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内容简介

　　针对以上一些问题，《外国美术史纲要》在编写中突出了下面几个特点。
　　一，基本按照历史的发展线索叙述各时代各国的美术发展变化，但不严守年代顺序，而是将艺术发展归纳为风格、流派、样式、民族阳个方面进行阐述。力求层次分明，线索清晰。
　　二，强调对美术作品的鉴赏。在介绍艺术家和风格流派的同时，《外国美术史纲要》把一些有代表性的作品一一作了分析，偏重从审美的角度去赏析作品。如果将这些名作分析单独抽取出来，可以成为一本美术鉴赏集。在我看来，学习美术史不仅要了解艺术发展的过程，及记住一些艺术流派和作品，更重要的是培养和提高我们的艺术鉴赏能力。
　　三，现代艺术占有较大的比重。今天已是20世纪末，西方现代艺术虽发展百余年，但我国对它的介绍和了解还相当有限，把西方现代艺术简单地斥责为颓废没落而不予理睬的现象还十分普遍。西方现代艺术存在百余年而经久不衰，肯定有其存在的价值和合理性。可以说它是两方现代哲学、现代工业社会、现代人的心理和精神发展的必然产物，只要我们站在正确的立场上，取其精华、弃其糟粕，通过它了解两方人的艺术观和价值观，了解西方现代艺术的新思想、新角度、新材料和新手法，无疑对中国美术的发展与拓展我们的思维和视野大有裨益。
　　考虑到知识的系统性和广泛的实用性，《外国美术史纲要》涉猎面较广。对于美术自考生，凡大纲上没有的内容均不作要求，考试也不涉及，如第三章中的法国文艺复兴，第四章中的19世纪意大利艺术等。请自学考试者注意。
　　为了方便自学者，《外国美术史纲要》在最后还附有思考题、主要参考书目、学习方法和答题技巧、自测题及答案等内容。

内页插图

目录

序言
第一章 人类童年时代的艺术——原始及古代艺术
第一节 原始艺术
一、旧石器时代的艺术
二、新石器时代的艺术
第二节 古代埃及艺术
一、古代埃及的历史与艺术
二、埃及艺术的特点
第三节 古代两河流域艺术
一、苏美尔——阿卡德时期的艺术
二、巴比伦时期的艺术
三、亚述帝国时期的艺术
四、新巴比伦时期的艺术
五、古代波斯艺术
第四节 古代印度艺术
一、印度早期文明
二、印度古代佛教艺术
第五节 爱琴文明及古代希腊艺术
一、爱琴文明
二、古代希腊艺术
第六节 古代罗马艺术
一、王政时期的艺术
二、共和时期的艺术
三、罗马帝国时期的艺术

第二章 神权下的艺术世界——中世纪艺术
第一节 欧洲中世纪艺术
一、早期基督教艺术
二、拜占庭艺术
三、早期中古艺术
四、罗马式艺术
五、歌特式艺术
第二节 伊斯兰教艺术
第三节 佛教艺术

第三章 理性与科学的时代——欧洲文艺复兴时期的艺术
第一节 意大利文艺复兴时期的艺术
一、意大利文艺复兴艺术的开端
二、早期文艺复兴艺术
三、盛期文艺复兴艺术
四、晚期文艺复兴艺术
第二节 尼德兰及法国文艺复兴时期的艺术
一、文艺复兴时期尼德兰艺术
二、文艺复兴时期德国艺术
三、文艺复兴时期法国艺术

第四章 辉煌多姿的艺术景象——17、18世纪欧洲艺术
第一节 17、18世纪意大利艺术
一、发扬古典美的卡拉奇及其追随者
二、卡拉瓦乔的写实艺术
三、巴洛克雕塑大师贝尔尼尼
第二节 17世纪法兰德斯艺术
第三节 17世纪荷兰艺术
一、重要画家介绍
……

第五章 流派纷呈的时代——19世纪以法国为中心的艺术运动
第六章 不同国度的艺术旨趣——18、19世纪法国以外的欧美艺术
第七章 寻求新的艺术规范——19世纪末至20世纪末的西方现代艺术
附录
复习思考题
参考书目
外国美术史学习方法及答题技巧
外国美术史自测题
答案插图索引

