行书初学描红怀仁集王羲之圣教序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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墨点字帖编写 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539487014

商品编码：15672812430

出版时间：2017-07-01

作  者:墨点字帖 编写 定  价:18 出 版 社:湖北美术出版社 出版日期:2017年07月01日 页  数:80 装  帧:简装 ISBN:9787539487014 ●《行书初学描红.怀仁集王羲之圣教序》无目录

内容简介

本册从北宋精拓本《怀仁集王羲之圣教序》中精选易学、常用的四组例字做成描红，每组例字可练习10遍，同时附送一张精印原碑帖选页，可供读者欣赏临摹！ 墨点字帖 编写 “墨点字帖”是武汉市新新图书有限公司创立的艺术类图书品牌，并已成功注册，该品牌旗下图书分为硬笔字帖、毛笔字帖。与的有名书法家荆霄鹏、王正良、沈鸿根、王圣才、龙文井、黄峰、秦金根等一批很好的书法家合作。墨点字帖销售渠道遍布各地新华书店、民营书店及网上书店，并得到各年龄段读者的一致好评！

行书入门的阶梯：《怀仁集王羲之圣教序》精解与临摹指南 一、 概览与地位：书法学习的基石 本书是一本专为书法初学者，特别是对行书抱有浓厚兴趣的同道人士精心编纂的入门与进阶教材。我们深知，书法学习，尤其是行书的习得，绝非一日之功，它需要清晰的路径指引、扎实的笔法基础以及对经典范本的深入理解。本书聚焦于中国书法史上最负盛名的行书典范——王羲之的《怀仁集王羲之圣教序》，旨在提供一套系统、深入且极具操作性的学习方案。 《圣教序》，全称《唐太宗奉敕集王羲之书兰亭序》，是唐代著名书法家怀仁和尚奉唐太宗之命，从王羲之各真迹中集字而成的一部楷、行兼具的巨制。它不仅是学习行书的“圣经”，更是理解晋唐气韵和笔法精髓的关键所在。本书的宗旨，即是帮助读者跨越初学的迷茫，直接站在巨人的肩膀上，高效地掌握行书的精髓。 全书内容编排遵循“宏观认知—微观解析—系统临习—实践提升”的递进逻辑，确保学习者能够步步为营，实现从“看得懂”到“写得出”的质的飞跃。 二、 结构精要：系统化的学习路径 本书内容详实，结构严谨，主要分为以下五个核心部分： 第一部分：行书概论与《圣教序》的历史文化背景（理论基础） 本部分旨在为初学者建立必要的理论认知框架。我们不会进行空泛的理论说教，而是紧密结合《圣教序》的特殊性进行阐述： 1. 行书的流变与特质：简述楷书向行书演化的历史脉络，解析行书“不拘于格，不离法度”的艺术特征，明确行书相较于楷书和草书的独特审美取向——流畅、自然、富有动态美。 2. 《圣教序》的文献价值与艺术地位：详细介绍《圣教序》的成书背景——唐太宗对王羲之的推崇，怀仁和尚集字的工作过程，以及它为何能成为后世学习行书的圭臬。强调其“集字”的特点，如何汇集了王羲之不同时期的笔法精华。 3. 名家评述赏析：节选历代书法大家对《圣教序》的经典评价，帮助读者建立对“何为好字”的初步审美判断。 第二部分：笔法基础与执笔要领（技术准备） 行书之“行”，在于笔断意连，气韵贯通。本部分将笔法训练置于首位，这是所有技巧的根基。 1. 执笔与坐姿的规范：图解七种执笔法在行书中的适用性，重点强调提按顿挫时对手腕和手指的控制要求。 2. 基础笔画的“起承转合”：详细剖析行书中的点、横、竖、撇、捺、钩、挑等基本笔画的书写形态。对于“藏锋入纸”与“出锋”的转换，以及行书中如何体现“中锋用笔”的微妙变化，进行工笔细描。 3. 