历代书法名家大图范本·苏轼(1):黄州寒食诗

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杨东胜 编
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出版社: 江西美术出版社
ISBN:9787548014263
版次:1
商品编码:11079783
包装:平装
开本:6开
出版时间:2012-07-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

苏轼(1037-1101),北宋文学家、书画家。字子瞻,又字和仲,又称大苏,号东坡居士。眉州眉山(今属四川)人。与父苏洵,弟苏辙合称三苏。他在文学艺术方面堪称全才。其涛词清新豪健,善用夸张比喻,别具独特风格;书法擅长行书、楷书,能自创新意,用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣,与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家。苏轼为“宋四家”之首,是宋“尚意”书风的倡导者,早年学“二王”,中年学颜真卿、杨凝式,晚年学李邕,又广泛涉猎晋唐其他书家,形成深厚朴茂的风格。他的书法,用笔多用侧势,结体扁平稍肥,这与他握笔的姿势也很有关系。苏轼执笔为“侧卧笔”,即毛笔侧卧于虎口之间,类似于现在握钢笔的姿势,故其字右斜,扁肥。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期:早年姿媚、中年圆劲、晚年沉着。早期代表作为《治平帖》,笔触精到,字体妩媚。中年代表作为《历代书法名家大图范本·苏轼(1):黄州寒食诗》。诗句沉郁苍凉又不失旷达,书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化,跌宕起伏,气势不凡而又一气呵成,达到“心手相畅”的几近完美的境界。晚年代表作有行书《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等,此二赋以古雅胜,姿态百出而结构紧密,集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。其最晚年的作品当是<与谢民师论文帖》,为去世前一年所书。
《历代书法名家大图范本·苏轼(1):黄州寒食诗》藏于台北故宫博物院,为苏轼撰诗并书,墨迹素笺本,行书17行,无款及年月,实际上写于宋神宗元丰五年(1082),那时苏轼因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥,贬谪黄州团练副使,在精神上感到寂寞,郁郁不得志,生活上穷愁潦倒,在被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗。诗文苍凉惆怅,书法也正是在这种心情和境况下,有感而出的。全篇书法彰显动势,洋溢着起伏的情绪。通篇起伏跌宕,迅疾而稳健,痛快淋漓,一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化,寓于点画线条的变化中,或正锋,或侧锋,转换多变,顺手断联,浑然天成。其结字亦奇,或大或小,或疏或密,有轻有重,有宽有窄,参差错落,恣肆奇崛,变化万千。难怪黄庭坚为之折腰,叹日:“东坡此诗似李太白,犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意,试使东坡复为之,未必及此。”(《黄州寒食诗跋》)董其昌也有跋语赞云:“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷,必以此为甲观。”《历代书法名家大图范本·苏轼(1):黄州寒食诗》是苏轼书法作品中的上乘佳作,在书法史上影响很大,元朝鲜于枢把它列在王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》之后,称其为“天下第三行书”。