前言/序言

　　一部美术史既是社会历史发展的形象记录，也是人类不同视觉的展现。它将历史性地解释和叙述世界美术的变迁和发展，探讨艺术间社会历史和其他文化现象的关系，阐释艺术风格流派同人的审美心理发展的关系，记述并品评艺术家的创作和作品。
　　外国美术史原包括除中国以外的世界美术史，但从我国目前的研究状况和掌握资料等实际情况出发，本书仅以欧洲美术史为主要线索。
　　一部外国美术史上下数千年，涉及各种艺术思想、众多的风格流派以及国名、地名、人名，怎样才能在有限的时间里取得良好的学习效果呢？把握大的线索和趋势，从历史唯物主义的角度和审美的高度，以一种开放的态度去品评艺术家和艺术现象是学习的关键。以西方美术史为例，纵观西方美术的整个发展历程，我们可将它划分为两个大的阶段去把握。从古希腊到19世纪中叶法国印象派的产生为第一阶段。这一阶段的西方艺术以模仿写实为主流，可称之为传统西方艺术。其中古典艺术的影响尤为深远，从中可以看到古典艺术发展的三个高潮：占希腊罗马时期、意大利文艺复兴时期、19世纪的欧洲。第二阶段则包括从19世纪下半叶的后印象派开始，至现当代的西方艺术。它花样翻新，面貌多样，总的趋势是突破了客观模写自然的传统艺术观，走向主观精神的表现，建立了全新的艺术观念，形成了一个开放的、多元化的艺术局面，这个阶段我们称之为西方现代艺术。
　　如果我们将视点从“古典和模仿写实”的角度移向“表现性”的角度去审视西方艺术发展，就会看到原始时代艺术、欧洲中世纪艺术和西方现代艺术都带有较强烈的表现特征，艺术家不是纯客观地再现自然，而是在创作中加入了更多的主观情感因素，这同样是非常感人的。
　　常常有人不理解达·芬奇的《蒙娜·丽莎》为什么是世界名作，认为今天的人完全能够画出比她更好的画来。这种看法正是缺少历史唯物主义态度的表现。《蒙娜-丽莎》之所以为世界名作，是因为就文艺复兴时代而言，她不但在技巧上是科学绘画方法的总结，也是文艺复兴时期人们审美理想的集中体现，是那个时代思想和技巧的高峰。
　　针对以上一些问题，本书在编写中突出了下面几个特点。
　　第一，基本按照历史的发展线索叙述各时代各国的美术发展变化，但不严守年代顺序，而是将艺术发展归纳为风格、流派、样式、民族阳个方面进行阐述。力求层次分明，线索清晰。
　　第二，强调对美术作品的鉴赏。在介绍艺术家和风格流派的同时，本书把一些有代表性的作品一一作了分析，偏重从审美的角度去赏析作品。如果将这些名作分析单独抽取出来，可以成为一本美术鉴赏集。在我看来，学习美术史不仅要了解艺术发展的过程，及记住一些艺术流派和作品，更重要的是培养和提高我们的艺术鉴赏能力。
　　第三，现代艺术占有较大的比重。今天已是20世纪末，西方现代艺术虽发展百余年，但我国对它的介绍和了解还相当有限，把西方现代艺术简单地斥责为颓废没落而不予理睬的现象还十分普遍。西方现代艺术存在百余年而经久不衰，肯定有其存在的价值和合理性。可以说它是两方现代哲学、现代工业社会、现代人的心理和精神发展的必然产物，只要我们站在正确的立场上，取其精华、弃其糟粕，通过它了解两方人的艺术观和价值观，了解西方现代艺术的新思想、新角度、新材料和新手法，无疑对中国美术的发展与拓展我们的思维和视野大有裨益。
　　考虑到知识的系统性和广泛的实用性，本书涉猎面较广。对于美术自考生，凡大纲上没有的内容均不作要求，考试也不涉及，如第三章中的法国文艺复兴，第四章中的19世纪意大利艺术等。请自学考试者注意。
　　为了方便自学者，本书在最后还附有思考题、主要参考书目、学习方法和答题技巧、自测题及答案等内容。
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