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出版社： 原点

ISBN：9789866408175

商品编码：1232273164

作者: Louis Isadore Kahn 

出版社: 原點

副标题: 路康的建築設計思考

译者: 吳莉君 

出版年: 2010

ISBN: 9789866408175

◆六○年代迄今，當代建築最重要的精神導師

◆影響安藤忠雄，改變世界美學的建築大師

◆藝術家野口勇口中的「建築師中的哲學家」

◆1968年經典講稿，在台首度出版

◆8個雋永提問，看建築詩人如何應答

◆在經典文字中，發現建築思考之道

當代建築最重要的精神導師

1968年經典講稿，首度在台出版

跨越時空，回到建築的原點。

人活著就是為了表達…

表達恨…表達愛…

表達正直與能力…所有無形的東西。──Louis I. Kahn

路康是一九六○年以降，當代最具影響力的建築大師與建築教育家。他的理論和作品，影響無數建築師，包括：安藤忠雄、Norman Foster、Michael Graves等人，也改變了80-90年代的世界建築美學。他與萊特被公認為美國最重要的兩大建築名家，向以哲學思考聞名於世，是藝術家野口勇口中的「建築師哲學家」，聆聽他的講學，他更像是一位詩人，對建築懷抱虔誠之心的神職人員，守護著建築崇高的精神，為功能至上的現代主義，注入豐厚的人文關懷。

本書是他生前最經典的文字。他於創作高峰期的1968年，受邀至萊斯大學講學。從光與影，藝術與創造，今日建築的最大缺失到如何思考一間修道院的建築設計，科學家與藝術家的分野到建築師學習的三大面向，是對建築空間、建築教育最深刻、精闢的思考。他擅於啟發學生，於書中不斷提問，學校是什麼？圖書館是什麼？街道是什麼？場所是什麼？藉由不斷質疑，使設計觀念回歸問題本質，並透過「預測未來建築」、「如何思考問題」等8個雋永提問，帶領讀者發現建築設計的思考之道。

大師開講 Q&A;

Q：未來建築的面貌？

A：你無法預測未來，因為未來是隨著情勢改變的。

Q：如何思考問題？

A：認真尋找事物的本質。

Q：學習的靈感來自何處？

A：來自我們的生存之道，感知我們是如何被創造的。

Q：什麼是建築？

A：建築是人性化的祈禱所，或人性化的家，必須忠於它們的本質。

Q：造形和設計間的關係？

A：形只是一種本質和一種特性。

Q：建築師的天職？

A：為建築物賦予本質，每棟建築物都必須為人類的某一項機制服務。

Q：對建築教育的期許？

A：要教導人，人是置身在哲學的領域，信仰的領域，其他藝術的領域。

Q：如何成為一位成功的建築教育家？

A：老師不只是知道事情的人，還要能夠感受事物，可以靠了解一片草葉而通曉整個宇宙法則。

路康（Louis Isadore Kahn，1901年2月20日－1974年3月14日）

是一九六○年以降，最重要的建築師與建築精神導師，對建築思想與建築風格的蛻變均有極深遠的影響，他和萊特被公認為美國最重要的兩位建築大師，他以哲學性的建築思考聞名於世，是當代極為重要的建築教育家。

出生於愛沙尼亞的Saaremaa島，於1901年，路康舉家移民美國，並在1914年成為美國公民。他於1924年獲得賓州大學建築學士學位，隨後執業於費城，並在1947年任教於耶魯大學。畢生重要建築作品包括，耶魯大學美術館（1951-1953年）、賓夕法尼亞大學理察醫學研究中心（1957年-1965年）、孟加拉國首都達卡綜合工程「達卡」（1962-1974年，耗時23年，身後完成）、美國德州金貝爾美術館（1969-1974年）、耶魯大學英國美術館（1969-1974年）。1974年，路康於紐約賓州車站洗手間內心臟病突發猝死，享年73歲。

