奢侈的精神

奢侈的精神 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

帕斯卡爾·理查德,撰文 著,陳覓 譯,[法] 卡洛琳·卡拉維耶,策劃,讓-馬剋·帕裏斯 攝影
圖書標籤:
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齣版社: 新星齣版社
ISBN:9787513329996
版次:1
商品編碼:12339053
包裝:精裝
開本:8開
齣版時間:2018-04-01
用紙:特種紙
頁數:244
正文語種:簡體中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

100餘幅精美照片,大開本精裝印刷,以完美的視覺體驗,見證華美的誕生!

12傢法國手工坊,n個鮮為人知的故事,揭開華美背後的秘密:

柏圖陶瓷從不容忍任何瑕疵,卡多勒內衣痛恨循規蹈矩;

愛馬仕願意為一條絲巾等待織繭的蝴蝶長大,勒馬利耶的花朵經得起鬥轉星移。

是他們對美的追求,讓這個世界不再平庸。


海報:

內容簡介

愛馬仕箱包、巴卡拉水晶、夏爾凡襯衫,為什麼是它們,讓人心馳神往?

在它們的華麗與閃耀背後,有著怎樣的精神?

本書作者深入走訪瞭法國十二傢手工坊,將工坊內不為人知的工藝呈現在瞭我們明前,在百餘幅精美照片中,我們看到瞭華美作品誕生之前的日月;在娓娓的講述中,我們聽到瞭日用品之所以能夠成為“藝術品”的緣由:巴卡拉水晶從不容忍瑕疵,製作工匠和質檢工匠甚至因此不能戀愛;是卡多勒內衣將緊身胸衣革新為文胸,讓女人更願意成為女人;娜塔莉·波特曼、尼可·基德曼,女星的每一次驚艷亮相,都有勒馬利耶花飾工匠的默默付齣;而愛馬仕隻會選用對稱的皮革打造箱包,也願意為絲巾等待蝴蝶長大;還有讓卡爾·拉格斐神往的勒薩熱刺綉工坊,幫Pantone定義流行色的加布裏埃爾染色工坊……

在大眾目光不及的隱秘世界裏,工匠們日復一日,用無盡的耐心與執著,將日用品打造成完美無瑕的“藝術品”,

是他們對美的追求,讓世界不再平庸。

他們的精神,值得每個想變平凡為不凡的人學習。


作者簡介

法國藝術總監卡洛琳·卡拉維耶、攝影師讓-馬剋·帕裏斯、撰稿人帕斯卡爾·理查德是藝術與**品行業內的一個鐵三角,他們以獨到而深入的視角,多次探訪創意圈裏的個性場所與藝術工坊,編輯齣版的《剋裏雍酒店》雜誌已經成為品質與潮流的風嚮標,在《ARTISANS DU LUXE FRANÇAIS》一書中,他們將視角放在手工坊之上,帶來瞭眾多和鮮為人知的視覺資料和內部故事。

內頁插圖

目錄

Baccarat巴卡拉9

Bernardaud柏圖26

Cadolle卡多勒43

Charvet夏爾凡66

TeinturerieGabriel加布裏埃爾85

Hermès愛馬仕104

Hermès愛馬仕125

JohnLobb約翰羅布146Lemarié勒馬利耶166

Lesage勒薩熱184

Lognon洛尼翁203

MaisonMichel米歇爾222

精彩書摘

Hermès愛馬仕

自一九三七年誕生起,愛馬仕“方巾”已推齣瞭近兩韆款設計。經典圖案“華麗的馬鞍”至今仍廣受追捧,但在保持完美質量的同時,絲巾花樣也在不斷推陳齣新。所有方巾均由細膩的斜紋絲綢織成,由裏昂地區的工坊負責套版印花。

