【中商原版】[港版]外國古建築二十講(插圖珍藏本)/陳志華/香港中和/建築藝術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陳志華 著

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出版社： 香港中和出版有限公司

ISBN：9789888200825

商品编码：1230365168

《外國古建築二十講(插圖珍藏本)》    基本信息 作者：陳志華 出版社：香港中和出版有限公司 ISBN：9789888200825 分類：藝術及音樂 > 建築藝術  出版日期：2015年05月 語言版本：中文(繁) 頁數：360 頁 版次：第 1 版 裝幀：膠裝   内容简介 本書以講座的形式，基本按歷史順序，介紹19世紀新建築運動開始之前的外國建築。全書共二十講，分上下兩篇，不是完整的建築史，而是擇重點而述，以不同的視角，為讀者展現了歷史的延承中建築所反映的社會文化背景。   陳志華教授長期在清華大學建築學院主講「外國建築史」。他的文筆流暢自然，縱橫馳騁，史實逸事隨手拈來，文字極具感染力。 近三百幅精美圖片，使本書更富鑒賞價值。     作者簡介   陳志華，1929年出生，1952年畢業於清華大學建築系，留校任教，1994年退休。 主要專著有：《外國建築史》、《外國造園藝術》、《意大利古建築散記》、《保護文物建築和歷史地段的國際文獻》，合作編譯了《現代西方藝術美學文選．建築美學卷》，還有一個雜文集《北窗集》。 1989年起從事中國鄉土建築調查和研究。至今已出版《楠溪江中游鄉土建築》、《諸葛村鄉土建築》、《新葉村鄉土建築》和《婺源鄉土建築》等四本。   目.............................................录   前言   上篇 *一講 公民的勝利 第二講 把人體美賦予建築 第三講 麵包和馬戲 第四講 拱券革命 第五講 西方不亮東方亮 第六講 無情世界的感情 第七講 文明地域擴大 第八講 新時代的曙光 第九講 畸形的珍珠 第十講 市民的客廳 第十一講 “偉大的風格” 第十二講 搖擺與妥協 第十三講 自由·平等·博愛 第十四講 古典與浪漫 第十五講 方生未死之際     下篇 第十六講 從自然神崇拜到皇帝崇拜 第十七講 四達之地 第十八講 宗教的象徵 第十九講 敬慎者的家園 第二十講 敢於輸入也勇於創造 後記   内文试阅

