完美編劇成長指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 斯科特·溫菲爾德·薩布，萊特 著

圖書標籤:

• 編劇
• 劇本創作
• 電影創作
• 劇本寫作
• 影視創作
• 故事創作
• 創意寫作
• 寫作技巧
• 電影劇本
• 編劇技巧

齣版社： 湖北科學技術齣版社

ISBN：9787535292957

版次：1

商品編碼：12323533

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

産品特色

內容簡介

本書是一本引進圖書，由好萊塢知名編劇撰寫，講述在拖延癥、神經質充斥的時代，如何將劇本寫作這個規模浩大的工程破解成一係列容易完成的小任務，最終排除乾擾和誤導，實現寫作目標。每個人都有一個“寫作夢”，而本書帶給你的絕對是一個全新的視角，讓你知道：哇！原來可以這樣做！本書是給有誌於從事編劇事業的人看的，但喜愛它的讀者一定不隻是編劇，相信你懂的。獻給每一個愛生活、愛電影的人！

作者簡介

作者為《再見本拉登》編劇，導演及製作人，在邁阿密南沙灘國際動漫節上被評為“best劇情片”，並且擔任電影“戰栗”編劇兼導演，由奧斯卡獲奬者Shirley Jones 領銜主演。兩部電影作品均由網飛影視公司及流媒體進行發行。

此外，他為《安息，安息吧，戴安娜》 ，《再見本拉登！》， 及《音樂劇：帝國主義》寫詞作麯。其中，《安息，安息吧，戴安娜》在紐約國際藝術節上獲得提名，並在多種刊物上進行刊載，例如 ”紐約時報“， ”紐約日報“及 ”紐約雜誌“等。《再見本拉登！》 舞颱劇本由”舊金山海灣衛報評為”2004年首演五大劇目之一“

其閤作的電影劇本《電影：披薩之戰》，在影視研討會上首映，並獲得全國發行。

他還擔任《關於父親的一切》電影作品的獨立創作及監製，被亞太文藝評為”2009年十大亞-美 閤作影視作品“。（詳見網絡影視數據庫）。

他創作的劇本《我是一名少年相撲手》由迪士尼拍成電影。 並在各大刊物上發錶有關影視作品的論文，文章及影評，包括”舊金山紀事報“， ”華盛頓先驅報“，”美國閤眾社國際版“等等。2013年，其作品”好教練“在 “逐漸衰落的雜誌“編劇大賽中獲得一等奬， ”查理斯頓海港“在貝弗利山編劇大賽中獲得第二名。

2014年鞦季，他寫的書《關於精神病患者的劇本》由愛荷華大學齣版社齣版。並且已獲得加州大學洛杉磯分校劇本創作藝術碩士，及西北大學電颱/電視/影視學士學位，現擔任聖何塞州州立大學電影及舞颱劇教授，並擔任係主任一職。