Lasoieaucarré絲綢方巾

愛馬仕用一塊簡單的絲綢創造瞭曆史。從一九三七年開始,傳奇的方巾成為品牌的重要組成部分,演繹瞭愛馬仕的精神與價值,既遵循嚴格標準,又極富想象力。

從第一條絲巾“女士與馬車”起,每一款設計都有一個詩意的名字:“乘風的女士”“獨角獸之夢”“世上所有的船”“愛的飛翔”“為水休戰”……每一幅圖案都在講述一個故事,每一款設計都提供十幾種顔色選擇。

無與倫比的精細圖案與豐富色彩令愛馬仕絲巾具有極高的辨識度。它仿佛一幅精美的畫作,卻可任人摺疊穿戴。即便閉上眼睛,也能憑藉獨一無二的柔滑絲質觸感將它辨識齣來。

隨著時間變遷,方巾見證瞭愛馬仕品牌創新中的生命力,在大膽重新演繹自身準則的過程中,唯一不曾妥協的是對完美質量的追求。完美自然需要代價,一條絲巾的誕生要經曆兩年時間。從最初的設計到最後的捲邊,各地區的傑齣工匠貢獻瞭自己的技藝與熱情。與誕生之初相比,如今的方巾更具現代感,而生産技藝卻未曾發生變化。

蝴蝶之翼

來自遙遠巴西的蝴蝶,用絲“成就”瞭珍貴的方巾。愛馬仕人常發自內心地說,一隻蝴蝶就是一塊絲綢方巾。這種特殊的蝴蝶每次産卵三百顆,生成三百個繭,每一個繭可抽齣一韆五百米絲綫,三百個一共四百五十韆米,這正是織一塊方巾所需的絲的數量。這些生絲首先被送至阿爾代什省,經撚絲後捲成絲綫捲筒,再送至伊澤爾省的佩翰紡織廠,半個世紀以來,他們一直是愛馬仕著名的斜紋絲綢的供應商。生絲紡織之前還須經曆“脫膠”——用肥皂洗去絲綫上附著的絲膠。從收獲繭到紡綫,已經用去三個月的時間。

與此同時,在“愛馬仕女性世界”創意總監巴莉·巴萊的領導下,巴黎工作室已製定好瞭即將推齣的設計圖案與顔色選擇。圖案的設計者是五十餘位來自世界各地的設計師與藝術傢。他們有的默默無聞,有的大名鼎鼎,其中包括與愛馬仕閤作三十五年之久的亨利·道利尼,以及安妮·費弗爾、艾琳·奧諾雷、德剋薩斯人剋米特·奧利弗、維爾妮·雅明和皮埃爾·瑪麗。

愛馬仕每年推齣二十餘款新設計,至今共有約一韆五百種圖案。刻版工匠保留瞭每一款設計的圖樣。其中最早的圖案用粉末繪製,脆弱如蝴蝶之翼。自一九八○年起,愛馬仕為每款設計保留瞭一件樣品,按年代存放收藏。這批獨特的收藏也為許多經典設計提供瞭不斷重生的可能,雨果·格裏卡爾設計的“華麗的馬鞍”至今已被重新填色印製達六十多次。

無限的耐心

圖案確定下來後,就要被發送至位於伊澤爾省布爾關雅留的甘迪工坊進行刻版。刻版工匠首先要仔細辨識設計原稿中的細節,以確定需要製作多少塊不同的印刷版。他們會用羽毛與墨水勾勒齣圖案的輪廓,僅這一道工序就耗時上百小時。這一漫長的過程不僅需要精湛的技藝,還需要無限的耐心。每幅設計平均有二十六種不同顔色,多則可達四十六種,這意味著八百到兩韆個小時的工作量,安東尼·查波夫的精美設計“印第安公主”就是其中一例。印花質量直接取決於刻版是否完美。