提按顿挫的节奏训练：通过大量的示范图例，讲解如何通过墨色的浓淡变化和笔画粗细的对比，在单一体画中构建出韵律感和立体感。 第三部分：《圣教序》字帖的结构解析与单字精讲（核心内容） 这是全书的重点和精华所在，我们采用“由宏观到微观，由局部到整体”的解析策略。 1. 章法结构的总览：分析《圣教序》通篇的行气、字距、行距的布置规律，探讨其如何做到疏密有致，气脉相连，避免学习者在临摹时只见树木不见森林。 2. 典型字例的结构拆解（分部详解）：选取《圣教序》中出现频率高、结构复杂的代表性字进行深度解析，例如：“之”、“为”、“所”、“夫”、“也”等。 结构比例：讲解字内各部件（如偏旁部首）之间的空间分配，如何在欹侧中求得平衡。 笔画呼应：分析字内笔画之间如何通过牵丝和意连，形成内在的张力与节奏。 体势倾向：辨析《圣教序》中同一字的不同写法（如闰字和非闰字），理解其笔势的倾向性。 3. 特殊笔画的集字技巧：重点剖析怀仁集字过程中，如何巧妙地将不同真迹中的笔法融入到特定的字结构中，使之浑然一体。例如，连带的“蚕头燕尾”的形态变化。 第四部分：连贯性训练与行气培养（由字到篇） 行书的精髓在于“行”，即笔断意连，气贯始终。 1. 笔断意连的实现路径：讲解如何在两次运笔之间，通过提笔后的“悬针”或“回锋”动作，为下一笔蓄力，而非生硬地断开。 2. “势”的贯穿：指导学习者如何捕捉并延续字与字、行与行之间的气势流向。如何通过字的重心略微倾斜，使整篇呈现出一种向前的动态感。 3. 节奏的韵律控制：通过节奏的快慢变化，指导如何避免通篇一味的匀速书写，而是学会“疾中有缓，徐中有急”。 第五部分：临摹技巧、常见误区与进阶思路（实践指导） 本书提供实用工具，帮助学习者矫正错误，持续进步。 1. 临摹方法的选择：详细阐述“对临”、“背临”和“集字临习”的具体操作步骤和适用阶段。强调“眼到、手到、心到”的统一。 2. 常见问题及诊断：列举初学者在学习《圣教序》时最容易出现的十种问题（如：笔画臃肿、结构松散、行气不畅等），并针对性地提供修改建议和练习方法。 3. 进阶展望：在掌握《圣教序》的基础上，如何自然过渡到学习其他行书名家，如米芾、赵孟頫的作品，拓展学习视野，形成个人风格的初步雏形。 三、 字体与配图特色 本书严格按照高清的《怀仁集王羲之圣教序》碑帖进行制作。所有范例图均采用高精度制版，确保笔锋细节、墨色变化清晰可见。书内配有大量的局部放大图、分解图以及结构示意图，辅以清晰的文字说明，实现“看图即懂，照图可写”的学习体验。我们相信，通过这本书的系统引导，每一位勤奋的习书者都能在《圣教序》的优美行书中，找到属于自己的书法乐趣与成就。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前尝试过好几本号称“初学适用”的描红本，结果都是以失败告终，不是纸张太薄，一写就透，就是字的大小比例不对，描完的成品总感觉比例失调，怪怪的。这本《行书初学描红怀仁集王羲之圣教序》给我的感觉完全不同。它的字帖尺寸拿捏得非常到位，既能看清细节，又不会因为字太大而显得空洞无物。最让我惊喜的是它的“留白”处理，四周的空白区域设置得恰到好处，既能衬托出主体内容的精气神，又不会让人觉得过于拥挤。这种排版设计，让学习过程本身也变成了一种享受，眼睛得到了充分的休息，注意力也更容易集中。我甚至会花时间去欣赏那些没有被描摹的、作为背景衬托的文字，感受整体的布局和章法。可以说，这本书的每一个设计细节，都在为“有效学习”服务，而不是为了凑页数而堆砌内容，这份对学习体验的重视，实在值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《行书初学描红怀仁集王羲之圣教序》时，我的内心是既期待又有些忐忑的。