具体描述
● 1.C大调小奏鸣曲Op.20 No.1
● 2.G大调小奏鸣曲Op.20 No.2
● 3.F大调小奏鸣曲Op.20 No.3
● 4.C大调小奏鸣曲Op.55 No.1
● 5.G大调小奏鸣曲Op.55 No.2
● 6.C大调小奏鸣曲Op.55 No.3
● 7.C大调小奏鸣曲Op.36 No.1
● 8.G大调小奏鸣曲Op.36 No.2
● 9.C大调小奏鸣曲Op.36 No.3
● 10.F大调小奏鸣曲Op.36 No.4
● 11.G大调小奏鸣曲Op.36 No.5
● 12.D大调小奏鸣曲Op.36 No.6
● 13.C大调小奏鸣曲
● 14.C大调奏鸣曲
● 15.G大调奏鸣曲Op.49 No.2
● 16.g大调奏鸣曲Op.49 No.1
● 17.G大调小奏鸣曲Op.20 No.1
●回旋曲及其他
● 18.C大调前奏曲
●部分目录
内容简介
随着我国国力的不断增强，国民对精神文化的需求也越来越高。近年来，钢琴学习者的队伍日益庞大。特别是由可爱的琴童组成成的团队，已经成了城市的一道风景线。需要指出的是，即便是业余学习钢琴，也不能过于地急功近利，而秘须遵循循序渐进的原则。但现在市面上，钢琴教材种类繁多，究竟应该如何去选择呢？为了让学琴者少走弯路，扎实提高技艺，我们出版了一系列钢琴教材，它们都是经历了长期钢琴教学实践的大浪淘汰，现已成为钢琴教学中的必修教材。其中，练习曲包括车尔尼的作品599、139、849、299、740等；《哈农钢琴练指法，以及由德国钢琴家比洛选编的《拉莫60首钢琴练习曲》等等。
本次出版的钢琴系列教材，我们延请了有丰富钢琴教学经验的专家，对一些练习曲的指法作了更明确的注释，以供参考。
用户评价
我必须承认，《小奏鸣曲集》这本书，在某种程度上，已经成为了我生活中不可或缺的一部分。我常常会在某个疲惫的午后，或者某个宁静的夜晚，随手翻开它，然后沉浸在文字描绘的音乐世界里。这本书最大的魅力在于，它不会给你一种“听完就结束”的感觉。相反，它总是在结尾处，留下一些引人深思的问题，或者是一些开放式的解读，让我不由自主地去思考，去联想。比如，在介绍完一首充满悲伤色彩的小奏鸣曲后，它可能会问，在这悲伤的背后，作曲家究竟经历了怎样的故事？又或者，在分析完一首充满希望的小奏鸣曲后，它会引导你去思考，这种希望，是否也存在于我们自己的生活中？这种“互动式”的阅读体验，让我觉得这本书不仅仅是一本音乐读物，更像是一位真诚的朋友，与我一起探讨音乐，探讨生活，探讨人生。它让我明白，音乐的价值，不仅仅在于它能带来多少听觉上的享受，更在于它能引发多少内心的共鸣和思考。
评分《小奏鸣曲集》这本书，我不得不说，它在我的音乐视野中，种下了一颗充满好奇的种子。在我翻阅这本书之前，我对小奏鸣曲的认知，大多停留在一些非常具象的层面，比如，它通常有几个乐章，大概是什么样的速度。然而，这本书却以一种非常抽象却又生动的方式，向我展示了小奏鸣曲所能承载的无限可能性。我印象最深刻的是，书中对一个充满民族风情的小奏鸣曲的解读。这首曲子的旋律，带着一种浓郁的地域色彩，仿佛能让我听到遥远的呼唤，感受到异域的风情。《小奏鸣曲集》并没有简单地将这首曲子归类为“地方特色”，而是深入挖掘了这种旋律背后所蕴含的文化基因，以及作曲家是如何巧妙地将这些民族元素融入到奏鸣曲的框架之中，最终创作出一首既有古典韵味又不失地方特色的作品。这种对跨文化音乐元素的解读，让我意识到，小奏鸣曲作为一种音乐体裁，其包容性和适应性是多么的强大。它不仅仅是欧洲古典音乐的产物，更可以成为连接不同文化、不同地域的音乐桥梁。这本书让我开始思考，音乐是如何跨越语言和地域的界限，直抵人心。
评分《小奏鸣曲集》这本书，以一种我从未预料到的方式，悄悄地改变了我对音乐的看法。一直以来，我总觉得那些古典名曲，尤其是奏鸣曲，是属于某种“高雅艺术”的范畴，是属于那些有着深厚音乐功底的人才能欣赏的。然而，这本书却让我看到了小奏鸣曲的另一面：它的亲民，它的普及，它的多元。我尤其欣赏书中对于一些早期小奏鸣曲的解读，那些作品，虽然在技法上可能没有后来的作品那么复杂，但它们所流露出的那种纯粹的快乐，那种对生活的热爱，那种简单而美好的情感，却有着一种穿越时空的感染力。这本书没有回避那些相对“简陋”的早期作品，而是用一种平等的姿态去解读它们，去发现它们独特的价值。它让我明白，即便是最朴素的旋律，如果出自真挚的情感，同样可以打动人心。这种对音乐“全方位”的尊重，让我感到非常舒心，也让我对音乐世界有了更广阔的包容。