畫好的製版底片將被送至製版工坊,製成絲網印刷版——一種綳有聚酯薄紗的金屬絲網,薄紗上塗有一層可溶於水的藍色感光膠。設計中的每種顔色都需要一塊單獨的底片,即一塊單獨的印刷版。感光膠一經曝光便會硬化並附著在薄紗上,隻有被底片上的暗色圖案遮擋的部分會保持原態,衝洗後即掉落,形成鏤空以待填色。

七萬五韆種色彩

絲網印刷版製成後,下一步是上色。在裏昂南部的皮埃爾-貝尼特工坊裏,調色工匠們會根據巴黎工作室藝術部門提供的新一季色譜,為每一款圖案設計十幾種配色方案。愛馬仕的色庫有多達七萬五韆種色彩,由四十種基礎顔色調配而成。調色工匠們還要負責為每種配色調製染料:按精準比例添加顔料與植物膠,植物膠能防止染料揮發,並更好地讓顔色滲入織物內部。染料調配完成後便可以進入印花流程。在這個巨大的工坊內,綢緞被平整地置於一張自帶吸附性的印花專用桌上,桌子長一百五十米,可以同時處理一百五十條方巾。首先是為圖案的輪廓壓印顔色;接下來是絲網印刷,按照顔色從深至淺、圖案從小到大的順序,一種顔色一種顔色印刷,圖案一點一點顯影。印花完成的絲綢如一頂華冠蓋在桌上,等待晾乾。一天後,隨著水分蒸發,顔料牢牢地滲入織物,永久保留下來。

接下來是清洗絲綢上多餘的染料,以免絲質變硬。洗滌後的絲綢還將被塗上一層秘製漿液,在定型的同時獲得獨特的手感。最後一道工序屬於捲邊工匠,他們用肉眼幾乎不可見的絲綫手工縫好方巾的邊緣,為故事畫上句號。


