中华宝典——中国国家博物馆藏法帖书系(第一辑)·史晨碑（明拓本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨扬 著

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• 书法
• 法帖
• 史晨碑
• 中国国家博物馆
• 明拓本
• 碑帖
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出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539880839

版次：1

商品编码：12289607

包装：平装

开本：12开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　

特色一 国博藏珍 盛世首推
　　1.国博藏3万余件书法碑帖文物中选辑，优中选优。
　　2.首次以出版物形式与人民共享。
　　3.中国国家博物馆馆长吕章申先生力荐，并为丛书题签。
　　特色二 善本法帖 旧拓之冠
　　《史晨碑》《孔宙碑》《多宝塔碑》《九成宫醴泉铭》《虞恭公温彦博碑》《道因法师碑》《集王圣教序》为宋拓本，《曹全碑》为明拓本，文徵明《琵琶行》为墨迹本，原碑原帖，实物展示。
　　特色三 ：书体兼备 临摹佳品
　　 本辑10册涵盖了汉隶、唐楷、王羲之行书等经典代表作品，既是入门临习必备范本，也是可赏可藏的书法经典。
　　特色四 ：艺术精神文物价值
　　1. 历经名家递藏的宋拓本、明拓本、墨迹本。
　　2. 完整呈现名人注释、题跋、笺注、收藏印等丰富的内容，展卷时如晤对先贤。
　　 特色五 ： 专业选编 印装精良
　　 1.国博专家学者精选，并撰写导读文字。
　　2.专业设计，尽展文物与艺术价值，文雅大方。
　　3.大12开呈现，内页采用高档特种纸，封面用纸仿真精印。
　　

　　

内容简介

　　

《中华宝典—中国国家博物馆藏法帖书系(第一辑)》（《史晨碑》《曹全碑》《孔宙碑》《颜真卿千福寺多宝塔感应碑》《欧阳询九成宫醴泉铭》《欧阳询虞恭公温彦博碑》《欧阳通道因法师碑》《怀仁集王圣教序》《颜柳白米四家法帖》《文徵明行书琵琶行卷》）将在2018年1月北京图书订货会期间与读者见面。那秀逸多姿的《曹全碑》、平稳谨严的《颜真卿千福寺多宝塔感应碑》、刚劲婉润的《欧阳询九成宫醴泉铭》……皆为国博珍藏的宋拓本、明拓本、墨迹本，艺术盛宴，文物国宝。