毕竟，王羲之的《圣教序》那可是书法史上的丰碑，临摹的难度可想而知。初翻开这本书，首先映入眼帘的是那清晰、端正的描红字样，每一笔的起承转合都像是经过精心计算，为初学者提供了极佳的范本。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如对墨色的模拟，虽然是印刷品，但依然能感受到古人笔意的韵味。对于我这种刚入门的爱好者来说，这本书简直是打开了一扇通往碑帖殿堂的大门。它不仅仅是一本简单的描红本，更像是一位耐心的老师，在我拿起笔的瞬间，就指引我如何去感受字的结构和气韵。我试着描摹了几个字，发现那种一笔一划的跟帖过程，确实能让我的手部肌肉逐渐适应行书的动态美。这种“跟着写”的模式，比干巴巴地对着字帖临摹要直观得多，减少了初学者的迷茫感，让我能更快地建立起对字的整体印象。这本书的纸张厚度也恰到好处，既能保证书写时墨水不会洇开，又不会因为过于光滑而难以控制笔锋，整体的装帧设计充满了对传统文化的尊重和现代学习需求的考量。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于寻找那种“有味道”的书法教材，很多市面上的描红本，字形刻板，缺乏生命力，仅仅是机械的复制品。然而，这本《行书初学描红怀仁集王羲之圣教序》却成功地突破了这一桎梏。它在摹写的同时，似乎也注入了一种对原帖精神的敬畏与传承。你能够从描摹的线条中感受到一种内在的节奏感，那不是僵硬的几何图形，而是流淌的音乐。比如那些连绵的笔画，在描红的过程中，我能真切地体会到“提”与“顿”之间的微妙平衡，仿佛能捕捉到晋人那种潇洒而不失法度的风骨。更难能可贵的是，这本书的选材和字体呈现非常考究，选取的版本既具有极高的艺术价值，又适合初学者模仿其基本笔法，避免了某些过于狂放或过于拘谨的版本带来的学习障碍。对于想要真正领略“二王”风采，又苦于无从下手的同道中人，这本书提供的不仅仅是技术指导，更是一种审美启蒙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范，真正做到了循序渐进，让人在不知不觉中提升。它没有一股脑地把所有难点都堆在你面前，而是将《圣教序》的精华部分进行了巧妙的拆解和重构。我注意到它在某些关键的换笔、连带和提按之处，都做了特别的标记或者单独的放大部分进行强调。这对于我们这些没有老师指导的自学者来说，无疑是巨大的福音。以前光看碑帖，总觉得那些转折和过渡很突兀，摸不着头脑，现在对照着描红，就能清晰地看到作者是如何在方寸之间，完成一气呵成的气势。而且，这本书的装帧让我感到非常舒适，它采用了平摊式设计，无论我怎么用力描摹，书页都不会合拢，这极大地保证了书写过程中视野的完整性，避免了为了保持书页平整而扭曲手腕的尴尬。这种细节的关怀，体现了出版方对书法学习者需求的深刻理解，让学习过程变得更加流畅和愉快，而不是一种负担。

评分☆☆☆☆☆

自从开始使用这本描红本，我发现自己对行书的“意”的理解加深了不少。它不仅仅是教你“怎么写”，更重要的是引导你“为什么这么写”。例如，在描摹到某些转折处时，我发现原帖中的笔画力度变化非常微妙，如果一味地平均用力，写出来的字就会软弱无力。通过反复描红这些关键节点，我开始有意识地控制笔尖在纸上的压力变化，体会那种“入木三分”的力道感。这本教材没有冗长晦涩的理论讲解，而是将所有的道理都融入到了描红的实践之中，这才是真正的“大道至简”。它像一个沉默的引路人，让你在不自觉中吸收和内化那些书法大家千锤百炼的经验。对于那些渴望在短时间内建立起正确书写习惯的人来说，这本书的价值无可替代，它提供了一种高效、直观且富有美感的学习路径，让我对未来在书法上的探索充满了信心和期待。