具体描述
内容简介
《梅兰芳与传统文化》是由梅兰芳纪念馆主办的学术研讨会收集的众多关于梅兰芳先生身前艺术研究的论文。其中包括梅兰芳先生的形体、唱腔、绘画。以及他的经历、相关的围绕他的产业。《梅兰芳与传统文化》集中了20多为专家学者对梅兰芳先生各个方面的研究，是目前研究梅兰芳先生的一个非常全面的论文集。目录
从学术和学理的角度研究、探讨、阐释传统文化的本质和精髓学习与弘扬梅兰芳为代表的优秀传统文化的重要性
学习梅兰芳先生不断探索的精神
格里格：“北欧的斯诺”及其眼里的梅兰芳与中国戏曲
再论布莱希特对梅兰芳的误读
20世纪前期文人日记中的梅兰芳
梅兰芳以雅正为依归的内在隐衷——兼论梅派的内涵
论“梅兰芳评传”所塑造的梅兰芳形象
活的传统——重读《舞台生活四十年一梅兰芳回忆录》
梅兰芳戏曲表演的意境美
在古典戏曲迈向现代之际的梅兰芳
20世纪梅兰芳团队在海外的文化担当与协同合作
梅兰芳与中国文化新传统——在梅兰芳纪念馆“梅兰芳与传统文化”论坛上的发言
反哺：晚近至现代京剧对昆剧之影响考论
梅兰芳与广告举隅
上海香烟广告梅兰芳京剧图像研究——以京剧鼎盛期为例
梅兰芳表演《游园惊梦》的根本思路
师承渊薮与佛教手印——梅兰芳戏曲手势的两大源流
梅兰芳与戏曲现代化的探索
——以梅兰芳创制的时装戏为视角
从梅派名剧《太真外传》看“以角儿为中心”的创作模式
编后记
用户评价
《梅兰芳与传统文化》这本书，给我带来了前所未有的阅读震撼，它如同一幅流动的历史画卷，又如同一本活着的文化经典，将梅兰芳先生的艺术人生与中华传统文化的精髓完美地结合在一起。作者以其卓越的洞察力和细腻的笔触，深入浅出地阐述了梅兰芳先生如何将中国传统文化中的诗意、画意、音乐的韵律以及舞蹈的灵动，融会贯通地融入到京剧表演之中，最终开创了独树一帜的“梅派”艺术。我被书中关于梅兰芳先生如何理解和运用中国传统哲学中的“道”、“气”、“神”等概念，并将之转化为舞台表演的生动诠释深深吸引。他所塑造的每一个女性形象，都饱含着东方文化的含蓄、内敛、婉约之美，这种美，是源于中国传统文化深厚底蕴的。书中对梅兰芳先生在服装、扮相、道具等方面的创新也进行了详尽的介绍，他如何借鉴中国古代绘画的色彩搭配，如何运用传统的刺绣工艺，如何设计出既符合角色身份又充满艺术美感的戏服，这些细节都让我惊叹于他对传统文化的深刻理解和创造性表达。这本书让我深刻认识到，梅兰芳先生之所以能够取得如此辉煌的艺术成就，正是因为他对中华优秀传统文化有着深厚的感情和深刻的理解，并能够将其精髓通过京剧这一艺术形式，向世界传递，让中国文化的光芒在国际舞台上绽放。
评分读完《梅兰芳与传统文化》，我心中久久不能平静，这本书不仅仅是一部关于艺术家的传记，更是一次对中华传统文化价值的深刻挖掘和生动展现。作者以其深厚的学术功底和独到的视角，详细阐述了梅兰芳先生如何从中国传统文化中汲取灵感，并将这些宝贵的文化遗产融入到他的京剧艺术创作之中。我特别欣赏书中关于梅兰芳先生如何理解和运用中国传统戏曲中的程式化表演，以及如何将其与时代精神相结合，最终形成独具风格的“梅派”艺术的分析。他所创造的每一个唱腔，每一个身段，都蕴含着中国传统文化中的精髓，例如他对“留白”的运用，对“韵味”的追求，都体现了中国传统美学的独特魅力。书中对梅兰芳先生在服装、扮相、道具等方面的创新也进行了详尽的介绍，他如何借鉴中国古代绘画的色彩搭配，如何运用传统的刺绣工艺，如何设计出既符合角色身份又充满艺术美感的戏服，这些细节都展现了他对传统文化的深刻理解和创造性转化。这本书让我深刻认识到，梅兰芳先生之所以能够成为一代艺术宗师，离不开他对中华优秀传统文化的深刻理解、自觉继承和创新发展。他不仅是京剧艺术的集大成者，更是中华优秀传统文化的杰出传承者和传播者，为中华文化的传承和发展做出了不可磨灭的贡献。