碑刻的对话：中国古代金石学新探 本书简介 这部名为《碑刻的对话：中国古代金石学新探》的专著，旨在以一种跨学科的、富有洞察力的方式，重新审视中国古代碑刻艺术与历史的深层价值。它并非简单地对特定法帖进行摹刻与研究，而是将目光投向更广阔的“金石学”领域，探讨碑刻作为历史载体、艺术载体和社会文化符号的复杂面向。全书结构严谨，论述深入，力求揭示碑刻背后所蕴含的时代精神、书写规范、以及流变轨迹。 全书分为五个主要部分，共计二十章，辅以大量的图版和数据分析。 --- 第一部分：金石学视阈的拓展与方法论革新（约300字） 本部分着重探讨传统金石学研究范式的局限性与当代学术的必要革新。我们不再将碑刻仅仅视为书法的“范本”或史实的“佐证”，而是将其视为一种多维度的文化遗存。 第一章：从“考据”到“阐释”：金石学的方法论转型 本章批判性地回顾了清代以来的金石考证学，指出其在注重辨伪与考证的同时，忽略了碑刻背后的意识形态构建与审美取向。引入文化史、物质文化研究等新的理论工具，主张对碑刻进行社会学和符号学的阐释。 第二章：载体与物质性：碑刻的物理存在与历史感知 探讨不同石材（如花岗岩、砂岩、大理石）的物理特性如何影响书法的风貌与保存状态。分析刻工技术（如深凿、浅刻、泐蚀对书法风格的影响，强调“物质性”在历史感知中的不可替代性。 第三章：空间、仪式与场域：碑林中的权力演示 研究碑刻所处的地理空间（如祠庙、官署、陵寝）如何构建出特定的仪式性场域。通过对具体碑林的布局分析，揭示碑刻在古代社会中扮演的公共展示与权力宣言的角色，这远超单纯的文字记录功能。 --- 第二部分：汉魏六朝：书体的“奠基”与地域风格的勃发（约350字） 本部分聚焦于中国书法史上最为关键的转型期——汉魏六朝。重点考察隶书向楷书过渡时期的复杂面貌，以及不同地域在这一转型中所呈现的差异性。 第四章：隶变完成式的多重奏：汉碑的地域性风格群落 本书并未将汉碑视为一个单一的风格体，而是细致区分了“东汉碑学”中的诸如沂蒙山系、南阳系、巴蜀系等不同地域群落的笔法差异、结构偏好与章法布局，以揭示地方书风对后世的影响。 第五章：魏晋之际的“碑刻转型”：从方峻到妍美的嬗变 深入分析泰山、峄山等重要碑刻的刻工细节，论证在书写媒介从简牍转向石碑的过程中，书家如何有意识地调整笔势与结构，以适应新载体的要求，探究这一过程中的“人造规范”与“自然流变”。 第六章：北碑的“雄强”与南帖的“妍美”：地域文化的反思 对比南北朝时期，北方（以龙门造像题记、墓志为代表）和南方（以早期墨迹、砖文为代表）在审美取向上的分野。这种分野不仅是地域气候、文化传统的体现，更是不同政治集团的文化认同的投射。 第七章：墓志的兴盛：私人叙事与官方规范的交织 探讨魏晋至隋初墓志在数量与内容上的爆发式增长。分析墓志文在内容上如何平衡生者的追忆与死者的身份炫耀，以及在书体上如何作为连接官方标准书写与民间个人风格的桥梁。 --- 第三部分：唐代碑刻的“标准”与“异端”（约400字） 唐代被视为楷书的巅峰，本书将细致剖析唐碑在确立“法度”的同时，也孕育着向外探索的“异端”力量。 第八章：盛唐楷书的“秩序美学”：欧颜柳赵的结构逻辑 系统梳理欧阳询、颜真卿、柳公权等大家之碑刻的结构原理。尤其侧重于对颜体“蚕头燕尾”在石刻中如何被“硬化”和“抽象化”的分析，探讨其“法度”的物质性基础。 第九章：经石峪与唐代大字书法的“宏大叙事” 专门研究摩崖大字书刻，如经石峪、天龙山石刻。这些作品以其超乎寻常的体量，展现了一种超越个体书家审美的、趋向于“精神图腾”的笔法特征，探讨其在宗教传播中的作用。 第十章：碑刻中的“行草”：唐代运动中的流动性 关注唐碑中不常见的行书和草书摩崖或题刻，如部分残存的“狂草”题刻。分析这些作品如何记录书家在特定情境下（如游历、休憩）的即时书写状态，与工整的楷书碑刻形成鲜明对比。 第十一章：中晚唐的“碑学复兴”前奏：墓志的复苏与风格转向 研究中晚唐时期，由于官方刊刻数量下降，墓志的撰写开始回归对晋唐古风的追溯，展现出一种内敛、醇厚的审美取向，这预示着宋代碑学的抬头。 --- 第四部分：宋元明清：从“尚法”到“尚意”的审美分野（约350字） 本部分探讨宋代以后，随着印刷术的发展和文人审美趣味的转向，碑刻的地位如何被逐渐边缘化，以及它如何在新的语境下获得新的意义。 第十二章：宋代的“意趣”与石刻的“匠气”：书写媒介的冲突 分析宋人尚意、崇尚自然书写（如苏轼、米芾）的审美，与石碑刻制工艺之间的内在张力。探讨在刻碑过程中，“意”如何被“形”所固化和扭曲，使得许多宋代文人的书风在刻本中失真。 