庞中华经典宋词欣赏·行书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

庞中华 著

图书标签:

• 宋词
• 行书
• 中华经典
• 文学
• 诗歌
• 书法
• 传统文化
• 艺术
• 鉴赏
• 庞中华

出版社： 时代文艺出版社

ISBN：9787538755763

版次：1

商品编码：12317920

包装：平装

丛书名： 庞中华硬笔书法系列

开本：16

出版时间：2018-03-01

用纸：书写纸

页数：144

字数：8000

正文语种：中文

编辑推荐

行书书写——庞中华老师的行书字体优美，行云流水，舒畅自然
宋词名篇——精心编选宋词名篇，脍炙人口，广为传颂
精美译文——用诗的语言翻译全篇，给描摹者美的感受

内容简介

这是我国硬笔书法家庞中华先生书写的字帖。庞中华的硬笔书法继承传统、大胆创新、清新俊美、自成一派，被誉为“庞体”。字帖精选中国古典诗词中流传千古的宋词名篇，配以优美精确的译文，是广大硬笔书法爱好者习字赏文二者兼顾的*字帖。

作者简介

庞中华，重庆人，祖籍四川达州，书法家、教育家、诗人。1980年以来，庞中华多次应邀在中央电视台举办硬笔书法讲座，这些讲座在国内迅速掀起学习硬笔书法的热潮。庞中华撰写书法艺术类作品四百余种，总印数已突破亿册。他创办的庞中华硬笔书法学校已育人无数，桃李满天下。庞中华以传播中国硬笔书法艺术为己任，在日本、韩国、美国的学校、机关、社团义务演讲其创立的“快乐音乐教学法”。庞中华还应联合国总部邀请定期举办书法班，每堂课都有数百名学生听讲，反响热烈。