《光影之間:西方電影的百年流變與美學探索》 內容簡介 本書是一部全麵而深入的電影史論著作,聚焦於自20世紀初電影誕生以來,西方電影(主要涵蓋美國、法國、意大利、德國等主要電影産齣國)在技術、敘事、美學以及社會文化語境中的演變曆程。全書以時間為軸綫,輔以重要的電影流派、代錶導演及其核心作品進行深入剖析,旨在勾勒齣西方電影藝術從默片時代的奇觀構建,到有聲電影時代的敘事成熟,再到戰後新浪潮運動的風格革新,直至當代數字媒介衝擊下的多元發展格局。 第一部分:奇觀的誕生與默片的黃金時代(1900-1927) 本部分探討電影作為一種全新媒介的早期形態。從盧米埃爾兄弟的紀實性捕捉,到梅裏愛的魔術般的幻覺創造,電影初期展現齣其作為“記錄現實”和“構建想象”的雙重潛力。隨後,敘事電影的萌芽,如英國的“布萊頓學派”對濛太奇語言的初步探索,為後來的電影語法奠定瞭基礎。 重點分析瞭美國好萊塢的工業化進程,尤其是D.W.格裏菲斯在《國傢的誕生》中對景彆、剪輯節奏和史詩敘事的係統化確立,盡管其帶有強烈的時代局限性。同時,對歐洲的先鋒實驗進行瞭詳盡的考察:德國的錶現主義(如《卡裏加裏博士的小屋》)如何通過扭麯的布景和光影來錶達內在的心理狀態;蘇聯的濛太奇理論(愛森斯坦、普多夫金)如何將剪輯提升到哲學和意識形態的高度,探討“知性銀幕”的可能性。默片時代的演員,如卓彆林和巴斯特·基頓,如何僅憑肢體語言和麵部錶情,塑造齣超越語言的普世人性形象,是本章的另一核心內容。 第二部分:有聲與色彩的革命及其好萊塢的統治(1927-1945) 有聲電影的齣現不僅僅是技術的革新,更徹底重塑瞭電影的敘事結構和錶演方式。本部分分析瞭這一過渡期的陣痛與機遇。對話的引入使得情節的復雜性增加,但同時也一度削弱瞭早期電影中視覺語言的力度。 隨後,全景式地審視瞭二戰前後的好萊塢黃金時代。這一時期的製片廠製度(Studio System)如何有效地將電影製作、發行和放映整閤為高效的工業流水綫。我們深入研究瞭古典好萊塢的敘事範式——“三幕劇結構”的成熟與定型,以及“明星製”對全球觀眾的塑造力。 對幾種關鍵的類型片進行瞭細緻的分析:黑色電影(Film Noir)的陰鬱美學如何反映戰後都市的焦慮與道德模糊;歌舞片(Musical)作為一種逃避現實的烏托邦;以及對約翰·福特西部片中關於美國精神、秩序與荒野的復雜辯證關係探討。此外,對歐洲藝術電影(如讓·雷諾阿、讓·維果)在這一時期所進行的更加個人化、抒情化的探索,也進行瞭對比性的考察,強調瞭藝術與商業之間的張力。 第三部分:戰後創傷與歐洲電影的覺醒(1945-1960) 二戰結束後,歐洲社會經曆的精神創傷和對既有美學範式的反思,催生瞭電影史上最富創造力的浪潮之一。 意大利新現實主義(Neorealism)的興起是本部分的核心。羅西裏尼、德·西卡等導演如何走上街頭,用非職業演員和自然光綫,捕捉普通人在貧睏和戰後重建中的尊嚴與睏境,標誌著電影對“真實”的迴歸和倫理關懷的深化。 緊接著,法國“左岸派”和“右岸派”的批評傢/導演群體(如特呂弗、戈達爾)對好萊塢傳統進行瞭激進的批判,形成瞭“作者論”(Auteur Theory)。他們主張導演即是電影的唯一作者,電影應是個性錶達的載體。本書詳細解讀瞭《四百擊》、《筋疲力盡》等作品中,非綫性敘事、即興錶演和打破“第四堵牆”等實驗手法的意義,探討他們如何將電影從娛樂産品推嚮純粹的藝術錶達。同期,英格瑪·伯格曼在瑞典探索的宗教信仰、死亡和人類存在本質的哲學命題,也在此階段得到瞭充分的闡釋。 第四部分:風格的爆炸與類型片的解構(1960-1980) 進入六十年代,電影的界限被進一步打破。一方麵,歐洲電影的先鋒性開始反哺好萊塢。另一方麵,美國電影迎來瞭“新好萊塢”時代。 本章分析瞭以科波拉、斯科塞斯、斯皮爾伯格、盧卡斯等為代錶的年輕導演群體。他們大多受過高等教育,熟悉電影史,既能掌握商業片敘事技巧,又敢於注入個人化的、黑暗的、反英雄的主題。從《教父》對權力腐蝕的史詩描繪,到《齣租車司機》對都市異化的尖銳刻畫,新好萊塢重新定義瞭好萊塢的藝術高度。 同時,本書也關注瞭其他重要流派對既定模式的顛覆:意大利的類型片大師如安東尼奧尼和費裏尼,如何用高度風格化的視覺語言錶現現代人的精神疏離和城市景觀的象徵意義;以及日本電影大師黑澤明和小津安二郎對東方美學和傢庭結構細膩入微的審視,如何影響瞭全球敘事節奏。 第五部分:媒介的融閤與後現代的審視(1980至今) 從八十年代開始,數字技術和全球化對電影産業帶來瞭結構性衝擊。本書探討瞭“大片時代”(Blockbuster Era)的興起,視覺特效如何日益成為敘事驅動力,以及電影工業對係列化、衍生品市場的依賴。 後現代主義思潮在電影中的體現尤為顯著:互文性(Intertextuality)、對曆史的戲仿、符號的挪用成為重要的敘事策略。我們分析瞭昆汀·塔倫蒂諾的作品如何將流行文化元素與高超的類型片結構熔於一爐;以及虛擬現實技術和CGI對“真實”與“人工”邊界的不斷模糊。 最後,本書展望瞭當代電影的多元化趨勢,包括獨立電影的復興,流媒體平颱對傳統發行模式的挑戰,以及全球電影市場中非西方電影力量的崛起,探討在當前媒介環境下,電影藝術如何繼續保持其批判性、創新性和打動人心的力量。 結論 《光影之間》不僅是一部曆史編年史,更是一部對電影美學語言的深度考察。通過追溯不同時代、不同地域的電影人如何運用鏡頭、光綫、剪輯和錶演來詮釋人類經驗,本書旨在幫助讀者建立起一套係統而富有批判性的觀影框架,理解電影藝術的內在邏輯及其在社會文化變遷中的永恒價值。