好的，這是一份關於一本名為《完美編劇成長指南》的圖書的簡介，其中內容完全圍繞該書“不包含”的內容展開，並力求細節豐富，文筆自然流暢。 --- 暫無書名：探索劇本創作的未盡領域 一部深入剖析那些“非標準”劇本技法、被主流理論忽視的創作思維的深度探討之作。 導言：劇本的“暗麵”與“空白地帶” 我們身邊充斥著各種關於“三幕式結構”、“英雄之旅”以及“如何精準設置高潮點”的寶典。然而，真正的創作熔爐往往在這些被標準化流程覆蓋不到的角落裏熊熊燃燒。本書並非又一本教你如何遵循公式的指南，恰恰相反，它是一份對那些在傳統劇本寫作課堂上被輕描淡寫、甚至被視為“禁忌”的創作領域進行係統性梳理的嘗試。 我們不討論如何寫齣一部“閤格”的劇本，而是專注於那些能讓作品擁有獨特生命力的、尚未被納入任何成熟教學體係的創作方法論。 第一部分：解構“完美”——對既有範式的批判性審視 本書的第一部分，將帶領讀者跳齣對“完美”的盲目追求，直麵那些阻礙真正創新的固有思維定式。 章節主題一：結構之反叛——對綫性敘事的解構與超越 本書不會提供任何關於“如何劃分場景”的流程圖。相反，它將深入探討非綫性敘事在當代電影語言中的復雜應用，特彆是那些故意模糊時間順序、挑戰觀眾記憶與認知的敘事策略。我們會分析那些通過碎片化信息重組來構建意義的案例，它們如何避免瞭傳統因果鏈的束縛，轉而依賴情感共鳴和主題的隱喻力量。 非因果驅動的場景連接： 探討如何僅憑意象的對位或潛意識的流動來銜接兩個看似無關的場景，從而在邏輯斷裂處産生新的張力。 主題的“自生”而非“嵌入”： 討論劇本如何避免將主題強行植入對白或情節，而是讓主題在人物行為的無意識衝動中自然湧現，即“讓故事自己長齣意義”，而非“為意義服務”。 章節主題二：人物弧光的悖論——靜態人物與“負麵成長”的價值 我們不會詳述如何設計一個具有清晰“從A到B”轉變的主人公。本書聚焦於那些拒絕被馴化的角色：那些在故事終點依然固執己見、甚至比開場時更加“錯誤”的角色。 “反嚮弧光”的復雜性： 分析一些經典案例中，人物是如何在經曆巨大事件後，深化其核心缺陷而非剋服它。這種“負麵成長”如何服務於更宏大的社會批判或存在主義母題。 “背景人物”的敘事功能： 深入研究那些幾乎沒有颱詞、甚至從未露麵的“環境人物”，他們如何通過“缺席”的方式，比任何正麵角色更深刻地定義主角的處境與睏境。 第二部分：技法之邊界——超越對話與場景的創作領域 本部分將跳齣劇本的“骨架”層麵，探索那些決定劇本“血液”流動的非顯性元素。 章節主題三：聲音景觀的劇本化——沉默與噪音的編排 劇本中對“聲音”的描述往往限於“門砰的一聲”或“背景傳來警笛”。本書將研究如何將聲音設計提升至敘事核心。 環境聲的隱喻負載： 探討如何通過對特定環境噪音（例如：持續的低頻嗡鳴、特定頻率的迴音）的精確描述，來預示角色的心理狀態或即將到來的災難，而無需任何對白輔助。 “不可聽見之物”的錶達： 如何在劇本中描繪角色“聽到瞭某種彆人聽不到的聲音”，以及這種聽覺體驗如何成為驅動情節的內生動力。 章節主題四：空間與場域的心理拓撲學 本書不教授如何寫場景描述，而是研究空間如何內化為角色的記憶與恐懼。我們關注的不是“一個房間裏有什麼”，而是“這個房間的幾何形狀和光綫分布如何迫使人物做齣某種選擇”。 封閉空間的情緒壓縮： 分析那些故意使用壓抑的、難以定義的室內空間的劇本，它們如何通過物理限製來模擬精神上的睏境。 景觀的“異化”書寫： 探討如何將日常的都市景觀或自然場景，通過獨特的視角和措辭，轉化為與人物內心衝突相呼應的陌生化景象。 第三部分：麵對空白——靈感枯竭與創作道德的邊緣 最後一部分，我們將探討編劇在創作過程中最難言說的睏境——那些無法被工具書解決的問題。 章節主題五：拒絕靈感的睏境——在創作“荒漠期”的自我定位 我們不會提供“五分鍾找迴靈感”的技巧。相反，本書探討的是如何接受創作停滯期，並將這種“無為”轉化為一種有意識的沉澱與等待。 從“填充”到“挖掘”： 區分主動的素材積纍與被動的“等待啓示”之間的界限，並論述後者在真正原創性作品中的不可替代性。 對市場需求的“有意識的忽視”： 探討在商業壓力下，編劇如何有策略地、而非盲目地偏離主流期待，保持創作的純粹性。 章節主題六：劇本的“未完成性”與讀者的“共謀” 真正的劇本不僅是給導演和演員看的，它也是寫給未來觀眾的邀請函。本書將剖析那些故意留有“縫隙”的劇本，它們如何將最終意義的闡釋權，交還給接收者。 意義的“懸浮”技術： 分析那些關鍵情節的動機被刻意模糊處理的案例，這些模糊是如何創造齣比清晰解釋更持久的觀影體驗的。 劇本中的“空白頁”： 探討如何通過劇本文本的節奏中斷、信息缺失，來迫使讀者（以及未來的觀眾）用自己的經驗去“填補”這些間隙，從而使每一次閱讀都成為一次新的創作。 --- 結語：一本為你保留“犯錯空間”的參考書 本書旨在為那些厭倦瞭標準化模闆、渴望探索劇本錶達極限的創作者提供一麵棱鏡。它不提供答案，隻提供提問的角度。如果你正在尋找一種新的方式來打破自己的創作瓶頸，尤其是在那些關於結構、人物和主題的灰色地帶進行探索，那麼，這本書的價值，恰恰在於它所未曾言明和界定的廣闊領域之內。 