评分初读《梅兰芳与传统文化》，我便被其严谨的治学态度和生动的叙事风格所吸引。这本书不仅仅是对梅兰芳先生艺术生涯的简单回顾，更是一次深入探究他如何将中华传统文化融入其艺术创作的精彩梳理。作者以其深厚的文化功底，细致地描绘了梅兰芳先生如何从中国古典诗词、绘画、音乐、舞蹈等传统艺术中汲取养分，并将其巧妙地融化在京剧表演的每一个细节之中。我尤为欣赏书中对梅兰芳先生如何理解和诠释中国传统哲学思想，并将之体现在其塑造的艺术形象中的论述。他所表演的角色，无论是端庄的贵妃，还是柔弱的才女，都带有一种独特的东方韵味和人文关怀，这正是中国传统文化“仁、义、礼、智、信”等核心价值观的体现。书中对梅兰芳先生在服装、扮相、道具等方面的创新也进行了详尽的介绍，他如何借鉴中国古代绘画中的色彩搭配，如何运用传统的刺绣工艺，如何设计出既符合角色身份又充满艺术美感的戏服，这些都展现了他对传统文化的深刻理解和创造性转化。这本书让我深刻认识到，梅兰芳先生之所以能够成为一代艺术宗师，离不开他对中华优秀传统文化的深刻理解、自觉继承和创新发展。他不仅是京剧艺术的集大成者，更是中华优秀传统文化的杰出传承者和传播者。
评分这本《梅兰芳与传统文化》读罢，我心中涌动着一股难以言喻的感动与敬意。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥见梨园巨擘梅兰芳先生那辉煌的艺术人生，以及他与博大精深的中华传统文化之间千丝万缕的联系。作者以其深厚的学养和细腻的笔触，将梅兰芳先生的一生娓娓道来，从他早年的学艺经历，到他如何融汇贯通，最终开创了独树一帜的“梅派”艺术，每一个细节都充满了传奇色彩。我尤其被书中关于梅兰芳先生如何从传统戏曲中汲取养分，又如何将这些古老艺术推向世界舞台的叙述所打动。他并非食古不化，而是巧妙地将时代的精神、观众的审美需求与传统艺术的精髓相结合，使得京剧艺术在变革中焕发了新的生命力。书中所描绘的梅兰芳先生，不仅仅是一位技艺精湛的表演艺术家，更是一位深谙民族文化精髓的传承者和创新者。他的一颦一笑，一举一动，都蕴含着中华民族特有的审美情趣和哲学思想。阅读此书，我仿佛置身于那个风云激荡的时代，亲历了梅兰芳先生的艺术探索之路，也更加深刻地理解了传统文化在中国社会发展中的独特价值和深远影响。它让我思考，在快速变化的现代社会，我们应该如何更好地传承和发扬优秀的传统文化，如何让这些宝贵的精神财富在新的时代背景下绽放出更加璀璨的光芒。这本书的价值，远不止于对一位艺术家的生平回顾，更在于它激发了我们对民族文化根脉的深层思考与认同。
评分《梅兰芳与传统文化》这本书，给我带来了全新的视角去审视传统文化在现代社会中的意义。作者并没有停留在对梅兰芳先生个人艺术生涯的简单描绘，而是深刻地剖析了他与他所处的时代背景，以及他如何在这片土壤上孕育出影响深远的艺术成果。我印象最深刻的是书中关于梅兰芳先生如何从中国古典文学作品中汲取灵感，并将这些文学意境转化为舞台表演的篇章。他对于《西厢记》、《贵妃醉酒》等经典剧目的演绎，不仅仅是技术的纯熟，更是对原著精神的深度领悟和艺术升华。