内页插图

前言/序言


历代书法名家大图范本:颜真卿《祭侄文稿》 本书聚焦: 探寻盛唐气象,领略颜体雄浑磅礴的艺术魅力。 内容概述: 《历代书法名家大图范本:颜真卿〈祭侄文稿〉》精心遴选了唐代楷书巨擘颜真卿的传世代表作——《祭侄文稿》的超高清摹本与历代重要拓本细节,旨在为书法爱好者、专业研究者提供一个深入、细致地剖析颜真卿书法艺术的窗口。 本书并非简单地罗列作品图片,而是构建了一套系统化的学习路径。首先,我们从颜真卿的生平及其所处的时代背景入手,深入阐述“颜体”诞生的历史必然性。颜真卿生活在唐朝由盛转衰的关键时期,其书法风格的成熟,与其坚贞的民族气节、深厚的儒家学养密不可分。他的作品,特别是行草书的巅峰之作《祭侄文稿》,被誉为“天下第二行书”,其内蕴的情感张力与外显的笔墨技巧达到了完美的统一。 核心内容详解: 一、高清原貌呈现与细节辨析: 本书的核心在于对《祭侄文稿》的极致还原。我们采用了最新的高精度扫描技术,力求捕捉到原迹中的每一处枯毫、涨墨、提按转折的微妙变化。读者可以清晰地观察到: 1. 笔法的演变: 颜真卿早年学褚遂良,中年后独树一帜,形成了雄浑端庄的“颜体”。在《祭侄文稿》中,这种风格展现出强烈的内在冲突与情感释放。书中将重点解析起笔的“方峻”与收笔的“重按”,以及行笔过程中“衄挫回锋”的力度变化,尤其关注墨色的浓淡干湿如何随着情感的波动而自然流淌。 2. 结构与章法布局: 颜真卿的书法,结构上取势开阔,点画丰腴,但绝不松散。我们将逐字拆解,分析单个字如“悼”、“泣”、“贼”等关键笔画的重心处理,以及字与字之间、行与行之间的呼应关系。在章法布局上,《祭侄文稿》因书写时情绪激动,墨迹时有飞白、浓重交错,这种“失控”恰恰体现了其高古的审美价值。本书会用图示说明,如何理解这种由悲愤驱动的、打破常规的章法节奏。 二、历代评述与碑帖对比: 为了让读者理解《祭侄文稿》在书法史上的地位,本书收录了历代大家对颜真卿及其作品的精要评论,如唐代张怀瓘、宋代苏轼、明代董其昌等人的观点,形成一个多维度的评价体系。 同时,我们选取了与《祭侄文稿》风格相近或对其有影响的范本进行对比分析,例如: 对比学习: 颜真卿早期的楷书代表作,如《多宝塔碑》,以展现其楷书的端庄定型,反衬出《祭侄文稿》中行草书的解放与激情。 影响参照: 重点对比其后学如柳公权(柳体的清劲瘦硬)的书风,帮助读者清晰界定颜体“浑厚内蕴”的特质。 三、临习指导与技法精讲: 本书的实用性体现在对具体技法的指导上。针对希望临习《祭侄文稿》的同好,我们设置了专门的章节: 1. 用笔要诀: 强调“藏锋”与“侧锋”的结合,如何用侧锋写出苍劲有力的横画,如何用中锋写出行笔的圆润饱满。 2. 墨法探讨: 《祭侄文稿》的墨色变化是其魅力所在。书中将专门讲解如何通过控制笔上含墨量和行笔速度,模仿出原迹中“一波三折”的丰富墨韵,包括如何处理渴笔飞白与饱满浓墨的交替使用。 3. 气势的贯通: 学习颜体,关键在于气息的连贯。我们将引导读者体会书写时内在情感的起伏,如何通过连带和字间的空隙,使整篇作品一气呵成,达到“惊心动魄”的艺术效果。 四、专题研究:书法与人格的交融: 《祭侄文稿》不仅仅是技术杰作,更是颜真卿“忠义”精神的血泪凝结。本书将探讨书法艺术如何成为士人抒发政治抱负与个人情怀的载体。阅读、学习颜真卿的作品,是与一位伟大历史人物进行精神对话的过程。 适用人群: 具有一定书法基础,希望突破瓶颈,提升行草书境界的学习者。 致力于研究唐代书法艺术,尤其是颜真卿书风的专业院校师生。 喜爱中国传统文化,希望通过书法作品感悟历史厚重感的艺术爱好者。 结语: 通过这部范本,读者将不仅仅是“看”到了《祭侄文稿》,而是能“走进”颜真卿的创作心境,领略盛唐气象下,一位伟大的书家如何以笔墨承载家国之痛,将至性之情熔铸于方寸之间,成就千古绝唱。学习颜真卿,便是学习一种顶天立地的气魄与至真至纯的人格力量。

用户评价

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作为一名业余的书法爱好者,我通常会因为一些专业性太强的书籍而望而却步,但这本书的易读性和启发性却出乎意料地好。虽然它承载着严肃的艺术内容,但整体的呈现方式非常平易近人。它没有过分冗杂的晦涩术语,更多的是用一种直观的方式将作品的美感传递出来。我发现自己可以很自然地沉浸其中,不必时时停下来查阅注解,而是可以专注于感受线条的提按顿挫,体会那种内在的气韵流动。这对我个人练习的启发非常大,能直观地感受到大师笔下的力量感和节奏感。这种“润物细无声”的教育方式,远比枯燥的理论说教来得有效得多。它像一位耐心的良师益友,在我面前铺展开一幅幅杰作,静静地等待我的领悟,这种交流方式让人感到非常舒服和亲近。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,从拿到手的那一刻起,就能感受到出版方在细节上的用心。封面材质的触感温润而厚实,那种略带粗粝的纸感,仿佛带着历史的沉淀,与苏轼这位大文豪的气质完美契合。内页的纸张选择也十分考究,色泽柔和,既能最大限度地还原原作的墨韵和肌理,又保证了阅读时的舒适度,长时间翻看也不会觉得眼睛疲劳。尤其是那几张特意采用的仿古宣纸印刷的插页,质感极佳,让人忍不住想用手指轻轻摩挲,感受那份穿越时空的艺术气息。版式的排布也显得疏朗有致,留白恰到好处,使得每一幅作品都能拥有足够的空间呼吸,避免了作品间的相互干扰。这种对物理形态的极致追求,本身就是对艺术的一种尊重,让原本就珍贵的墨宝在实体书中得到了升华,收藏价值也因此大大提升。对于真心喜爱传统文化和书法艺术的读者来说,这种对实体书的尊重和投入,是任何电子版本都无法替代的珍贵体验。

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我注意到,这本书在版式的设计上似乎也进行了一番巧妙的“留白艺术”处理,这种处理手法使得阅读体验达到了一个很高的层次。它没有像很多图录那样将作品挤得密不透风,而是给予了每一幅作品足够的空间去“呼吸”,去展示其自身的结构和美感。在某些重要的、具有转折性意义的作品前,似乎会有一个过渡性的页面,这种节奏的把控非常到位,引导读者的视线和心绪自然地转换。这种对阅读流程的细致考量,体现出出版团队对阅读体验的整体把握,而不是仅仅关注单页的视觉效果。这种处理方式,让我在翻阅时,仿佛进入了一种冥想的状态,更容易将注意力集中在作品的每一个细节上,而不是被其他信息干扰。这是一种高级的视觉管理,让学习和欣赏的过程本身也成为一种享受。

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