好的，这是一本关于建筑艺术的图书简介，内容详实，不涉及您提供的具体书目信息： --- 《全球建筑史：从古典到现代的演进与流变》 一部深度剖析人类文明进程中建筑艺术的恢弘史诗 本书汇集了全球范围内最具代表性的建筑流派、风格与技术革新，以时间为轴，以地域为经，系统梳理了建筑艺术自史前萌芽至当代思潮的完整演变脉络。它不仅仅是一部建筑史的编年记录，更是一部关于人类居住哲学、社会结构变迁与技术美学融合的深刻解读。 第一部分：文明的基石——早期与古典建筑的哲学根基 (约300字) 本书伊始，带领读者回溯至人类文明的摇篮，探究古代美索不达米亚的泥砖神庙与古埃及的永恒金字塔。我们不满足于对形制的描述，而是深入解析这些早期建筑如何体现了对神权、王权以及来世信仰的表达。 随后，我们将焦点转向古希腊和古罗马。在雅典，建筑从“遮风避雨”的实用功能升华为一种体现理性、和谐与秩序的哲学载体。本书详尽分析了多立克、爱奥尼和科林斯柱式的演变，阐释了帕特农神庙在黄金分割比例下的数学之美。进入罗马时期，拱券、混凝土技术的革命性突破，催生了万神殿的宏伟穹顶和宏大公共设施，标志着工程技术与纪念性美学的完美结合。这部分内容旨在揭示古典建筑如何确立了西方建筑的形体规范与审美标准，成为后世一切建筑思潮的参照系。 第二部分：信仰与权威的颂歌——中世纪的辉煌与转折 (约350字) 中世纪的建筑艺术，是精神力量投射到物质空间的极致体现。 在西欧，罗马式建筑以其厚重的墙体、半圆形拱券和相对低矮的形制，展现出一种坚实、内敛的宗教力量感，主要服务于朝圣路线上的堡垒式教堂。然而，随着社会结构和技术积累的进步，哥特式建筑的浪潮席卷而来。本书花费大量篇幅解析了哥特式如何通过飞扶壁（Flying Buttress）、尖拱（Pointed Arch）和肋拱（Rib Vault）的精妙组合，将建筑的重心“解放”出来，将墙体转化为充满光线与叙事性的彩色玻璃幕墙。沙特尔大教堂、巴黎圣母院等实例，被用作研究光线、高度和结构张力如何共同营造出令人敬畏的“天堂景象”的范本。我们探讨了哥特式在不同地域，如德意志、意大利所展现出的地域性变异。 与此同时，拜占庭建筑以其圆润的穹顶和马赛克装饰，构建了东正教世界的独特空间语言，圣索菲亚大教堂的巨大中央穹顶，是跨越东西方文化的一次大胆的结构尝试。 第三部分：人文主义的回归与新标准的建立——文艺复兴至巴洛克 (约400字) 文艺复兴是建筑思想史上的一场深刻回归。建筑师们不再盲目模仿，而是开始系统地研究古典文献，尤其是维特鲁威的著作。布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的突破，不仅是工程学上的壮举，更是人文主义精神在实践中的胜利。本书详细梳理了阿尔伯蒂、布拉曼特、帕拉第奥等巨匠的理论与实践，重点分析了帕拉第奥如何通过严谨的比例系统，将其别墅和公共建筑塑造成一种可复制、理性化的典范，深刻影响了后世的英美古典复兴风格。 然而，当古典的理性达到顶峰时，巴洛克艺术以其动感的曲线、强烈的戏剧性、光影的对比以及对观众情感的直接调动，打破了文艺复兴的宁静。在罗马，贝尼尼和波罗米尼将建筑、雕塑和绘画融为一体，创造出高度感官化的空间体验。这部分内容着重探讨了巴洛克如何成为绝对君主制和反宗教改革时期最有力的宣传工具。 第四部分：工业革命的冲击与现代主义的萌芽 (约350字) 19世纪，工业革命带来的钢铁、玻璃和钢筋混凝土成为建筑材料的主角，这从根本上挑战了沿用千年的石材与砖木结构。本书分析了“学院派”的保守与“工程师”的创新之间的张力。 现代主义的兴起，是对历史沉重的装饰主义的决绝反叛。我们深入考察了芝加哥学派的摩天大楼如何将结构裸露、追求效率；维也纳分离派和德国工艺美术运动如何寻求艺术与工业的结合。 随后，本书集中论述了现代主义三大核心人物——勒·柯布西耶（对新建筑五点的提出）、密斯·凡德罗（对“少即是多”的极致追求）和弗兰克·劳埃德·赖特（有机建筑理论）——他们的思想如何共同构成了20世纪建筑语言的底层逻辑。我们细致分析了国际式风格的普及，以及它在不同地域文化（如殖民地、新兴工业国）中如何被吸收、改造或抵制。 第五部分：多元时代的对话与反思——后现代至今 (约100字) 进入后现代阶段，建筑师们开始对现代主义的乌托邦式理想进行审视和解构。本书探讨了风格的回归、符号的挪用，以及对地方性（Vernacular）和文脉的重新重视。从高技派的结构外露，到解构主义的碎片化叙事，再到当前可持续性与智能技术对建筑形态的重塑，本书总结了当代建筑在追求个性化表达、应对全球化挑战和气候变化背景下的多维探索。 总结： 《全球建筑史》以其广博的视野、严谨的分析和丰富的图例（此书未附图，但内容旨在引导读者去想象和探寻），为读者提供了一套理解人类建造行为背后深层动机与审美逻辑的钥匙。它不仅关乎结构和材料，更是一部关于人类如何看待自身、如何与环境共处的文化编年史。阅读本书，是对人类想象力和工程智慧的致敬。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常到位，读起来有一种循序渐进、水到渠成的感觉。陈志华先生的笔触是那种特有的、带着学者特有洞察力却又不失温度的讲述方式。他不是简单地罗列事实和年代，而是将每一种建筑风格的兴起和演变，巧妙地嵌入到当时的社会、文化乃至气候背景之中。比如，他在讲到某一类防御性建筑时，你会清晰地感受到那种时代赋予的紧迫感和实用主义的逻辑；而在探讨到宗教或宫廷建筑时，笔锋又会转向对象征意义和权力表达的深刻剖析。这种宏观的视野和微观的实例相结合的写法，让那些原本可能枯燥的建筑史知识变得鲜活有趣，仿佛透过文字，我正跟着一位博学的向导，漫步在世界不同角落的街头巷尾。读完一个章节，脑海里留下的不只是一个建筑的形象，更是一段流动的历史片段。

