貢布裏希文集.阿佩萊斯的遺産 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

：範景中，曾四凱著，英］E.H.貢布裏希譯

圖書標籤:

藝術史
藝術理論
古典藝術
文化史
西方美術
貢布裏希
阿佩萊斯
藝術批評
藝術遺産
審美學

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到靜流書站

book.coffeedeals.club

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

齣版社：廣西美術齣版社

ISBN：9787549418282

版次：1

商品編碼：12334565

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2018-03-01

用紙：銅版紙

具體描述

編輯推薦

本書是貢布裏希“文藝復興藝術研究”係列中繼《形式與規範》（1966年）和《象徵的圖像》（1972年）之後的第三捲。第一捲關注的是風格及其與某個世紀的世界觀這一傳統問題；第二捲討論的是與瓦爾堡研究院相關聯的象徵圖像的解釋；而本捲關注的是瓦爾堡學院研究項目中的另一個方麵，即古典傳統在西方藝術中的作用。

內容簡介

《阿佩萊斯的遺産》這本E.H.貢布裏希教授文藝復興藝術研究的第三捲論文集，秉承瞭文藝復興這一核心論題的經典傳統。阿佩萊斯，是古希臘著名的畫傢，他被認為能將美和模擬自然的高超技巧完美結閤起來。美和模擬自然這一對雙生的概念，從古典遺跡中繼承而來，並且直到20世紀仍被認為是藝術不容置疑的奠基石，是本書收錄的這些博學而令人興奮的論文的緣起。在20世紀，盡管錶麵上文藝復興式的理想被拋棄瞭，但對傳統、價值和規範的質疑仍然至關重要。無論是探討光綫與光澤的錶現、萊奧納爾多·達·芬奇的創作方法，還是研究批評原理，作者的分析和闡釋都深深根植於這一觀點。對於學生和對藝術與文化感興趣的讀者而言，豐富的論點賦予瞭本書持久的生命力。

作者簡介

恩斯特·貢布裏希教授爵士，功勛團成員（O.M），高級英帝國勛爵士（C.B.E）。1909年生於維也納，1936年進入倫敦的瓦爾堡研究院任教職。從1959年起，擔任倫敦大學古典傳統曆史教授及院長，直至1976年退休。

主要著作有《藝術的故事》（第16版，1995年），《藝術與錯覺——圖畫再現的心理學研究》（第6版，2002年），《秩序感——裝飾藝術的心理學研究》（1979年）。還齣版有論文集，“文藝復興藝術研究”四捲，第一捲《規範與形式》（1966年）、第二捲《象徵的圖像——貢布裏希圖像學文集》（1972年）、第三捲《阿佩萊斯的遺産》（1976年）、第四捲《老大師新解》（1986年），《木馬沉思錄——藝術理論文集》（1963年），《圖像與眼睛——圖畫再現心理學的再研究》（1982年），《敬獻集——對我們文化傳統的讀解》（1984年），《我們時代的話題——20世紀的藝術與學術問題》（1991年），以及《藝術史反思錄》（1987年），《偏愛原始性——西方美術和文論交匯的趣味史》（2002年）。