作者通过大量的史料和生动的案例，展现了梅兰芳先生如何将传统文化中的“情”、“意”、“韵”等抽象概念，通过细腻的身段、婉转的唱腔、传神的眼神，具象化地呈现在观众面前。他所塑造的女性形象，无论是端庄的贵妃，还是柔弱的才女，都带着浓郁的中国古典女性美，这种美，是含蓄的、内敛的、充满东方韵味的。这本书让我意识到，传统文化并非是尘封的历史，而是活着的、可塑的、能够不断焕发新生的宝藏。梅兰芳先生正是以其非凡的才华和敏锐的艺术触觉，让这些宝贵的文化遗产在时代的洪流中得以延续和发展，并走向世界。这本书的价值，在于它提供了一种理解文化传承的典范，也为我们如何在当下重塑和发展具有中国特色的文化，提供了重要的启示。
评分读完《梅兰芳与传统文化》，我心中充满了对这位艺术巨匠的无限敬意，以及对中华传统文化无穷魅力的深深感悟。本书不仅仅是一本关于梅兰芳先生的生平传记，更是一部探讨艺术与文化之间相互滋养、共同发展的深刻论述。作者在书中，详尽地阐述了梅兰芳先生如何从中国传统文化中汲取创作灵感，并将这些宝贵的文化遗产融入到他的京剧表演之中。我特别欣赏书中关于梅兰芳先生如何通过对中国传统戏剧中的程式化表演进行深入研究和创新，最终形成独具风格的“梅派”艺术的分析。他所创造的每一个眼神、每一个手势、每一个唱腔，都蕴含着中国传统文化中的精髓，例如他对“留白”的运用，对“韵味”的追求，都体现了中国传统美学的独特魅力。书中对梅兰芳先生在服装、化妆、道具等方面的创新也进行了详细的介绍，这些细节的背后，无不体现了他对中国传统审美意识的深刻理解和创造性表达。他不仅继承了传统，更在此基础上有所发展，为京剧艺术注入了新的生命力。这本书让我深刻地认识到，伟大的艺术成就，离不开深厚的文化根基。梅兰芳先生之所以能够成为一代宗师，正是因为他与中华传统文化紧密相连，并能够将其精髓淋漓尽致地展现在舞台上。阅读此书，我不仅对梅兰芳先生的艺术造诣有了更深刻的认识，也对中国传统文化的价值和魅力有了更进一步的体悟。
评分初翻开《梅兰芳与传统文化》，就被其沉甸甸的分量所吸引，这绝非一本泛泛而谈的传记。作者在字里行间流露出的，是对梅兰芳先生艺术成就以及他对中国传统文化贡献的深刻洞察。书中关于梅兰芳先生如何将京剧的唱、念、做、打等基本功与中国传统戏剧的程式化表演相结合，形成独具魅力的“梅派”艺术的论述，尤为精彩。我了解到，梅兰芳先生并非只是单纯地模仿前人，而是通过对传统文化中的诗词、书画、舞蹈、音乐等元素的深入研究和融会贯通，将这些元素巧妙地融入到自己的表演之中，极大地丰富了京剧的表现力。书中对梅兰芳先生在服装、扮相、道具等方面的创新也进行了详尽的介绍，这些细节的背后，无不体现了他对中国传统审美意识的精准把握和独到理解。例如，他设计的戏服，不仅在色彩、纹样上体现了中国传统绘画的精髓，更在剪裁、配饰上力求符合角色的身份和性格，达到一种“衣冠如人”的艺术效果。这种对细节的极致追求，正是传统文化“匠人精神”的体现。通过阅读这本书，我不仅认识到梅兰芳先生作为一位伟大的艺术家，更认识到他是一位杰出的文化使者，他将博大精深的中华文化，以京剧这一独特的艺术形式，向世界展示了中国的魅力。这种跨越时空的文化传承与交流，着实令人肃然起敬。