评分我可以说，《小奏鸣曲集》这本书，是我最近一段时间里，最让我感到精神愉悦的读物之一。它不像很多学术性的书籍那样，总是板着一张脸，用艰涩的语言来“教育”读者。相反，它有一种非常亲和的姿态，仿佛是一位经验丰富的音乐向导，带着我在音乐的森林里漫步，时不时停下来，指着一朵盛开的花，一棵古老的树，向我讲述它们的故事。我喜欢书中那种不拘泥于条条框框的解读方式。比如，在分析一首小奏鸣曲的时候，它不会一味地去拆解乐曲的结构，分析和弦进行，而是会更多地去探讨这首乐曲在不同时代的听众那里，可能引起怎样的感受，它可能唤起人们怎样的回忆，或者它在当时的生活场景中，扮演着怎样的角色。这种“情景式”的解读，让我觉得音乐不再是孤立的存在，而是与生活紧密相连的。书中还穿插了一些与小奏鸣曲创作相关的趣闻轶事，这些小故事，虽然看似与音乐本身没有直接关系，却为我打开了一个全新的视角，让我能够更立体地去理解作曲家，理解他们的创作环境，甚至理解他们当时的心情。这些细节，让原本枯燥的音乐理论变得生动有趣，也让我在阅读的过程中，充满了发现的乐趣。
评分当我真正开始阅读《小奏鸣曲集》的时候，我发现它给我的感受远比我最初的设想要丰富和深刻。它不仅仅是一本介绍小奏鸣曲的读物，更像是一位慈祥的长者，用一种循序渐进、娓娓道来的方式，向我展示了音乐世界的精妙之处。我喜欢书中那种细腻的笔触，它没有用过于专业的术语去轰炸我的大脑，而是用一种非常人性化的语言，去描绘那些音乐的场景，去解读作曲家内心的独白。我仿佛能够看到，在某个阳光明媚的午后，作曲家坐在钢琴前，灵感如泉涌般倾泻而出，指尖在黑白键上舞动，一个个乐句如同活泼的孩子，在他的笔下诞生。书中对于不同时期、不同作曲家的小奏鸣曲的分析，也让我大开眼界。我之前对莫扎特和海顿的小奏鸣曲有着模糊的印象，觉得它们都充满了活力和优雅，但具体有什么区别，我却说不上来。《小奏鸣曲集》却能清晰地勾勒出他们各自独特的风格：莫扎特的那种晶莹剔透、如同水晶般纯净的旋律，海顿的幽默感与机智，以及后来贝多芬作品中那种更加坚毅、富有戏剧性的力量，都在书中得到了生动的阐释。我尤其喜欢书中对于某个乐章的某个小片段的深入剖析，它会带领我仔细聆听那几个简单的音符，然后告诉我，正是这几个音符，如何开启了整个乐章的叙事，如何奠定了乐曲的情感基调。这种“见微知著”的分析方式，让我对音乐的理解不再停留在表面的旋律，而是能够深入到其内在的逻辑与情感。
评分读完《小奏鸣曲集》，我感觉自己仿佛完成了一场音乐的“短途旅行”。不同于那些需要耗费大量时间和精力去深入研究的宏大理论著作，《小奏鸣曲集》更像是导游精心设计的精华游，在有限的时间里，让我领略了音乐世界中最迷人的风景。我喜欢书中那种“点到为止”的叙述方式，它不会把你拉进一个无尽的细节迷宫，而是会抓住音乐中最具代表性的部分，用最精炼的语言去点拨你，让你自己去感受，去思考。比如，在介绍某一首小奏鸣曲的时候，它可能会着重强调某个特别的旋律片段，或者某个令人印象深刻的和声变化，然后，它会留给你足够的时间去回味，去琢磨。这种“留白”的处理方式，让我觉得这本书不是在“教”我，而是在“启发”我。我甚至在阅读过程中，会时不时地合上书，闭上眼睛，去想象书中描绘的音乐画面，去感受那些文字所传达的音乐情绪。这对我而言，是一种非常愉快的沉浸式体验。它让我意识到，音乐的学习，并非仅仅是知识的积累，更是一种情感的体悟，一种精神的共鸣。