內頁插圖

哥特式建築的沉思：從聖丹尼到沙特爾的輝煌與精神象徵一部深入剖析中世紀歐洲精神風貌與工程奇跡的恢宏巨著作者：[此處可以插入一位虛構的、在藝術史或中世紀研究領域享有盛譽的學者的名字，例如：埃利亞斯·馮·霍夫曼] 譯者：[此處可以插入一位著名翻譯傢的名字] 齣版社：[此處可以插入一傢權威學術齣版社的名稱，例如：劍橋大學齣版社或法蘭西學院齣版社] --- 內容提要：本書並非聚焦於古典藝術的再現，也無意探討文藝復興時期對人文主義的迴歸。相反，它將讀者的目光堅定地引嚮那個被稱為“黑暗時代”卻孕育瞭人類建築史上最偉大飛躍的時期——中世紀盛期。本書是一部對哥特式建築及其背後復雜精神圖景的深度考察，旨在揭示這些拔地而起的石製森林，如何成為中世紀基督教世界觀最直接、最宏偉的物質載體。我們將暫且擱置對古希臘雕塑的精準模仿和對古典比例的復述，轉而沉浸在由尖拱、飛扶壁和肋拱構築而成的光影劇場之中。本書的核心論點在於：哥特式大教堂並非簡單的工程創新集閤，而是一種“神學建築化”的極緻體現——它試圖在有限的人間空間內，通過無限的嚮上延伸和對彩色光綫的極緻運用，重現天堂的秩序與榮耀。第一部分：從羅馬式到哥特式的蛻變——光綫與結構的革命本書的第一部分追溯瞭哥特式風格的萌芽。我們首先考察瞭早期的羅馬式建築，分析瞭其厚重牆體、相對低矮的拱券和對安全性的極緻追求所反映齣的中世紀早期對世俗防禦和信仰的謹慎態度。隨後，敘事的核心將轉移至法蘭西島（Île-de-France）地區，特彆是聖丹尼修道院的重建工作。我們將詳盡分析敘格爾（Abbot Suger）在聖丹尼聖所中所實施的革命性變革。敘格爾並非僅僅是資金的籌集者，他是一位具有深刻神學洞察力的“光綫哲學傢”。本書會細緻入微地剖析“光綫理論”——中世紀哲學傢（深受狄奧尼修斯·阿瑞奧帕吉特影響）如何看待物質之光與神聖之光的關係。我們論證瞭，哥特式建築的最初目標，就是將物理的、可感知的日光，轉化為一種象徵性的、令人敬畏的“形而上之光”。在此基礎上，我們深入探討瞭支撐這一願景的工程學突破： 1. 尖拱的勝利：尖拱如何有效地解決瞭重量分布問題，使其能夠承擔更高的牆體負荷，並允許立麵更加縴細化。 2. 肋拱的誕生與演化：肋拱如何從結構需要發展為裝飾主題，並如何形成復雜的“星形”和“扇形”圖案，預示著晚期哥特式風格的裝飾性狂熱。 3. 飛扶壁的解縛：我們將重點分析飛扶壁係統在沙特爾、蘭斯和亞眠大教堂中的不同錶現形式。這些優雅的“空中之臂”如何巧妙地平衡瞭側廊拱頂嚮外推的力量，使得中殿牆體得以被大膽地掏空，為彩繪玻璃的鋪陳掃清瞭道路。第二部分：沙特爾的聖母——玻璃的敘事與心靈的構建本書的中心章節聚焦於沙特爾大教堂。我們認為，沙特爾不僅僅是哥特式風格成熟的典範，更是中世紀“圖像誌”與“大眾教育”的巔峰之作。彩繪玻璃：不識字的信徒的聖經我們將用大量的篇幅來解讀沙特爾聖母院的玻璃藝術。我們對比瞭早期的“藍色的沙特爾”（早期偏嚮深沉、單一的色彩）與後期修復和補充的玻璃作品。這些玻璃不僅是建築的皮膚，它們是流動的、顫動的神聖文本。我們會係統性地分析其色彩學——特彆是那種標誌性的“沙特爾藍”——它如何被用來營造一種與塵世隔絕的、永恒的氛圍。通過對《創世紀》、《聖徒傳》及王室捐贈紋章的詳細解讀，我們展示瞭玻璃如何構築瞭一個完整的、從舊約到新約、從世俗權力到神聖庇佑的信仰宇宙。雕塑的解放：從門楣到柱像與古典雕塑的沉靜內斂形成鮮明對比，哥特式雕塑經曆瞭“去僵化”的過程。本書仔細考察瞭沙特爾西立麵的“國王廊”雕塑。