第十三章：元代“复古”风潮下的碑刻：赵孟頫的示范与局限 研究元代赵孟頫提倡的“复古”运动在碑刻中的体现。分析其在标准楷书领域如何巩固唐法，但在摩崖和墓志中又如何展现其行草的流美，以及这些作品对后世江南地区的影响。 第十四章：明代碑刻的“集大成”与“程式化” 明代中后期，碑刻制作趋于成熟但同时也陷入程式化。本章通过分析文徵明等人的碑刻实践，探讨在商品化和地方志修撰压力下，碑刻如何成为一种固定的“礼制视觉符号”。 第十五章：清代的“碑学”自觉：对汉隶的重新发现 详细考察清中叶学者对汉隶的系统性整理与推崇。本书将分析邓石如、何绍基等“碑学大家”如何通过对汉碑的直接考证，将碑刻从单纯的史料提升到独立的美学范畴，形成与帖学分庭抗礼的局面。 --- 第五部分：技术、保护与数字未来（约100字） 本书的最后部分着眼于当代技术对碑刻研究的赋能与挑战。 第十六章：拓印技术的百年变迁：从“打拓”到“扫描” 探讨拓印技术（如湿拓、蝉翼拓）对碑文信息再现的准确性影响，并对比现代三维扫描和高光谱成像技术在揭示隐刻、泐蚀细节上的优势与不足。 结语：不朽的石语 总结碑刻作为中国历史与艺术之间最直接、最坚实的物质连接，其研究的永恒价值。 --- 《碑刻的对话：中国古代金石学新探》通过以上五个维度的深入剖析，旨在为读者提供一个全面而立体的金石学研究框架，超越对特定法帖的孤立欣赏，引导学界与爱好者重新审视这些镌刻在石头上的、跨越千年的“对话”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代文化素养提升有追求的读者，这本书的文化内涵远超乎我的预期。它不仅仅是一本关于“史晨碑”的简单介绍，更像是一部微型的中国古代书风演变史的缩影。我特别欣赏编辑团队的严谨态度，他们对碑文的考证和释文的准确性下足了功夫，这使得即便是初涉碑学的门外汉，也能在权威的引导下，领略到这种汉隶的雄浑与古朴之美。每一次阅读，都能在不同的角度发现新的细节，比如字体的结构如何体现当时的隶书成熟期的特征，这对于我理解汉代尚书的社会风貌都有极大的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性对我个人日常的书法练习帮助巨大。我一直努力想将自己的楷书风格向汉隶的古朴拙厚靠拢，但苦于找不到一套能够清晰展现笔触细节的范本。这本书提供的“明拓本”信息尤为宝贵，它比现代影印件更接近原貌，能清晰地看到运笔的起收和提按。我经常对着其中某几个字进行反复临摹，那种在石质硬度和墨韵柔和之间寻找平衡的感觉，非常奇妙。这本书已经成了我书房里最常翻阅的工具书之一，它的价值正在于那种可触摸、可学习的“真迹感”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计极具古典韵味，那种低调而奢华的感觉，让它在众多艺术类书籍中脱颖而出。外壳的材质和装订工艺，都透露出一种对传统工艺的尊重和坚持。我平时喜欢邀请一些同好来家里交流心得，这本书每次拿出来都会引起一番赞叹。它不仅仅是印刷品，更像是一件精心雕琢的工艺品。对于那些注重书籍整体审美价值的读者而言，这本书的价值是毋庸置疑的，它完美地平衡了学术的严谨性与艺术的观赏性，达到了一个非常高的水准。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初购买这本书是出于一种“收藏家”的心态，希望能集齐这个系列的珍品。然而，当我真正开始研读后，才发现它带给我的远不止是书架上的一个摆设。这本书的排版设计非常人性化，既保留了碑帖原貌的震撼感，又在旁边提供了清晰的、便于对比参阅的释文和注释。这极大地降低了学习碑学的门槛。我尤其喜欢其中对“史晨碑”历史背景的补充说明，让原本可能枯燥的线条，立刻拥有了鲜活的生命和故事感，让人在学习技巧的同时，也能体会到古人的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷简直是艺术品，纸张的质感温润细腻，拿在手里沉甸甸的，就能感受到它厚重的分量。尤其是那些拓本的细节，每一个笔画的走向、墨色的浓淡变化，都处理得极其到位，简直像是亲眼看到了那个时代的墨痕。我一直对古代书法情有独钟，尤其是碑刻这种凝固了历史的艺术形式。翻开这本书，仿佛时间都慢了下来，我能清晰地感受到刻手们在石碑上运刀时的力量与节奏感，那种穿越千年的对话感，真是令人心潮澎湃。对于书法爱好者来说，光是欣赏这些精美的复刻就已经值回票价了，更别提其中蕴含的历史价值了。