评分☆☆☆☆☆

最令我惊喜的是，本书虽然定位于“讲”，但其学术的严谨性丝毫不打折扣。从引用的文献资料到对建筑术语的精准使用，都体现了作者深厚的学术功底。然而，这种严谨性并没有转化为高高在上的说教，反而通过极其平易近人的文字转化成了对读者的最大尊重。作者始终保持着一种探讨者的姿态，他会提出自己的论点，但也会引导读者去观察、去质疑，而不是强行灌输。这种启发式的教育方法，极大地激发了我的主动学习欲望。读完此书，我感觉自己不仅仅是获得了一些关于外国古建筑的知识，更重要的是，我的“观察建筑”的方式被重塑了——我开始带着历史的眼光、文化的敏感度和对材料的敬畏心去审视身边的一草一木，这无疑是比任何知识点都更持久的收获。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对文化交流史略有涉猎的人，我尤其关注书中所探讨的“文化传播”与“在地化”之间的张力。这本书并没有将西方古建筑的引入视为一个单向度的灌输过程，而是非常 nuanced 地展现了在不同地域，外来建筑元素是如何与本土材料、传统工艺、甚至宗教信仰发生碰撞、融合，最终形成一种独特的“混血”风格。作者在这方面展现了极高的敏感度，他没有用简单的“成功”或“失败”来评判这些尝试，而是细致入微地分析了每一种适应和改造背后的深层原因。这种跨文化的解读视角，极大地拓宽了我对建筑多样性的认知，让我意识到建筑语言的复杂性和生命力远超我的想象。阅读过程中，我常常会停下来思考，对比现代建筑的全球化趋势，古代的这种“地方感”是如何被精心培育和维护的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度非常新颖，它避开了那些已经被翻烂了的、人尽皆知的“名胜古迹”的刻板介绍，转而将目光投向了一些在建筑史上具有里程碑意义但可能不那么大众化的案例。这种选择，一方面保证了内容的新鲜感和专业度，另一方面也让读者有机会去关注那些被主流叙事所忽略的角落。作者的选材标准似乎是基于其在建筑语汇发展脉络中的关键性地位，而非单纯的规模或名气。这种“小切口、深挖掘”的策略，使得全书的知识密度非常高，但又因为叙事的流畅性，读起来毫不费力。对于希望超越教科书式认知，真正深入理解建筑“为何如此”的读者来说，这无疑是一份宝贵的地图，指引我们去发现那些隐藏在宏伟表象之下的设计哲学。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧和设计感简直是为我这种老派读者量身定做的。拿到手的时候，那种沉甸甸的质感，配合上封面古朴典雅的字体，立刻让人感受到了一种历史的厚重感。内页的纸张选择也十分考究，文字印刷清晰，排版疏密得当，即便是长时间阅读也不会让人感到视觉疲劳。尤其是那些插图部分，简直是点睛之笔。不同于一些只追求宏大叙事的著作，这本书里的每一张图似乎都经过了精心的挑选和打磨，无论是建筑的局部细节特写，还是不同风格建筑的对比图，都清晰地展现了设计的精妙之处。我特别欣赏作者在图注上下的功夫，不仅标注了建筑的名称和地点，还常常附带一些简短但极富洞察力的解读，让我这个外行人也能迅速抓住重点，领略到每一处设计背后的匠心。这种对细节的极致追求，体现了出版方对“珍藏本”这一定位的认真态度，拿在手里把玩，本身就是一种享受，更别提内容本身带来的知识冲击了。