古今词文-田英章田雪松行楷描临本——王安石 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田英章，田雪松 著

图书标签:

• 王安石
• 田英章
• 田雪松
• 行楷
• 描临本
• 古今词文
• 书法
• 字帖
• 宋词
• 文学

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539491950

版次：1

商品编码：12266233

包装：平装

开本：24开

出版时间：2017-12-01

用纸：纯质纸

内容简介

本套字帖精选唐宋时期名家的诗词和文章，文章有记、跋、赋、文、论、传等，或全篇或节选。文章部分如苏轼的《赤壁赋》《喜雨亭记》《石钟山记》《记承天寺夜游》等；欧阳修的《醉翁亭记》《朋党论》《秋声赋》《卖油翁》等；范仲淹的《岳阳楼记》《严先生祠堂记》等；曾巩的《醒心亭记》《寄欧阳舍人书》等；韩愈的《师说》《杂说》《获麟解》《祭十二郎文》等；刘禹锡的《陋室铭》《华佗论》《望赋》《子刘子自传》等；柳宗元的《小石潭记》《石渠记》《捕蛇者说》《黔之驴》等；陶渊明的《桃花源记》《闲情赋》《归去来兮辞》等；王安石的《伤仲永》《游褒禅山记》《伯夷》等。诗词部分有《蝶恋花·庭院深深深几许》《采桑子·群芳过后西湖好》《渔家傲·秋思》《乌衣巷》《早梅》《溪居》《归园田居》《桂枝香·金陵怀古》《念奴娇·赤壁怀古》等。设计是延续“描品汇”系列字帖的长24开的经典开本，骑马钉装订，可平摊便于书写。形式为减黑描临、注释。字体书写由著名硬笔书法家田英章、田雪松执笔，字体清秀俊美，符合读者书写需求，能最大限度提升读者书写兴趣和达到书写效果，即有练习书法之用，也能学习感悟传统文化的精粹，是聚读、写、学、悟于一体的养心练字本。

内页插图

好的，以下是一本不包含《古今词文-田英章田雪松行楷描临本——王安石》内容的图书简介： 《大宋风华：北宋文人与时代精神》 一部深入探究北宋士大夫群像与时代脉搏的文化史力作 北宋，一个文治鼎盛、思想活跃的黄金时代。从开国的“太平气象”到徽宗时期的“末世繁华”，这段历史不仅塑造了中国政治格局的深刻转向，更孕育了一批在中国文化史上留下浓墨重彩的文人群体。他们以笔为剑，以诗词文章为载体，不仅记录了时代的风云变幻，更深刻地探讨了“人如何安顿于世”的终极命题。 本书《大宋风华：北宋文人与时代精神》并非一部简单的断代史，而是一部立足于文化细微之处，剖析士大夫精神内核与时代共振的深度考察。我们聚焦于宋代文人阶层的崛起、重塑与转型，试图描摹出他们如何在激烈的政治斗争、深刻的哲学思辨以及细腻的审美情趣中，构建起一个独具魅力的精神世界。 一、 儒学复兴与士人抱负：从欧阳修到王安石的思想图景 北宋的文化基调，很大程度上建立在对唐代以来思想流变的反思之上。本书将从理学萌芽的角度切入，探讨以欧阳修为代表的“唐宋八大家”如何通过古文运动，重塑文风，并以此为工具，重新阐释儒家经典，强调“经世致用”的士人责任感。 重点章节将深入剖析“唐宋变法”背后的思想较量。我们并非简单复述政争，而是将目光投向以王安石为核心的改革派与司马光为首的保守派的学术根源。王安石的《周礼义注》与《字说》，不仅是政治纲领的理论基础，更是其对国家治理和文字本质的深刻见解的体现。他的变法思想，根植于对北宋积贫积弱局面的深刻忧虑，展现了士大夫“舍我其谁”的入世情怀。 同时，我们也细致梳理了苏轼在这一时期的角色。苏轼作为“两案”的亲历者和承受者，其思想历程呈现出从早期的激进批判到晚期的“随缘任自然”的哲学转向。他的散文和诗词中，流淌着对政治理想的幻灭、对个体生命的珍视，以及对宇宙万物的豁达理解，这正是北宋士人精神复杂性的绝佳体现。 二、 审美革命：从诗格到词牌的艺术嬗变 北宋的文化繁荣，更体现在艺术形式上的大胆创新。《大宋风华》将专门辟出篇幅，探讨宋代理学思潮对文学审美的影响——即从唐诗的雄浑博大，转向宋词的内敛含蓄、注重情思的“婉约”与“豪放”之争。 我们考察了柳永如何将市井俚语和都市生活引入词中，拓展了词的题材和表现力，使其成为都市文化的重要载体。接着，通过对苏轼、辛弃疾的“以诗为词”的分析，我们看到了文人如何试图突破词牌的固有格律，将更宏大、更具哲理性的内容注入这种原先被视为“艳科”的文学形式之中。这种审美上的“自觉”，标志着士大夫群体对自身创作主体地位的强化。 此外，本书不避开宋代文学中世俗化倾向的讨论，例如对“宋话本”的考察，探讨文人雅文化与市井俗文化之间复杂的互动关系，以及这种互动如何反哺到主流文人的创作之中，使得宋代文学呈现出前所未有的生活质感。 三、 哲思与生活：理学的日常渗透与士大夫的交游 北宋的知识分子群体具有极强的社群意识。本书通过对程颐、程颢、朱熹等理学大家的生平梳理，展示了理学思想是如何从书斋走向讲堂，并逐渐渗透到士大夫日常的道德规范和交游圈层之中。 我们通过对苏轼与佛印的“禅机问答”、周敦颐《太极图说》与理学家的论辩，勾勒出宋人对“天人合一”理解的深化。这种哲学思考并非高悬空中，而是与他们的日常生活、田园隐逸情怀紧密相连。如米芾的“怪癖”与痴迷金石之风，正反映出士人对“真”与“古”的追寻，是对当下社会浮躁的一种无声反拨。 结语：风华的底色与历史的回响 北宋的“风华”是建立在深刻的内部张力之上的——既有对理想政治的执着追求，也有对个体生命价值的精微体察；既有对宇宙本源的哲思，也有对一草一木的审美情趣。 《大宋风华：北宋文人与时代精神》力求呈现一个多维度的北宋文化图景。它将引导读者超越对“宋词”或“宋代政治”的单一印象，进入那个充满思辨、创造与激情的士大夫精神世界。阅读本书，不仅是重温那段辉煌的历史，更是理解中国传统知识分子如何承担文化使命、应对时代挑战的深刻范本。这不仅仅是历史的记忆，更是对我们当下文化精神的一种有力参照。 本书适合所有对中国古典文学、思想史及宋代文化有浓厚兴趣的读者研读。通过对这些伟大灵魂的重访，我们得以窥见那个时代最深沉、最动人的精神脉动。