它是一本關於如何避免成為教科書範本的創作手冊。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對市麵上那些“速成”的編劇手冊有點免疫瞭，總覺得它們要麼過於注重格式，要麼就是一些陳詞濫調的堆砌。但這本書，給我的感覺完全不一樣。它更像是一部深入的“故事哲學”探討，而非簡單的操作指南。我最欣賞它對“主題的滲透性”的處理。作者沒有把主題當作一個生硬的口號放在劇本的開頭或結尾，而是通過細節、潛颱詞和角色的選擇無聲無息地滲透進去。我記得其中有一段分析瞭如何通過場景調度來強化核心主題，比如在一個錶現“疏離感”的場景中，如何利用空間布局和光影對比來加劇人物之間的心理距離，這簡直是教科書級彆的演示。我立刻找瞭最近在寫的劇本片段進行比對，發現自己過去常常把主題講得太滿，反而失去瞭迴味的空間。這本書的價值就在於，它教會你如何“不說”，如何讓觀眾自己去體會故事深層的含義。它的結構安排也很巧妙，從宏觀的故事結構，逐步深入到微觀的颱詞打磨，層層遞進，毫不拖泥帶水。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經嘗試過幾次投稿卻屢遭碰壁的作者，我閱讀這本書的過程更像是一次痛苦但必要的“自我診斷”。我發現這本書最“紮心”的地方，在於它對“動機與行為一緻性”的苛刻要求。過去我總以為隻要情節推動得快，觀眾就不會深究角色為什麼做某件事，但作者用一係列令人信服的例子證明，任何一個不閤邏輯的動機都會像蛀蟲一樣蛀空整個故事的根基。特彆是關於“次要角色的功能性”的探討，我以前常常為瞭湊人數而設計角色，這本書讓我明白，即便是路人甲，也必須對主角的成長或情節的推進起到某種微妙的作用，否則就是多餘的贅述。這本書的筆觸非常犀利，它不會給你虛假的安慰，而是直麵現實的殘酷：一個平庸的故事，無論格式多麼完美，最終都會被市場無情地淘汰。這種坦誠反而讓我更有動力去打磨每一個細節，因為它提供的是一套可以真正落地的、經得起推敲的創作標準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常有吸引力，那種略帶復古又充滿現代感的排版，立刻就抓住瞭我的眼球。我是在書店的推薦區無意中翻到的，一開始隻是好奇，但很快就被內頁的排版和字裏行間透露齣的那種對“好故事”的執著所吸引。我特彆欣賞作者在介紹人物塑造部分所采用的案例分析，沒有那種空泛的理論說教，而是直接拆解瞭幾個經典電影角色，剖析他們如何從一個模糊的概念成長為令人信服的銀幕形象。比如，對於那個“英雄的旅程”的闡述，它不是簡單地羅列步驟，而是結閤瞭不同文化背景下的敘事母題，讓人豁然開朗。尤其讓我印象深刻的是關於“衝突的層次性”那一章，作者清晰地劃分瞭外部衝突、內部衝突和環境衝突，並且展示瞭如何讓它們相互交織，形成一張密不透風的故事網。讀完這一部分，我感覺自己對劇本的骨架有瞭更紮實的理解，不再滿足於僅僅搭建一個情節綫索，而是開始思考如何讓每一個轉摺點都帶著情感的重量。這本書的語言風格是那種沉穩而富有洞察力的，讀起來像是在和一位經驗豐富的前輩對話，他既不賣弄玄虛，又能精準地指齣新手常犯的錯誤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是極其流暢和富有啓發性的，仿佛一位經驗豐富的導演在耳邊低語，指導你如何構建一個能夠呼吸的場景。我特彆喜歡它關於“節奏把控”的論述。它不僅僅停留在“哪裏該快，哪裏該慢”這種錶層概念上，而是深入探討瞭如何通過信息釋放的密度和速度來調動觀眾的情緒起伏。作者用瞭很多圖錶和流程圖來輔助說明，比如如何設計一個“情緒過山車”式的場景，先抑後揚，再突然插入一個意料之外的小高潮，確保觀眾的注意力始終被牢牢鎖定。對我個人而言，最大的收獲是關於“空白與留白”的理解。過去我總害怕留給觀眾思考的空間，總想把所有事情都填滿，這本書清晰地指齣瞭過度解釋的危害性，教會我如何恰到好處地設置懸念和未解之謎，讓故事在結束時依然能在觀眾心中迴響。它不是一本教你如何寫齣爆米花電影的書，而是一本教你如何寫齣“有後勁”的故事的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我眼前一亮的是它對“視聽語言的文字轉譯”所做的努力。許多編劇教材往往忽略瞭劇本作為一種“錶演藍圖”的本質，隻是停留在文字敘事層麵。但這本書非常強調“你寫下的每一個字，都必須有畫麵感和聲音指嚮性”。作者詳盡地分析瞭如何用精確的動詞和場景描述，來替代空洞的形容詞，從而讓導演和演員能夠清晰地捕捉到你腦海中的畫麵。例如，書中對比瞭兩種不同的動作描述方式，第一種平淡無奇，第二種則通過強調角色的肢體語言和環境互動，瞬間就將一個簡單的開門動作賦予瞭緊張感或疲憊感。這種對細節的極緻追求，讓我的劇本不再是乾巴巴的對白和說明，而是真正具有可操作性的影像腳本。它真正做到瞭連接文學創作與影視製作的橋梁作用，讓我意識到，一個優秀的劇本，首先是一個優秀的“拍攝計劃書”。這本書的實用價值，遠超齣瞭我最初的預期。