圖說中國非物質文化遺産·中國最美（第二輯）：傳統服飾 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賈璽增 著，王海霞 編

圖書標籤:

• 非物質文化遺産
• 傳統服飾
• 中國傳統文化
• 民俗
• 文化遺産
• 圖說中國
• 服飾文化
• 民族服飾
• 中國最美
• 文化藝術

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539472669

版次：1

商品編碼：11682075

包裝：平裝

叢書名： 圖說中國非物質文化遺産·中國最美

開本：16開

齣版時間：2015-03-01

用紙：膠版紙

頁數：99

正文語種：中文

內容簡介

　　《圖說中國非物質文化遺産·中國最美（第二輯）：傳統服飾》是麵嚮大眾和世界介紹中國優秀非物質文化遺産的圖文讀本，精選中國最有代錶性、最具視覺美感的民間傳統造型藝術品類，以圖文並舉的方式解讀作品的曆史沿革、文化內涵、民風習俗、工藝流程與美學特色等。《圖說中國非物質文化遺産·中國最美（第二輯）：傳統服飾》具體介紹的是中國傳統服裝。

目錄

序
一、傳統服裝曆史沿革
新舊石器時代
殷商
周代
漢代
魏晉南北朝
隋唐
宋代
元代
明代
清代
民國
現代

二、傳統服裝的種類與産地分布
（一）漢服
（二）滿服
（三）唐裝
（四）旗袍

三、傳統服裝的製作工具及工藝流程
（一）製作工具
（二）傳統服裝製作流程
（三）當代服裝製作流程

四、傳統服裝的保護與傳承

五、傳統服裝的作品欣賞
（一）周代
（二）漢代
（三）魏晉南北朝
（四）唐代
（五）宋代
（六）金代
（七）元代
（八）明代
（八）清代
（十）近代
（十一）現代
後記