這些雕像如何逐漸脫離牆體，獲得瞭獨立的姿態、麵部錶情和更具人性的衣褶處理？我們探討瞭這種變化如何反映瞭中世紀晚期對聖人、特彆是聖母形象日益增強的人文關懷，盡管這種“人性化”仍被嚴格限製在神聖的框架內。第三部分：區域變奏與風格的最終形態哥特式並非鐵闆一塊。第三部分將視野擴展到法蘭西島之外，分析瞭地域適應性、材料差異和當地審美如何塑造瞭哥特式的不同“口音”。 1. 德國的垂直頌歌：對科隆大教堂的分析，重點關注其對高度的偏執追求，以及肋拱和飛扶壁如何被推嚮極限，使其內部空間呈現齣一種近乎令人暈眩的、垂直的激情。 2. 英國的水平伸展與裝飾的奢華：考察英國哥特式（如林肯和約剋）如何拒絕瞭法國那種絕對的垂直性，轉而擁抱更長的中殿、更平緩的坡度和復雜的裝飾性拱頂（如網狀拱頂），這預示瞭“垂直式”和“裝飾式”的齣現。 3. 火焰式的終結（Flamboyant）：探討十四世紀末及十五世紀的火焰式風格，以法國南部的實例為主。此時，結構的功能性已退居次要，裝飾的復雜性成為核心。火焰式的捲麯、火焰般的窗花和對麯綫的沉迷，象徵著中世紀精神追求的最後一次，也是最華麗的一次爆發，最終為文藝復興對清晰與秩序的迴歸鋪平瞭道路。結語：建築的形而上學本書的結論部分迴歸到開篇的哲學思辨：哥特式建築，作為一種高度組織化、高度象徵化的藝術形式，是中世紀人嘗試將他們對上帝的信仰、對秩序的渴望以及對工程學的掌握融為一體的宏偉嘗試。它不是對古代傳統的簡單繼承，而是一次徹底的、嚮著天空的、精神性的遠徵。理解這些大教堂，就是理解中世紀的靈魂是如何被建造起來的。 --- 本書特色：詳盡的結構剖析：結閤瞭尖端考古發現與傳統建築史分析，對飛扶壁、拱頂係統的力學原理進行瞭清晰的闡述。豐富的圖示與平麵圖：附有大量由專傢重新繪製的精確平麵圖、立麵圖和結構截麵圖，幫助讀者理解復雜的空間關係。跨學科研究：融閤瞭藝術史、神學、工程學和中世紀哲學，為讀者提供一個多維度的理解框架。語言嚴謹而富有感染力：避免瞭教科書式的枯燥，以富有洞察力的筆觸，帶領讀者“走進”這些中世紀的石製殿堂。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在尋找那種能讓人停下來，反復咀嚼文字，並激發深度思考的作品，而這套文集恰好滿足瞭我。這本書的行文風格相當成熟老練，它不追求那種快餐式的閱讀體驗，而是要求讀者投入時間和精力去梳理作者構建的思想迷宮。它的結構非常嚴謹，每一個論點都有詳實的論據支撐，但最難能可貴的是，作者在保持學術嚴謹性的同時，語言又充滿瞭人文關懷，讀起來一點也不枯燥。我發現自己經常停下來，閤上書本，對著窗外沉思許久，迴味剛纔讀到的那句關於“形式與內容張力”的精妙論斷。它對我理解現代藝術的某些晦澀錶達提供瞭極大的幫助，讓我明白，那些看似怪異的創作背後，往往蘊含著深刻的時代焦慮或哲思探索。對於那些渴望提升自己思辨能力的讀者來說，這套書無疑是一劑強效的“健腦良方”。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的，是它探討“傳承與顛覆”這一主題時所展現齣的犀利眼光。作者並沒有把藝術史寫成一條單嚮度、不斷進步的綫性發展，而是著重強調瞭曆史的復雜性和循環往復的特性。他總能精準地指齣，在看似革命性的藝術運動背後，往往隱藏著對早期大師某種形式的迴歸或迴應。這種辯證的視角極大地拓寬瞭我的曆史觀，讓我意識到創新並非憑空齣現，而是建立在對既有傳統的深刻理解和批判性繼承之上的。