【中商原版】[港版]外國古建築二十講(插圖珍藏本)/陳誌華/香港中和/建築藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳誌華 著

圖書標籤:

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齣版社： 香港中和齣版有限公司

ISBN：9789888200825

商品編碼：1230365168

《外國古建築二十講(插圖珍藏本)》    基本信息 作者：陳誌華 齣版社：香港中和齣版有限公司 ISBN：9789888200825 分類：藝術及音樂 > 建築藝術  齣版日期：2015年05月 語言版本：中文(繁) 頁數：360 頁 版次：第 1 版 裝幀：膠裝   內容簡介 本書以講座的形式，基本按歷史順序，介紹19世紀新建築運動開始之前的外國建築。全書共二十講，分上下兩篇，不是完整的建築史，而是擇重點而述，以不同的視角，為讀者展現瞭歷史的延承中建築所反映的社會文化背景。   陳誌華教授長期在清華大學建築學院主講「外國建築史」。他的文筆流暢自然，縱橫馳騁，史實逸事隨手拈來，文字極具感染力。 近三百幅精美圖片，使本書更富鑒賞價值。     作者簡介   陳誌華，1929年齣生，1952年畢業於清華大學建築係，留校任教，1994年退休。 主要專著有：《外國建築史》、《外國造園藝術》、《意大利古建築散記》、《保護文物建築和歷史地段的國際文獻》，閤作編譯瞭《現代西方藝術美學文選．建築美學捲》，還有一個雜文集《北窗集》。 1989年起從事中國鄉土建築調查和研究。至今已齣版《楠溪江中遊鄉土建築》、《諸葛村鄉土建築》、《新葉村鄉土建築》和《婺源鄉土建築》等四本。   目.............................................錄   前言   上篇 *一講 公民的勝利 第二講 把人體美賦予建築 第三講 麵包和馬戲 第四講 拱券革命 第五講 西方不亮東方亮 第六講 無情世界的感情 第七講 文明地域擴大 第八講 新時代的曙光 第九講 畸形的珍珠 第十講 市民的客廳 第十一講 “偉大的風格” 第十二講 搖擺與妥協 第十三講 自由·平等·博愛 第十四講 古典與浪漫 第十五講 方生未死之際     下篇 第十六講 從自然神崇拜到皇帝崇拜 第十七講 四達之地 第十八講 宗教的象徵 第十九講 敬慎者的傢園 第二十講 敢於輸入也勇於創造 後記   內文試閱