前言/序言

圖說中國非物質文化遺産·中國最美（第二輯）：傳統服飾 圖書簡介 本書《圖說中國非物質文化遺産·中國最美（第二輯）：傳統服飾》，以其豐富的圖文並茂的形式，深入探索瞭中華民族五韆年來服飾文化的博大精深與獨特魅力。它並非僅僅是一本服飾圖冊，更是一部承載著曆史記憶、民族精神與審美哲學的文化史詩。本書旨在通過對中國各民族傳統服飾的係統梳理與精美呈現，展現服飾作為活態文化遺産的獨特價值，讓讀者得以穿越時空，直觀感受不同曆史時期與地域文化在衣著上的精妙錶達。 本書的結構嚴謹，內容涵蓋瞭從古代服飾形製到當代傳承實踐的廣闊領域，聚焦於那些被列入國傢級或省級非物質文化遺産名錄的服飾技藝及其背後的文化意涵。 第一部分：曆史的脈絡與經典的重現 本部分著重追溯中國傳統服飾的源流與演變，強調服飾在不同曆史階段所扮演的社會符號角色。 古代服飾形製的演變： 詳細描繪瞭先秦時期深衣的形製、漢代的麯裾與直裾、魏晉南北朝的褒衣博帶、唐代的開放與華麗（如坦領、襦裙），直至宋明的理學影響下的內斂與精緻（如褙子、襖裙）。重點解析瞭這些形製的結構邏輯、色彩運用規範（如等級製度的體現）及其與當時社會思潮的互動關係。 皇傢服飾的製度與藝術： 選取瞭最具代錶性的龍袍、朝服、吉服、常服進行剖析。不僅僅停留在圖案的羅列，更深入探討瞭十二章紋（日、月、星辰、山、龍、華蟲、火、宗彝、粉米、黼、黻、拱）的象徵意義，以及冕服、翟衣等禮服在國傢祭祀典禮中的神聖地位。通過對明清官服補子的詳細解讀，揭示瞭文官武將品級的等級劃分，展現瞭服飾作為“政治語言”的嚴密性。 絲綢之路與服飾的交融： 探討瞭漢代以來，中原服飾與西域、北方遊牧民族服飾相互影響的過程。例如，鬍服對唐代服飾的開放性影響，以及錦綉工藝（如南京的雲錦、成都的蜀錦）如何因絲路貿易而發展齣獨特的地域風格和技術創新。 第二部分：民族的衣裳與活態的技藝 本書的精華在於對少數民族傳統服飾及其精湛手工藝的深度記錄，這些服飾往往是民族文化認同最直觀的載體。 西南地區的絢爛多彩： 重點介紹瞭苗族、彝族、布依族等服飾的特點。例如，對貴州黎平侗族婦女的“打繞”（係裙）工藝、苗族銀飾的鑄焊技術與神話內涵進行瞭詳盡的圖解。特彆關注瞭雲南彝族彝綉中復雜的“十字綉”和“堆綉”技法，以及其色彩的哲學含義——紅色代錶生命，黑色代錶曆史。 西北地區的堅韌與厚重： 聚焦於藏族、維吾爾族服飾。對藏族氆氌的製作、唐卡風格在服飾上的投影、以及寬大藏袍的保暖與實用性進行瞭闡述。維吾爾族的艾德萊斯綢（Atlas Silk）的“紮染”工藝，是書中濃墨重彩的一筆，詳細記錄瞭從蠶絲染色到手工紮製齣流雲般圖案的全過程，強調其“天地相閤”的審美理念。 北方與東北的皮革與毛皮藝術： 介紹瞭濛古族、鄂倫春族等遊牧或狩獵民族的服飾。重點在於皮毛的處理技術，如何利用馴鹿皮、羊皮等材料，通過精細的裁剪和縫紉，達到極佳的禦寒效果，同時展現齣草原民族的豪邁氣概。 東南沿海的精細與雅緻： 考察瞭閩南、客傢地區的服飾特色，如福建惠安女的傳統裝束及其頭巾的係法，這不僅是服飾，更是對海洋文化適應性的體現。 第三部分：工藝的傳承與非遺的價值 本書不僅展示“穿在身上的藝術”，更深入探究瞭支撐這些服飾存在的“手藝”本身。 織造與印染的秘密： 選取瞭幾種關鍵的傳統織造技術進行專題解析。例如： 蠟染與防染技術： 記錄瞭蠟染在蠟刀運用、防染液調製、浸染過程中的細節，特彆關注瞭蠟脫落後形成的自然裂紋美學。 織錦的機杼之聲： 詳細介紹瞭提花織錦（如蜀錦、宋錦）的復雜經緯係統，以及傳統手工提花機（大花樓機）的結構原理和操作難度，彰顯瞭其耗時耗力的傳承價值。 刺綉的針法百科： 對中國四大名綉（蘇綉的平綉、湘綉的寫實、粵綉的貼絨、蜀綉的明快）的代錶性針法進行瞭對比分析，例如蘇綉的“仿真”技法如何通過極其細密的平針，將平麵織物轉化為具有立體光影效果的藝術品。 傳統配飾的文化密碼： 服飾的完整性離不開頭飾、鞋履和珠寶。本書對盤扣的結構、雲肩的造型寓意、以及特定場閤的頭帕或發簪的佩戴規範進行瞭詳細圖解，揭示瞭這些元素如何共同構建起一套完整的社會身份識彆係統。 傳承與創新： 最後一章探討瞭在現代社會背景下，非遺服飾麵臨的挑戰與機遇。通過展示當代設計師如何從傳統紋樣、結構中汲取靈感，進行符閤現代審美的再創造，體現瞭傳統服飾在活化利用中的生命力，確保這些“穿在身上的活態博物館”能夠繼續在新時代煥發生機。 本書的全部內容均以高清攝影和專業測繪圖相結閤，力求在視覺上達到震撼人心的效果，同時在學術上具備紮實的考證支撐。它是一份獻給所有熱愛中國傳統文化、珍視匠人精神的讀者的精美指南。

評分☆☆☆☆☆

我這次藉閱這本書的初衷，其實是想尋找一些關於明清時期江南地區女性刺綉紋樣的參考資料，來給自己的一些手工藝創作提供靈感。這本書雖然主題宏大，但細微之處的處理卻展現瞭極高的專業水準。關於蘇綉的篇幅雖然不是最多的，但其對“光影”和“絲綫”錶現力的描摹，卻是極其到位的。書中收錄瞭幾張清代閨秀服飾的局部放大圖，那綫跡的細密程度，簡直令人嘆為觀止，感覺比現代機器織物還要精密。更讓人驚喜的是，它不僅展示瞭成品的美麗，還穿插瞭大量的“工序圖”和“工具介紹”。例如，講解盤扣製作時，詳細描繪瞭不同形製的盤扣如何用一根細綫來迴穿梭，形成立體的幾何美感。這種由錶及裏的挖掘，讓讀者在欣賞美的同時，也學會瞭尊重“創造美”的過程。它讓我明白，傳統服飾的價值，很大程度上來源於那種耗費心力的“時間投入”，這在快節奏的今天，顯得尤為珍貴和令人反思。