建筑的深度与广度：当代建筑理论与实践的探索 本书汇集了近年来建筑设计领域中一系列深刻且富有洞察力的理论探讨与实践案例分析，旨在为专业人士、学者以及对建筑艺术抱有热情的读者提供一个多维度的认知框架。全书不局限于单一地域或风格，而是横跨全球视野，深入剖析了建筑在面对21世纪复杂挑战时的应答策略与哲学基础。 第一部分：理论基石与时代语境 本部分着重于为当代建筑实践奠定坚实的理论基础。我们首先探讨了“地方性”（Genius Loci）概念在后全球化时代的重新诠释。面对建筑日益趋同的风险，如何通过深入挖掘场地的自然、历史与文化禀赋，创造出既植根本土又具备普适价值的作品，成为核心议题。书中详细分析了地理学派（Geographism）与现象学（Phenomenology）在空间感知层面的交汇点，强调了步行尺度体验和材料本真性的回归。 随后，章节深入剖析了生态危机对建筑设计思维的颠覆性影响。这不仅仅是关于技术层面的绿色认证或能源效率，更在于一种本体论的转变——建筑如何从消耗资源的机器，转变为参与生态系统的有机组成部分。我们审视了“负碳建筑”、“循环设计”和“生物亲和性设计”等前沿理念，并结合具体案例展示了如何将复杂的生命周期评估融入到设计决策的早期阶段。理论框架强调了时间维度在建筑中的重要性：建筑不仅是当下形态的凝结，更是对未来老化、回收和再利用过程的预先设计。 第二部分：设计方法论的革新 设计过程本身是本书探讨的另一核心领域。我们挑战了传统上将设计视为线性、自上而下的规划模式，转而推崇一种更具适应性、实验性和跨学科协作的“涌现式设计”（Emergent Design）。 其中一个重要章节聚焦于数字化工具与手工技艺的再平衡。人工智能（AI）与参数化设计已成为现代建筑师的强大助手，但本书警示了过度依赖算法可能导致的形态空洞化。我们通过对比传统手工艺的精密度与数字模型的精确性，探讨了如何利用数字工具增强对复杂几何的掌控，同时不牺牲人类直觉和触觉的价值。案例研究展示了参数化建模在复杂曲面结构和定制化细部构造中的应用，并强调了“数字工坊”在连接虚拟设计与实体制造中的关键作用。 另一个关键议题是关于“不确定性管理”的设计策略。在城市更新和功能复合化的背景下，建筑往往需要具备高度的柔性和适应性，以应对未来功能需求的变更。本部分引入了“基础设施化建筑”（Infrastructure-as-Building）的概念，探讨如何通过设计具有模糊性边界和可重构内部构件的结构系统，使建筑生命周期得以延长，从而减少资源浪费和大规模拆改的必要性。 第三部分：建筑的社会责任与公共领域 建筑的意义远超其实用功能，它深刻地塑造着社会关系和公共生活。本部分将目光投向建筑的社会学维度。 我们批判性地考察了近几十年来“地标式建筑”和“奇观建筑”对城市肌理造成的割裂效应。分析指出，过度追求符号性和排他性的建筑往往牺牲了街道层面的活力和可达性。取而代之的，是对于“灰空间”（Grey Space）和“中间地带”（In-Between Spaces）的重新重视。这些空间，如半开放的门廊、社区共享庭院和非正式的集会场所，是城市活力的真正孵化器。书中提供了成功激活这些公共边缘区域的城市设计范例。 此外，书中还探讨了社会公平在建筑分配中的体现。如何设计能够服务于多元化社群、消除物理障碍、并促进跨文化交流的场所？章节深入研究了社会住房的设计策略，从经济可负担性到居住质量的提升，展示了优秀的设计如何在有限的资源内实现对人的尊重与关怀。例如，通过对自然光线、通风路径的精细控制，即便在密集的居住环境中，也能保障居民的心理健康与尊严。 第四部分：材料的叙事性与构造的诚实性 材料是建筑的“词汇”，而构造则是建筑的“语法”。本部分回归到建筑最基本的要素，探讨材料的叙事力量和构造逻辑的伦理价值。 我们考察了传统材料，如木材、石材和混凝土，在新时代背景下的复兴与创新。例如，对高性能木结构（Mass Timber）在超高层建筑中的应用潜力进行了详尽的分析，不仅关注其碳固存的优势，更探讨了暴露木材构造所带来的温暖感和空间品质。 构造的诚实性，即结构系统和材料接缝应被清晰地表达出来，而不是被遮蔽或虚化，被视为一种重要的设计美学。书中对比了隐藏式构造与清晰可见的结构逻辑之间的美学差异，论证了清晰的构造表达如何增强使用者对建筑稳定性和可靠性的信任感。这种对“构造真实性”的追求，体现了建筑师对材料本性和物理规律的尊重。 结语：面向未来的建筑教育与实践 全书以对建筑师角色的反思收尾。在气候变化、技术迭代和城市膨胀的多重压力下，当代建筑师不再仅仅是美学形式的创造者，更是复杂的系统整合者、社会议题的调解者和长期环境的守护者。本书期望激发读者跳出纯粹的视觉审美范畴，以更宏大、更具责任感的视角去理解和参与建筑的创造过程。