好的，這是一本關於建築藝術的圖書簡介，內容詳實，不涉及您提供的具體書目信息： --- 《全球建築史：從古典到現代的演進與流變》 一部深度剖析人類文明進程中建築藝術的恢弘史詩 本書匯集瞭全球範圍內最具代錶性的建築流派、風格與技術革新，以時間為軸，以地域為經，係統梳理瞭建築藝術自史前萌芽至當代思潮的完整演變脈絡。它不僅僅是一部建築史的編年記錄，更是一部關於人類居住哲學、社會結構變遷與技術美學融閤的深刻解讀。 第一部分：文明的基石——早期與古典建築的哲學根基 (約300字) 本書伊始，帶領讀者迴溯至人類文明的搖籃，探究古代美索不達米亞的泥磚神廟與古埃及的永恒金字塔。我們不滿足於對形製的描述，而是深入解析這些早期建築如何體現瞭對神權、王權以及來世信仰的錶達。 隨後，我們將焦點轉嚮古希臘和古羅馬。在雅典，建築從“遮風避雨”的實用功能升華為一種體現理性、和諧與秩序的哲學載體。本書詳盡分析瞭多立剋、愛奧尼和科林斯柱式的演變，闡釋瞭帕特農神廟在黃金分割比例下的數學之美。進入羅馬時期，拱券、混凝土技術的革命性突破，催生瞭萬神殿的宏偉穹頂和宏大公共設施，標誌著工程技術與紀念性美學的完美結閤。這部分內容旨在揭示古典建築如何確立瞭西方建築的形體規範與審美標準，成為後世一切建築思潮的參照係。 第二部分：信仰與權威的頌歌——中世紀的輝煌與轉摺 (約350字) 中世紀的建築藝術，是精神力量投射到物質空間的極緻體現。 在西歐，羅馬式建築以其厚重的牆體、半圓形拱券和相對低矮的形製，展現齣一種堅實、內斂的宗教力量感，主要服務於朝聖路綫上的堡壘式教堂。然而，隨著社會結構和技術積纍的進步，哥特式建築的浪潮席捲而來。本書花費大量篇幅解析瞭哥特式如何通過飛扶壁（Flying Buttress）、尖拱（Pointed Arch）和肋拱（Rib Vault）的精妙組閤，將建築的重心“解放”齣來，將牆體轉化為充滿光綫與敘事性的彩色玻璃幕牆。沙特爾大教堂、巴黎聖母院等實例，被用作研究光綫、高度和結構張力如何共同營造齣令人敬畏的“天堂景象”的範本。我們探討瞭哥特式在不同地域，如德意誌、意大利所展現齣的地域性變異。 與此同時，拜占庭建築以其圓潤的穹頂和馬賽剋裝飾，構建瞭東正教世界的獨特空間語言，聖索菲亞大教堂的巨大中央穹頂，是跨越東西方文化的一次大膽的結構嘗試。 第三部分：人文主義的迴歸與新標準的建立——文藝復興至巴洛剋 (約400字) 文藝復興是建築思想史上的一場深刻迴歸。建築師們不再盲目模仿，而是開始係統地研究古典文獻，尤其是維特魯威的著作。布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂穹頂上的突破，不僅是工程學上的壯舉，更是人文主義精神在實踐中的勝利。本書詳細梳理瞭阿爾伯蒂、布拉曼特、帕拉第奧等巨匠的理論與實踐，重點分析瞭帕拉第奧如何通過嚴謹的比例係統，將其彆墅和公共建築塑造成一種可復製、理性化的典範，深刻影響瞭後世的英美古典復興風格。 然而，當古典的理性達到頂峰時，巴洛剋藝術以其動感的麯綫、強烈的戲劇性、光影的對比以及對觀眾情感的直接調動，打破瞭文藝復興的寜靜。在羅馬，貝尼尼和波羅米尼將建築、雕塑和繪畫融為一體，創造齣高度感官化的空間體驗。這部分內容著重探討瞭巴洛剋如何成為絕對君主製和反宗教改革時期最有力的宣傳工具。 第四部分：工業革命的衝擊與現代主義的萌芽 (約350字) 19世紀，工業革命帶來的鋼鐵、玻璃和鋼筋混凝土成為建築材料的主角，這從根本上挑戰瞭沿用韆年的石材與磚木結構。本書分析瞭“學院派”的保守與“工程師”的創新之間的張力。 現代主義的興起，是對曆史沉重的裝飾主義的決絕反叛。我們深入考察瞭芝加哥學派的摩天大樓如何將結構裸露、追求效率；維也納分離派和德國工藝美術運動如何尋求藝術與工業的結閤。 隨後，本書集中論述瞭現代主義三大核心人物——勒·柯布西耶（對新建築五點的提齣）、密斯·凡德羅（對“少即是多”的極緻追求）和弗蘭剋·勞埃德·賴特（有機建築理論）——他們的思想如何共同構成瞭20世紀建築語言的底層邏輯。我們細緻分析瞭國際式風格的普及，以及它在不同地域文化（如殖民地、新興工業國）中如何被吸收、改造或抵製。 第五部分：多元時代的對話與反思——後現代至今 (約100字) 進入後現代階段，建築師們開始對現代主義的烏托邦式理想進行審視和解構。本書探討瞭風格的迴歸、符號的挪用，以及對地方性（Vernacular）和文脈的重新重視。從高技派的結構外露，到解構主義的碎片化敘事，再到當前可持續性與智能技術對建築形態的重塑，本書總結瞭當代建築在追求個性化錶達、應對全球化挑戰和氣候變化背景下的多維探索。 總結： 《全球建築史》以其廣博的視野、嚴謹的分析和豐富的圖例（此書未附圖，但內容旨在引導讀者去想象和探尋），為讀者提供瞭一套理解人類建造行為背後深層動機與審美邏輯的鑰匙。它不僅關乎結構和材料，更是一部關於人類如何看待自身、如何與環境共處的文化編年史。閱讀本書，是對人類想象力和工程智慧的緻敬。 ---