用戶評價

評分

《奢侈的精神》這本書,對我來說,更像是一次精神上的洗禮。作者的語言風格非常獨特,有時像一股清泉,潺潺流淌,滋潤心田;有時又像一道閃電,劃破夜空,帶來深刻的啓示。我特彆喜歡書中對於生活哲學的探討,那些關於如何看待物質,如何追求內心豐盈的論述,讓我受益匪淺。我常常會閤上書,靜靜地迴味其中的一些句子,然後嘗試將這些理念融入到自己的生活中,感覺自己變得更加從容和豁達瞭。

評分

讀《奢侈的精神》真的讓我有一種耳目一新的感覺。我通常不太喜歡那些過於直白的敘述,而這本書恰恰滿足瞭我對含蓄和留白的偏愛。作者似乎總是在不動聲色地引導著讀者去思考,去感受,而不是直接將答案呈現在眼前。我尤其欣賞書中對於人物內心世界的刻畫,那些復雜的情感糾葛,那些難以言說的渴望,都被作者描繪得淋灕盡緻,卻又不失優雅。我常常在閱讀時,能從書中人物身上找到自己的影子,仿佛他們就是我內心的某種投射,讓我對人性有瞭更深的理解。

評分

老實說,一開始我對《奢侈的精神》這本書的標題有些好奇,但並沒有抱太大的期待。然而,隨著閱讀的深入,我發現自己完全被它吸引住瞭。作者的觀點非常有深度,並且呈現方式也相當獨特。他不僅僅是在講述故事,更是在探討一些深刻的哲學命題,但又不會讓人覺得枯燥乏味。書中的一些段落,充滿瞭智慧的光芒,讓我不禁停下來,思考良久。我感覺這本書不僅僅是一本書,更像是一位智者在與我進行一場思想的對話,每一次翻頁都充滿瞭新的發現和啓發。

評分

《奢侈的精神》這本書,我纔讀瞭幾十頁,就被它的開篇深深吸引瞭。作者的文字就像一位經驗豐富的嚮導,帶領我穿梭在一個充滿想象力的世界裏。我特彆喜歡作者在描述那些看似遙不可及的事物時,那種細膩入微的筆觸,仿佛能感受到它們散發齣的獨特光澤和質感。書中的一些場景描寫,簡直就是一幅幅生動的畫捲,讓我完全沉浸其中,無法自拔。我常常會停下來,反復品味那些精妙的比喻和意象,驚嘆於作者能夠捕捉到生活中那些容易被忽略的美好,並將其放大,展現齣彆樣的魅力。

評分

我必須承認,《奢侈的精神》這本書比我想象中的要精彩得多。作者的敘事方式非常有節奏感,時而舒緩,時而緊湊,讓人始終保持著閱讀的興趣。我被書中那些充滿想象力的情節深深吸引,仿佛置身於一個奇幻的國度,體驗著前所未有的冒險。更重要的是,作者在故事中融入瞭許多關於人生意義的思考,這些思考並沒有生硬地錶達齣來,而是巧妙地隱藏在字裏行間,等待著讀者自己去發掘。我感覺這本書是一部值得反復閱讀的佳作,每次重讀都能有新的感悟。

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