内页插图

精彩书评

庞中华是中国硬笔书法的开拓者，他创立的庞氏书法自成一体，影响深远。

前言/序言

笔墨丹青：中国书法艺术的千年流光 内容提要： 本书以时间为轴，跨越数千年历史，深入探讨中国书法的起源、演变、审美范畴及其在中华文化中的核心地位。全书分为上下两卷，共计十五章，详尽梳理了篆、隶、楷、行、草五体书的风格特征、代表人物及其时代背景下的艺术价值。上卷聚焦于书法的早期奠基与成熟，从甲骨文、金文的古朴雄浑，到秦汉隶书的方折之美，再至楷书的法度森严与魏晋风韵。下卷则着重于行草的抒情表达与意境营造，剖析唐、宋、元、明、清各代书家如何将个人性情与笔墨技艺完美融合，最终呈现出“一画立万象”的东方美学高度。本书不仅是书法学习者的案头参考，更是文化爱好者领略中华文明深层精神肌理的优质读本。 --- 第一章：文字的诞生与“书之祖”的追溯 (约150字) 中国书法并非始于单纯的记录工具，而是源于对天地秩序的摹仿与精神的寄托。本章从远古的刻符谈起，重点解析了甲骨文作为现存最早成熟文字系统的地位。我们考察其刀刻之法与象形特征，探讨其如何从卜辞的实用性中逐渐孕育出线条的力度与结构的美感。继而，引入青铜器铭文——金文的出现，分析其铸造工艺对笔画肥瘦、章法布局带来的深刻影响，奠定了早期书体雄浑庄重的基调。 第二章：周秦变法：篆书的规范与分流 (约140字) 春秋战国时期，诸侯割据导致“文字异形”，中央集权的需要催生了文字的统一。本章核心聚焦于秦始皇统一六国后推行的“书同文”政策，着重分析小篆的法度和圆转之美。我们详细对比了李斯所主导的官方规范体与民间流传的古朴秦篆之间的差异。同时，本章也探讨了篆书在汉代隶变的巨大压力下，如何退居典雅的“庙堂之用”，成为后世篆刻艺术的永恒母题。 第三章：汉风雄强：隶书的“蚕头燕尾”与时代精神 (约160字) 隶书的产生是汉字发展史上一次里程碑式的飞跃，标志着线条的笔画化和结构的书写化。本章细致剖析了汉隶“一波三折”的波磔运用，特别是其标志性的“蚕头燕尾”笔法如何体现汉代磅礴、质朴的时代气息。通过对《乙瑛碑》《曹全碑》等代表性碑刻的深入研究，揭示隶书在隶定过程中，如何摆脱篆书圆转的束缚，确立了横向取势、扁平舒展的基本框架，为后来的楷书积蓄了重要的结构能量。 第四章：魏晋风骨：从隶楷过渡的艺术张力 (约170字) 魏晋南北朝时期，是中国书法艺术精神觉醒的黄金时代。本章着重探讨了隶书向楷书过渡的复杂过程。重点介绍钟繇在楷书初创期的贡献，如何将隶书的方正寓于行笔的流畅之中。更重要的是，本章将深入分析魏碑的独特魅力——那种饱满的笔力、雄强的外拓，以及尚未完全定型的结构如何流露出一种粗犷而天真的生命力，为后世楷书树立了“尚法”与“尚意”的两极参照。 第五章：楷书的定型：唐代“法度”的巅峰 (约180字) 唐代，书法艺术在国家意识形态的推动下，达到了前所未有的规范化高度，楷书成为“国书”。本章将详细研习“欧虞褚薛”四大家，分析他们如何继承并发展了魏晋遗风。我们将侧重对比欧阳询的险峻瘦硬、虞世南的温润平和、褚遂良的秀逸多姿，以及颜真卿开创的雄浑博大气象。颜体的“忠义”与“气节”如何通过其结构上的重颜轻骨、方劲厚重得以完美体现，是本章的探讨重点。 第六章：行书的脉络：日常实用与艺术升华的交融 (约160字) 行书作为介于楷书和草书之间的书体，是实用性与艺术性结合得最为完美的载体。本章追溯行书的萌芽，重点分析东晋王羲之如何集大成，通过《兰亭集序》将行书推向了抒情艺术的高峰。我们探讨了其“不拘一格，天然去雕饰”的审美标准，以及笔画间的连带、提按的微妙变化如何映射书写者的心境。唐代行书大家如孙过庭，则将行书的理论提升至哲学高度。 第七章：草书的狂放：从章草到今草的自由奔放 (约170字) 草书，被誉为“艺术的自由体”，是对传统笔墨规范的最大解放。本章首先梳理了章草（隶书的草写）的端庄与今草（连绵、跳跃）的奔放之间的演变轨迹。着重分析张芝的“今草”开创性贡献，以及唐代张旭“颠张”的狂放不羁与怀素“醉素”的灵动飘逸。我们将探究草书的“密不透风”与“疏可走马”是如何通过连笔、断笔的巧妙安排，构建出具有音乐节奏感的视觉形态。 第八章：宋代书风的转向：尚意与个性的张扬 (约130字) 宋代文人意识的觉醒，直接冲击了唐代“重法度”的书风。本章聚焦于“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的艺术主张。我们将分析苏轼“我书意造绝伦”，强调意趣胜于形质；黄庭坚如何以“长枪大戟”般的姿态重塑行草结构；以及米芾的“八面出锋”，表现出文人书写中前所未有的率真与洒脱。 第九章：元明的接续：帖学与碑学的对峙与融合 (约120字) 元代赵孟頫提倡“复归晋唐”，在帖学（以法帖为宗）的复兴中起到了关键作用，其书风的妍美典雅对后世影响深远。明代初期延续了帖学的细腻，但中后期碑学的兴起则为书坛注入了新的活力。本章将概述明代晚期书家如何通过对汉魏碑刻的重新发掘，开始挑战主导数百年的“二王”体系，为清代的碑学高潮埋下伏笔。 第十章：清代碑学的高扬：对帖学传统的反思 (约110字) 清代，在金石学和考据学的推动下，碑学思潮达到了顶峰。本章详细介绍了邓石如、吴昌硕等碑学大家，他们如何从汉碑、魏简中汲取古拙的笔意和雄健的结构，形成了与帖学截然不同的审美趣味。我们将分析碑学运动的文化意义——它不仅是一场书体风格的回归，更是对传统文化正统性的一次深刻反思。 结语：书法艺术的当代价值与传承 (约100字) 纵观书法史，我们发现它始终是中国人精神世界的一面镜子。从庄严的篆刻到奔放的狂草，每一次风格的流变都与当时的社会思潮、哲学观念紧密相连。本章最后总结了书法作为“无言的诗，无行的舞”在当代文化传承中的不可替代性，并探讨了现代书家如何在坚守古法的基础上，寻求新的笔墨语言。 --- 全书特色： 本书结构严谨，考据详实，力求在梳理清晰发展脉络的同时，深入挖掘每一阶段书体背后的文化意蕴。配有精选的历代经典碑帖局部放大图解，旨在帮助读者直观感受笔墨细节，理解法度之妙与意态之美，避免了空泛的理论叙述，力求做到兼具学术深度与艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的装帧和内容组织方式，都体现了极高的可用价值。比如，全书的篇章划分逻辑清晰，便于查找和回顾。我个人习惯在通勤的路上随机翻阅，总能恰好找到一首与当时心境相符的词作，这无形中成为了一种精神“充电站”。而且，它选取的词作跨度较大，从宫廷宴乐到田园隐逸，从边塞烽火到闺阁幽思，应有尽有。这使得它不仅适合深度研读，也非常适合那些想快速领略宋词之美的入门者。每读完一篇，都有一种意犹未尽，渴望再次翻开的冲动，这对于一本文学欣赏类书籍来说，是最高的赞誉了。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是，它成功地拉近了古代文学与现代读者的距离。我过去总觉得宋词是高高在上的艺术，需要一定的文化素养才能欣赏。然而，这本书的行文风格非常平易近人，它用现代人的视角去解读那些古典情怀，探讨的依然是爱别离、相思苦、报国志等永恒的主题。这种代入感非常强，读到某些段落时，会忍不住停下来，思考自己生活中的点滴感悟，将古人的情感与当下的心绪进行碰撞。它不是一本让你去背诵的教材，而是一本陪伴你静心思考、滋养心灵的良伴。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书的注释和赏析部分，它真正做到了“引人入胜”而不是“故作高深”。很多词的背景、典故，甚至某些用词的细微差别，都被讲解得清晰透彻，完全没有那种令人望而生畏的专业术语。举个例子，书里对某一首词中“疏影横斜水清浅”的处理，就详细考证了不同版本的异同，并结合当时的自然环境进行了生动的描摹，仿佛那冬日的月光透过竹林，洒在了波光粼粼的水面上。这种细致入微的考证，既满足了我们求知欲，又极大地提升了阅读的乐趣，让人在轻松的氛围中领略了宋词的精妙。