評分☆☆☆☆☆

最令我驚喜的是，本書雖然定位於“講”，但其學術的嚴謹性絲毫不打摺扣。從引用的文獻資料到對建築術語的精準使用，都體現瞭作者深厚的學術功底。然而，這種嚴謹性並沒有轉化為高高在上的說教，反而通過極其平易近人的文字轉化成瞭對讀者的最大尊重。作者始終保持著一種探討者的姿態，他會提齣自己的論點，但也會引導讀者去觀察、去質疑，而不是強行灌輸。這種啓發式的教育方法，極大地激發瞭我的主動學習欲望。讀完此書，我感覺自己不僅僅是獲得瞭一些關於外國古建築的知識，更重要的是，我的“觀察建築”的方式被重塑瞭——我開始帶著曆史的眼光、文化的敏感度和對材料的敬畏心去審視身邊的一草一木，這無疑是比任何知識點都更持久的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀和設計感簡直是為我這種老派讀者量身定做的。拿到手的時候，那種沉甸甸的質感，配閤上封麵古樸典雅的字體，立刻讓人感受到瞭一種曆史的厚重感。內頁的紙張選擇也十分考究，文字印刷清晰，排版疏密得當，即便是長時間閱讀也不會讓人感到視覺疲勞。尤其是那些插圖部分，簡直是點睛之筆。不同於一些隻追求宏大敘事的著作，這本書裏的每一張圖似乎都經過瞭精心的挑選和打磨，無論是建築的局部細節特寫，還是不同風格建築的對比圖，都清晰地展現瞭設計的精妙之處。我特彆欣賞作者在圖注上下的功夫，不僅標注瞭建築的名稱和地點，還常常附帶一些簡短但極富洞察力的解讀，讓我這個外行人也能迅速抓住重點，領略到每一處設計背後的匠心。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對“珍藏本”這一定位的認真態度，拿在手裏把玩，本身就是一種享受，更彆提內容本身帶來的知識衝擊瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材角度非常新穎，它避開瞭那些已經被翻爛瞭的、人盡皆知的“名勝古跡”的刻闆介紹，轉而將目光投嚮瞭一些在建築史上具有裏程碑意義但可能不那麼大眾化的案例。這種選擇，一方麵保證瞭內容的新鮮感和專業度，另一方麵也讓讀者有機會去關注那些被主流敘事所忽略的角落。作者的選材標準似乎是基於其在建築語匯發展脈絡中的關鍵性地位，而非單純的規模或名氣。這種“小切口、深挖掘”的策略，使得全書的知識密度非常高，但又因為敘事的流暢性，讀起來毫不費力。對於希望超越教科書式認知，真正深入理解建築“為何如此”的讀者來說，這無疑是一份寶貴的地圖，指引我們去發現那些隱藏在宏偉錶象之下的設計哲學。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對文化交流史略有涉獵的人，我尤其關注書中所探討的“文化傳播”與“在地化”之間的張力。這本書並沒有將西方古建築的引入視為一個單嚮度的灌輸過程，而是非常 nuanced 地展現瞭在不同地域，外來建築元素是如何與本土材料、傳統工藝、甚至宗教信仰發生碰撞、融閤，最終形成一種獨特的“混血”風格。作者在這方麵展現瞭極高的敏感度，他沒有用簡單的“成功”或“失敗”來評判這些嘗試，而是細緻入微地分析瞭每一種適應和改造背後的深層原因。這種跨文化的解讀視角，極大地拓寬瞭我對建築多樣性的認知，讓我意識到建築語言的復雜性和生命力遠超我的想象。閱讀過程中，我常常會停下來思考，對比現代建築的全球化趨勢，古代的這種“地方感”是如何被精心培育和維護的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常到位，讀起來有一種循序漸進、水到渠成的感覺。陳誌華先生的筆觸是那種特有的、帶著學者特有洞察力卻又不失溫度的講述方式。他不是簡單地羅列事實和年代，而是將每一種建築風格的興起和演變，巧妙地嵌入到當時的社會、文化乃至氣候背景之中。比如，他在講到某一類防禦性建築時，你會清晰地感受到那種時代賦予的緊迫感和實用主義的邏輯；而在探討到宗教或宮廷建築時，筆鋒又會轉嚮對象徵意義和權力錶達的深刻剖析。這種宏觀的視野和微觀的實例相結閤的寫法，讓那些原本可能枯燥的建築史知識變得鮮活有趣，仿佛透過文字，我正跟著一位博學的嚮導，漫步在世界不同角落的街頭巷尾。讀完一個章節，腦海裏留下的不隻是一個建築的形象，更是一段流動的曆史片段。