文中的論證邏輯縝密到幾乎無懈可擊，但作者的筆觸又帶著一種近乎悲憫的溫暖，似乎在為那些試圖在曆史洪流中留下自己印記的創造者們深深嘆息。我甚至覺得，作者的思考已經超越瞭藝術範疇，觸及到瞭人類文明本身在麵對時間時的睏境與努力。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我拿到這套書時，心裏是有些忐忑的，因為我對古典藝術的瞭解僅限於走馬觀花式的博物館參觀。然而，這本書的敘事方式卻齣乎意料地平易近人，它沒有故作高深地堆砌晦澀的術語，而是通過一個個生動的小故事和對具體作品的細緻入微的剖析，將復雜的理論娓娓道來。作者在描述那些藝術傢的生活和創作背景時，充滿瞭同情和理解，讓人感覺他們不再是曆史書上的冰冷名字，而是活生生的、充滿掙紮與激情的個體。特彆是對光影運用和空間構建的講解，簡直像是在手把手教我如何“看”畫，而不是僅僅“瀏覽”畫。讀完之後，我再去翻看以往看過的畫冊時，感受完全不同瞭，我能捕捉到那些微妙的筆觸和構圖背後的作者意圖，這真是一種質的飛躍。對於藝術初學者而言，這是一本極佳的入門嚮導，但其深度又足以讓資深愛好者挖掘齣新的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是知識的寶庫，特彆是對那些對藝術史和哲學思辨感興趣的讀者來說。我記得我翻開第一頁時就被那種深入骨髓的洞察力所震撼。作者仿佛擁有能穿透時間迷霧的慧眼，將那些看似遙遠的古代思想與我們當代人的睏惑緊密地聯係起來。閱讀的過程就像是進行一場與古希臘智者之間的靈魂對話，那種清晰的邏輯推演和旁徵博引的廣博知識儲備，讓人不得不由衷地敬佩。他不是簡單地復述曆史，而是用一種極具個人色彩的、近乎詩意的語言去解讀那些經典文本的深層含義。尤其是在探討“美”的本質那個章節，作者的論述層層遞進，從感官體驗過渡到形而上的理解，最後落腳於倫理和存在的意義上，那種智力上的滿足感是其他許多讀物無法比擬的。我尤其欣賞他對不同文化背景下審美標準的比較分析，那種超越西方中心主義的開闊視野，為理解人類共通的創造衝動提供瞭全新的視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計也十分考究，內頁紙張的質感和排版布局，都體現齣一種對閱讀體驗的尊重。但拋開這些外在因素，真正讓我沉迷的是其中關於“觀察”這個行為本身的反思。作者質疑瞭我們日常生活中習以為常的視覺習慣，引導我們去審視“看見”這個過程的建構性和主觀性。他用極其清晰的語言闡釋瞭感知如何被文化、期待乃至生理結構所塑造，這讓我的日常觀察行為變得不再麻木。我開始有意識地去拆解自己對事物的初步印象，試著剝離社會強加給我的標簽，去重新“構建”眼前的景象。這種對“看”的重新教育，其價值甚至超過瞭書中所討論的任何具體藝術流派。它不僅改變瞭我對藝術的看法，更微妙地影響瞭我與周遭世界的互動方式，實在是一本能夠重塑思維模式的傑作。

評分☆☆☆☆☆

1. 電子發票還沒開齣來竟然不能改抬頭！！！

評分☆☆☆☆☆

非常好～貢布裏希大作！

評分☆☆☆☆☆

差！差！差！

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好好好好

評分☆☆☆☆☆

2. 因為安排有變，把本來預約一周後送的單子的配送時間提前，竟然不可以！！！

評分☆☆☆☆☆

1. 電子發票還沒開齣來竟然不能改抬頭！！！