评分翻开《梅兰芳与传统文化》，我仿佛穿越了时空，置身于一个充满诗情画意，又有着厚重历史底蕴的舞台。这本书以极其生动而详实的笔触，勾勒出梅兰芳先生的艺术轨迹，更重要的是，它深入挖掘了这位梨园巨匠与中华传统文化之间密不可分的联系。我被书中对梅兰芳先生如何汲取中国传统哲学思想，并将之融入其表演的叙述所深深吸引。他所塑造的每一个角色，都不仅仅是一个简单的“人”，而是承载着中国传统文化中的道德观念、伦理规范以及审美情趣。例如，书中对梅兰芳先生在处理角色内心矛盾时，如何运用中国传统戏曲的程式化表演，以及如何通过肢体语言来传达人物的复杂情感的分析，让我对表演艺术有了更深刻的理解。他对于“神韵”的追求，对于“意境”的营造，正是对中国传统美学“形神兼备”、“意境深远”等理念的完美诠释。这本书让我看到，伟大的艺术成就，往往根植于深厚的文化土壤。梅兰芳先生之所以能够达到艺术的巅峰，正是因为他对中国传统文化的深刻理解、自觉继承和创新发展。他不仅是京剧艺术的集大成者，更是中华优秀传统文化的杰出传承者和传播者。阅读此书，我感受到了中华文化源远流长的魅力，也为梅兰芳先生的艺术造诣和文化贡献所折服。
评分《梅兰芳与传统文化》这本书，给我带来了前所未有的阅读体验，它如同一幅徐徐展开的画卷，将梅兰芳先生波澜壮阔的艺术人生与中国传统文化的博大精深巧妙地融合在一起。作者在叙述中，不仅仅停留在对梅兰芳先生艺术技巧的赞美，更着重于剖析他如何从中国传统艺术的宝库中汲取养分，并将其转化为独具魅力的“梅派”艺术。我特别喜欢书中关于梅兰芳先生如何将中国传统文学中的诗意、音乐中的韵律、绘画中的意境，以及民间舞蹈的活泼灵动，融会贯通地运用到京剧表演中的论述。他所创造的每一个唱腔，每一个身段，都仿佛是中国传统美学理念的具象化表达，充满了东方韵味和哲学思考。书中对梅兰芳先生在服装设计上的创新也进行了详尽的介绍，他如何借鉴中国古代绘画中的色彩搭配，如何运用传统的刺绣工艺，如何设计出既符合角色身份又充满艺术美感的戏服，这些都让我惊叹于他对传统文化的深刻理解和创造性转化。这本书让我看到，梅兰芳先生不仅仅是一位表演艺术家，更是一位具有深厚文化底蕴的学者和创新者。他将中华民族的审美情趣和哲学智慧，通过京剧这一艺术形式，向世界传递，让中国文化的光芒在国际舞台上闪耀。阅读此书，我对传统文化的理解得到了极大的深化，也对梅兰芳先生的艺术成就和文化贡献有了全新的认识。
评分《梅兰芳与传统文化》这本书，给我带来了一场别开生面的文化盛宴，它如同一本厚重的史书，又如同一首动人的诗篇，将梅兰芳先生传奇的一生与博大精深的中华传统文化完美地交织在一起。作者以其深厚的学识和独到的视角，深入剖析了梅兰芳先生如何将中国传统文化中的诗、书、画、乐、舞等多种艺术形式，融会贯通地运用到京剧表演之中，并最终开创了影响深远的“梅派”艺术。我特别被书中关于梅兰芳先生如何从中国古典文学作品中汲取人物情感和故事情节，并将之转化为生动形象的舞台表演的论述所打动。他对于“情”的把握，对于“意”的传达，都充满了东方文化的韵味和哲学思辨。书中对梅兰芳先生在舞台美术设计上的创新也进行了详尽的介绍，他如何借鉴中国传统绘画的构图和色彩，如何运用传统的刺绣工艺，如何设计出既符合角色身份又充满艺术美感的戏服，这些细节都展现了他对传统文化的深刻理解和创造性转化。这本书让我看到，梅兰芳先生不仅仅是一位技艺精湛的表演艺术家，更是一位杰出的文化传承者和创新者。他将中华民族的审美情趣和文化精神，通过京剧这一独特的艺术形式，向世界展示，让中国文化的光芒在国际舞台上熠熠生辉。阅读此书，我对传统文化的理解得到了极大的提升，也对梅兰芳先生的艺术成就和文化贡献有了更为深刻的认识。
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