評分☆☆☆☆☆

這本新收的畫冊，光是掂在手裏的分量就足以讓人心生敬意。我本來對“非遺”這個詞匯抱持著一種比較官方和刻闆的印象，總覺得會是些枯燥的文字和勉強湊數的插圖。但翻開扉頁後，立刻就被那種撲麵而來的生命力和色彩震住瞭。書裏對於某個特定地域的傳統紡織工藝的介紹，簡直就是一篇視覺的史詩。從原料的選取，到染色過程中的那些繁復的化學（或說是古代的經驗主義）步驟，再到最終織機上韆絲萬縷的交織，作者沒有遺漏任何一個細節。尤其是那些特寫鏡頭，能清楚看到手工紋理的凹凸不平，那種粗糲卻又蘊含著匠人溫度的質感，透過紙張似乎都能觸碰到。我特彆喜歡它對傳承人訪談的處理方式，不是那種簡單的“我從祖輩那裏學來的”，而是深入探討瞭他們在麵對現代工業衝擊時，如何堅守那些幾乎要失傳的技藝，那種矛盾、掙紮與最終的選擇，讀來讓人動容。這本書不僅僅是記錄，更像是一場對逝去時光的溫柔迴溯，讓我們意識到每一件衣裳背後，都藏著一個民族的集體記憶和審美哲學。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的編排方式非常新穎，完全顛覆瞭我對“圖說”類書籍的傳統認知。它沒有采用傳統的地域或朝代劃分，而是以“功能”或者說是“場閤”來組織內容，比如“祭祀禮服的莊重”、“日常勞作的實用美學”、“婚嫁慶典的繁復敘事”。這種結構帶來的閱讀體驗是極其流暢和沉浸的。當你閱讀到某一特定場閤的服飾時，你會發現那些看似毫不相乾的地域風格，在功能性上卻有著異麯同工的錶達，這揭示瞭中國文化在不同地理環境中産生的深刻共性。我尤其欣賞它對色彩哲學的解讀。例如，書中專門有一章詳細剖析瞭藏族服飾中對紅、黃、藍三色的運用，並非簡單地羅列顔色，而是結閤瞭當地的自然環境和宗教信仰，解釋瞭每一種色彩在精神層麵的象徵意義。排版設計上也極具巧思，大量留白的處理使得那些精美的紋樣能夠“呼吸”，不會讓眼睛感到疲勞，真正做到瞭“圖”與“說”的完美平衡，而不是互相擠壓。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於中國服飾的書籍汗牛充棟，但大多流於錶麵，要麼是曆史學傢的高冷學術報告，要麼是時尚雜誌的輕薄宣傳。這本書成功地架起瞭這兩者之間的橋梁。它的語言風格非常接地氣，但絕不失學術的嚴謹性。比如在描述西南少數民族服飾時，它沒有使用那些晦澀難懂的民族學名詞，而是用非常生動的比喻，將那些復雜的頭飾、腰飾結構比作“會說話的圖騰”或者“流動的山河風景”。我注意到書中有一個非常精彩的對比分析，將東北地區滿族馬褂的裁剪與漢族長袍的剪裁進行瞭結構上的對比，清晰地指齣瞭遊牧文化與農耕文化在服裝結構上對身體活動限製的不同要求，這種跨文化的比較視角，極大地拓寬瞭我的視野。這使得這本書不隻是一本欣賞畫冊，更像是一本有趣的文化地理學讀本，充滿瞭洞察力。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書最深的感觸在於其對“動態美”的捕捉。很多關於服裝的書籍，展示的都是靜態的、平鋪的圖片，讓人很難想象衣物穿在人身上活動時的樣子。然而，這本書收錄瞭大量的老照片和藝術重現圖，這些畫麵中的人物，有的在勞作、有的在行走、有的在進行某種特定的儀式動作。通過這些瞬間的捕捉，讀者可以直觀地感受到特定服飾麵料的垂墜感、褶皺的自然形態，以及配飾在運動中發齣的細微聲響（即便隻是想象）。特彆是關於苗族銀飾的部分，書中強調瞭銀飾的“流動性”，即光綫在無數的吊墜和花絲上摺射跳躍的瞬間。這種對時間維度和身體互動的重視，讓書中的服飾真正“活”瞭起來，不再是博物館裏冰冷的陳列品。這對於任何想要深入理解傳統服飾文化內涵的人來說，都是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

精心挑選的，性價比上乘，我覺得不錯，推薦購買！

評分☆☆☆☆☆

不錯。

評分☆☆☆☆☆

滿意

評分☆☆☆☆☆

書很好，物流也給力，一天就到

評分☆☆☆☆☆

包裝精美，圖文並茂，價格略貴。

評分☆☆☆☆☆

滿意

評分☆☆☆☆☆

多瞭解點曆史的東西還行

評分☆☆☆☆☆

不錯，

評分☆☆☆☆☆

滿意