评分《小奏鸣曲集》给我带来的惊喜，还在于它拓展了我对“小”的认知。我一直以为“小奏鸣曲”就是尺寸上的“小”，节奏上的“慢”，情感上的“浅”。然而，这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。它告诉我，即便是“小”的篇幅，同样可以承载丰富的情感，可以蕴含深刻的思想。书中对某些小奏鸣曲的解读，让我看到了那些看似轻巧的乐句中，隐藏着作曲家对人生哲理的思考，对社会现象的观察，甚至是内心深处的挣扎与呐喊。我特别欣赏书中对一个不知名作曲家的小奏鸣曲的详细解读。这位作曲家的名字我之前从未听过，但他的作品却以一种朴实无华却又直击人心的力量，深深地打动了我。书中并没有过多地去渲染这位作曲家与众不同的技巧，而是着重于他音乐中所流露出的真挚情感，他对生活的热爱，以及他对人性中那些细微之处的敏锐捕捉。这种“以小见大”的艺术表现力，让我觉得，伟大的音乐，并不一定需要多么宏大的规模，多么复杂的技巧，更重要的是，它能否触动人心，能否引发共鸣。这本书让我明白，即便是短短的几分钟，也可以构成一个完整而动人的音乐世界。
评分《小奏鸣曲集》这本书，让我深切地体会到了“细节决定成败”这句话在音乐创作中的重要性。书中有很多段落，都着重于对小奏鸣曲中某个非常小的音乐动机，或者某个微小的旋律变化进行深入的剖析。它会告诉我，这个看似微不足道的动机，是如何像一颗种子一样，在乐曲中不断地生长、发展，最终演变成宏大的乐章。它还会告诉我，作曲家是如何巧妙地运用重复、变奏、对位等技法，来丰富这个动机，让它在不同的情绪和语境下，呈现出不同的色彩。这种“放大镜”式的分析，让我以前听音乐时常常忽略掉的细节，一下子变得生动起来。我开始意识到，那些构成经典乐章的伟大音乐，并非是凭空出现的，而是由无数个精心设计的细节堆砌而成。这本书，就像一位技艺精湛的解剖师，向我展示了音乐的“肌理”和“骨骼”，让我能够更深层次地理解音乐的结构之美。
评分在我看来，《小奏鸣曲集》这本书，简直就是一本“音乐的百科全书”，但它又是那么的“轻盈”，一点也不让人觉得沉重。我之前也读过一些关于音乐史的书籍，它们往往信息量巨大，充斥着各种年代、各种作曲家、各种风格的介绍，读完之后，我常常感到头昏脑涨，记不住多少东西。《小奏鸣曲集》则不同，它将“小奏鸣曲”这个概念，作为一条清晰的主线，然后在这个主线上，串联起了不同时期、不同地域、不同风格的作品。它的逻辑非常清晰，就像在为你画一张音乐地图，让你知道，从哪里出发，可以到达哪里，沿途会看到怎样的风景。我特别喜欢书中对不同作曲家的小奏鸣曲进行对比分析。比如，它会对比解释，为什么巴洛克时期的小奏鸣曲，在结构和和声上，会与古典时期的小奏鸣曲有所不同。这种对比，不是生硬地罗列事实，而是通过对音乐本身细致的解读，让你自己去发现其中的差异，去理解音乐演进的脉络。这种“引导式”的学习方法，让我感到非常主动，也更容易将知识内化。
评分初次翻开《小奏鸣曲集》，我的内心其实是带着一丝淡淡的期待，但更多的是一种对未知领域的谨慎。封面上简约而富有艺术感的设计，没有浮夸的色彩，却散发出一种沉静的力量，让我觉得这并非是一本随随便便就能翻阅的书籍。我并非科班出身的音乐人，只是一个对古典音乐抱有浓厚兴趣的业余爱好者，常常在繁忙的生活间隙，试图通过音乐来寻找片刻的宁静与慰藉。我一直以来都对奏鸣曲这种体裁颇感兴趣，觉得它像是音乐世界里的一面镜子，能折射出作曲家当时的心境、思想，乃至时代的脉搏。然而，很多时候，那些宏伟的奏鸣曲仿佛一座座高不可攀的山峰，让我望而却步。正因如此，《小奏鸣曲集》这个名字，瞬间勾起了我的好奇心。它听起来像是那些大师作品的“入门级”或者“初级版”，或许更加平易近人，更能让我感受到音乐的纯粹与魅力。我希望这本书能够带领我，用一种更轻松、更直观的方式，去理解奏鸣曲的结构、旋律的走向、和声的巧妙，以及那些隐藏在音符背后的情感。我尤其期待，它能为我揭示，在那些看似简单的乐句中，是如何蕴含着如此丰富的音乐语言和深刻的艺术表现力的。我尝试着去想象，当指尖在琴键上跳跃，当弓弦在乐器上划过，当悠扬的乐声在空气中弥漫，那些构成小奏鸣曲的元素，是如何巧妙地组合在一起，最终汇聚成一首首动人心弦的乐章。我希望这本书，不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣，一种对美的发现之旅。
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