评分☆☆☆☆☆

这本《预订 光與影－路康的建築設計思考》的书名光是听起来就让人充满好奇，"光与影"这个词本身就带有诗意和哲学意味，用在建筑设计上，更是点出了建筑最本质的几个要素之一。路康，这个名字对我来说并不陌生，他的一些作品在建筑界有着非常高的声誉，以其独特的设计理念和对材料的精妙运用而闻名。我一直很想深入了解他之所以能创造出那些令人惊叹的空间，其背后的思考过程究竟是怎样的。这本书以“设计思考”为核心，我期待的不仅仅是那些华丽的建筑照片，而是更深层次的、关于他如何构思、如何在限制中寻找突破、如何在功能与美学之间取得平衡的理念。我希望这本书能够像一本武功秘籍，揭示他那些“独门绝技”的由来，让我能从他的经验中汲取养分，不仅仅是了解他的作品，更能理解他“为什么”这么做。建筑设计不仅仅是画图纸、搭结构，更是一种对环境、对人的理解和回应，我希望这本书能展现出路康在这方面的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

对于《预订 光與影－路康的建築設計思考》，我最期待的是它能否提供一种关于“光影”在建筑设计中的实践性指导。我们都知道，光影是影响建筑空间感受最直接、最动态的因素之一，它可以塑造空间的情绪，定义空间的尺度，甚至改变人们在空间中的心理体验。很多时候，我们看到的精美建筑图纸，在实际建成后，其光影效果未必能达到预期，这其中肯定涉及到设计师在设计阶段对光线来源、角度、强度的细致考量，以及如何利用材料、结构来引导和控制光线的传播。我希望这本书能通过路康的案例，详细阐述他在处理自然光和人工光方面的具体方法，例如，他会如何选择窗户的开口方式和大小，如何利用反射面来增加光线的丰富性，又或者在夜晚，他会如何运用灯光来突出建筑的轮廓和体块感。如果书中能有示意图或者模型照片，结合文字解释，那就更好了，这样我才能更直观地理解他那些关于光影的“奥秘”。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对建筑大师们的“思考”部分都格外感兴趣，因为那往往是他们作品得以脱颖而出的关键。《预订 光與影－路康的建築設計思考》这个书名，直击了这一点，让我觉得这本书不仅仅是建筑作品的展示，更是一次深入灵魂的对话。路康的作品，我印象最深刻的是它们所带来的宁静感和场所感，仿佛每一栋建筑都与周围的环境融为一体，同时又拥有着独立的精神气质。我希望这本书能够揭示，他是如何通过设计思考，将这种宁静和场所感注入到他的作品中的。是他在前期调研时，对当地的文化、历史、自然环境有着怎样的深入理解？是在方案深化过程中，他如何通过不断地推敲和修改，来提炼出最纯粹的设计语言？这本书能否让我窥见他“化繁为简”的能力，以及他如何从看似平凡的元素中，挖掘出不平凡的设计价值？我期待从中获得一种关于“真诚”的设计态度。

评分☆☆☆☆☆

看到《预订 光與影－路康的建築設計思考》这个书名，我的脑海里立刻浮现出一些路康的经典作品，那些作品总有一种独特的韧性，既有现代的简洁，又不失人文的温度。我一直觉得，一个真正的建筑师，不仅要会设计，更要有自己的“说法”，要有对建筑的理解和判断。《预订 光與影－路康的建築設計思考》正是我渴望了解的，关于路康“说法”的书。我希望能在这本书中，读到他对不同项目所面临的挑战，是如何进行分析的；在面对复杂的设计条件时，他又是如何一步步梳理出清晰的设计思路的。我尤其好奇，他对于“材料”这个建筑的基本元素的理解，因为我知道路康在材料的选择和运用上，常常有令人惊喜的创新。这本书，能否像打开一个宝箱，让我看到他背后那些不为人知的探索和尝试，以及他如何将这些思考转化为一个个感人至深的建筑空间。

评分☆☆☆☆☆

《预订 光與影－路康的建築設計思考》，这个名字本身就构成了一幅画面，让我想象着在一方空间中，光与影交织，勾勒出建筑的轮廓与灵魂。路康的作品，总给我一种“沉静而有力”的感受，仿佛它们在那里，不仅仅是存在，更是在叙说着什么。我一直想知道，这种“叙说”是如何通过设计来实现的？这本书，我期待它能让我理解，路康是如何将他的“思考”，那些抽象的概念和意念，转化为看得见、摸得着的建筑形态的。他是否会运用一些独特的设计手法，比如象征性的表达，或者对比例的极致追求，来传达他想要表达的情感和理念？我希望这本书不仅仅是案例分析，更是一堂关于如何“用建筑说话”的课程，让我看到建筑设计中那些超越形式的深层含义，以及路康是如何凭借他的智慧和洞察力，在光与影之间，创造出永恒的艺术。