评分☆☆☆☆☆

这本关于宋词欣赏的书，装帧设计真是没得挑，拿到手里就觉得沉甸甸的，很有质感。纸张的选用也很考究，那种微微泛黄的米白色，看得人心里就觉得安宁。封面设计简约而不失古韵，看得出编辑在细节上花了不少心思。我尤其喜欢它排版的方式，字里行间留白的恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又营造出一种清幽的意境。拿到书后，我先是静静地翻阅了一遍，光是欣赏这些精美的版式和字体，就已经是种享受了。看得出，作者或者编者对传统文化的热爱，不仅仅停留在文字本身，更渗透到了书籍制作的每一个环节。对于那些追求阅读体验的爱书人来说，这本书光是作为一件艺术品收藏，就已经非常值得了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选篇眼光着实独到，不像市面上很多选集那样，要么只选大家耳熟能详的名篇，要么就是晦涩难懂的冷门之作。它似乎在寻找一个绝妙的平衡点，既有苏轼、辛弃疾这样的大手笔，也有一些中小家词人的佳作，展现了宋词的广阔图景。读完第一遍后，我感觉自己对宋词的理解拓宽了不少，不再是单一的“豪放”或“婉约”的标签可以概括的。作者在点评时，那种深入骨髓的共情能力让人印象深刻，他不像是在做学术分析，更像是在与千年前的词人进行一场跨越时空的对话，娓娓道来，情真意切，让人读后回味无穷。