评分☆☆☆☆☆

这本关于古代文学与现代书法的合集，真是让人眼前一亮。我一直对宋词的韵味和笔法颇有研究，这本书似乎在某种程度上满足了我对传统文化与当代书艺结合的探索欲。特别是提到王安石的作品，他的诗词风格凝练，意境深远，如果能将这种文学精髓通过田氏父子精湛的行楷展现出来，那无疑是一种视觉与精神的双重享受。我期待看到他们如何处理王安石那些看似平淡却内含哲理的篇章，笔触的轻重缓急、墨色的浓淡变化，是否能恰如其分地传达出原作者的情感张力。这本书不仅仅是一本描摹练习册，更像是一座桥梁，连接着千年前的文人情怀与当下的审美追求。对于那些希望在书法练习中融入更多文学底蕴的爱好者来说，这本书的价值无可替代。它提供的不仅仅是字帖，更是对一种文化传承的深度参与。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感确实体现了出版方的用心，拿在手里沉甸甸的，感觉非常扎实。我特别关注了“描临本”这个设定，这对初学者或者想要细致揣摩楷书结构的人来说，简直是福音。田英章和田雪松两位大家的名号本身就是质量的保证，他们的行楷，既有传统楷书的端庄稳重，又不失行书的灵动飘逸，这一点在描摹过程中会显得尤为重要。我试着临摹了几页其他字帖的范本，总觉得在结构上难以把握到那种“形神兼备”的状态，希望这本汇集了他们父子精力的作品，能帮助我更好地理解笔画的起承转合。如果能配上一些关于运笔技巧的详细图解，那就更完美了，哪怕只是寥寥数语的批注，想必也能起到画龙点睛的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度非常独到，它避开了那些被过度临摹的经典名篇，转而聚焦于某些特定历史人物的词作，这本身就显示了编辑团队的深度和广度。这种深挖细掘，往往能带来意想不到的惊喜。我个人对词曲的鉴赏一直处于业余水平，能通过这本书，以书法的形式去“亲近”这些鲜活的文学个体，无疑拓宽了我的知识边界。描摹的过程，其实就是一种慢速阅读，它迫使你不得不去关注每一个字的笔顺、间架结构，自然而然地就加深了对所临文字的理解。我非常期待能将这套描摹本坚持下去，看看我的行楷能在多大程度上吸收田氏父子书法的精气神，同时也能在精神层面上与那位历史上的词人产生一次深刻的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被这个“古今词文”的概念所吸引的。它暗示了一种跨越时空的对话，将不同时代文学巨匠的文字，置于当代顶尖书家的笔下进行再创作或再演绎。这种尝试本身就充满了挑战性与趣味性。我很好奇，面对那些风格迥异的词作，田氏父子是如何在保持自身书风稳定的前提下，进行微妙的风格调整的。比如，面对豪放派的词作时，行楷的力度是否会增加，更具气势；而面对婉约派时，笔锋是否会更加内敛、圆润。这本书的价值，或许就在于这种细腻的“翻译”过程，将文字的情感信息，转化成了视觉的艺术语言，让读者在描摹的过程中，也能潜移默化地理解到文字背后的深层含义。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的鉴赏者的角度来看，这样的出版物是推动书法艺术普及和深入学习的绝佳载体。它将那些高高在上的艺术大师的作品，通过“描临”这一互动性极强的形式，拉近了普通爱好者与书法殿堂的距离。当我沉浸在仔细描摹每一个钩、每一个捺时，时间仿佛都静止了。这不仅仅是肌肉记忆的训练，更是一种心性的锤炼。而且，田氏父子的行楷本就以结构严谨、法度森严著称，用这样的范本练习，能有效纠正我平日里因图快而形成的潦草习惯。这种对细节的极致追求，正是传统文化魅力所在，也期望这本书能将这份严谨的态度传递给每一位使用者。