具体描述
编辑推荐
适读人群 ：绘画爱好者，手账达人豆瓣9.4分，热卖世界60年的动物绘画技法经典图书。
759幅图，通俗简练的语言，每一页都是干货。
以基本形来理解动物结构，简练、敏锐地捕捉外轮廓，轻松掌握个中要点。
内容简介
很多人可以画好动物的脸部，但涉及到肢体和动作，就难免僵硬甚至错误百出，这是因为缺乏对动物结构的理解。
这是一本经典的动物画技法书，作者有着丰富的实践经验。他从结构、动作分析和漫画手法三个方面解析了动物画的方法，并介绍了描绘动物的特殊技巧：线条的运用，建立情绪和感觉，传达行动，以及笔墨技巧等。
书中讲解的动物既包括人类萌宠猫猫狗狗，也涉及马、鹿、牛、长颈鹿、骆驼、大猩猩、猪等多种动物。
《动物画技法》适合任何对动物绘画感兴趣的人——学生、业余爱好者甚至专业人
作者简介
庚 赫尔脱格伦，美国著名画家、迪士尼前动画大师。
内页插图
目录
动物画的要诀 1情境和感觉 8
线的运用 11
动作分析 15
笔墨技巧 17
马 科 19
鹿 科 48
猫 科 57
牛 77
长颈鹿 82
骆 驼 84
大猩猩 86
猪 89
狗 92
狐 狸 101
袋 鼠 104
兔 子 108
松 鼠 111
象 112
熊 科 119
动物分组构图 128
精彩书摘
动物画的要诀首先，可将动物躯干分为三个部分—前部、腹部、后部。这是一个自然的划分方式，可使我们掌握正确的比例。其次，勾出背部的脊柱线，有助于确定动物的中线。
标示出动物内部的骨骼，可以使素描更加整体。一旦你熟悉了各种骨骼的比例，画起来就会更加容易。
熊掌微微内八字，猫科动物的爪子则稍向外分开。大部分有蹄动物的膝关节都有些向内倾—幼小时更明显些。
头部也可分为三个部分：口鼻部，较长的鼻梁，头盖的底部。将耳朵固定在脑后，为方便起见，可以画一个椭圆来确定基线。把眼睛、耳朵、鼻子连成一条直线，是一个很好的方法，适用于大部分动物。头部由中央分为左右两部分，这是结构上的自然分割法。
请记住，动物的眼睛通常紧靠头两侧，画它们的结构时，要注意画出眼睛的标志线。熊、猫和狗的眼睛比较靠前一些。
画动物，要特别注意足部位置的变化。一幅足部画得有变化的动物速写，显然比平行僵直的另一幅更加有生趣。
当你从不同角度来画的时候，心里必须有立方体的概念。假使对一个姿态无法准确把握，可用较轻的笔触画出立方体，以此来检查它的透视变化。
……
前言/序言
序言：
自从第一个穴居人在洞壁上涂画出动物以来，人类就对动物画饶有兴趣。时至今日，人们依旧不断在自然中寻找灵感。不可思议的是，虽然经过多年积累，人们已经获得很多关于动物解剖的知识，但对于动物动态的认识却仍旧是迟滞的。追溯到约一个世纪前，美国石版公司大量印制的石版画—那是由可里亚和爱夫斯开创的—就可以印证这个事实。那时候的画家以一种惯用的姿态来描绘马的奔跑—前腿高抬，向前弯曲，后腿好像刚刚离开地面。事实上，这种姿势，无论是在马的疾驰、慢跑和快步中，都是不可能出现的。
想要清楚地了解动物，研究其结构、动态分析和漫画手法都很重要。本书将就这三个方面提供一些常识和技法。当然，要在有限的篇幅中阐释所有的动物是不可能的。而且，与其包罗无遗，还不如掌握一个能用以描绘各种动物的技法更重要。
结构是一切绘画的基础。详细的医学解剖知识—如关于鹿的脊椎骨的确切数量，并非那么重要，但动物在运动中的骨骼结构，或者脊柱的柔软弯曲度，则必须要了解。同样的方法也可以用来观察动物的肌肉组织。一旦了解了任何一种动物肌肉所形成的一般形状，掌握其伸缩规律，你就会比较有把握地精确描绘其他动物，因为在解剖上，各种动物有诸多相似之处。
结构之外，是对于动态的分析。这两方面是相互联系着的，要明白任何动物在运动中的机能，必须了解其基本的解剖学知识。对动物的动态详加了解后，才能画出令人信服的姿态。
在电影出现以前，埃德沃德·迈布里奇（Eadweard Muybridge）创造了一个方法，让一组动物照片运动起来。从这些照片中，人们可以看到一些此前肉眼无法观察到的动物姿态。现在，依靠高速摄影“慢镜头”的技巧，人们终于了解了动物的动态。这些影像演示出一些非常出乎意料的姿势，告诉我们在画动物时，画家是在描绘怎样高度柔韧的动作。
当你熟悉了骨骼的运动结构和节点，就像这本书里介绍的那样，你将会通过描绘动物的姿态表达更多的东西。画家并非只是人肉照相机，精准地再现他们眼之所见—不然这本书放满照片就好了。
自然是灵感的来源，画家也需要扎实的解剖学基础知识，但画家的创造性体现在他对自我感知的表达和阐述。本书中大部分素描未使用模特或照片，即便是使用了，也仅仅是将其作为借鉴，而不是我最终的表达。
现在，我们探讨本书第三个重要的画法部分—漫画手法。这比前两部分更需要想象力，因为你需要通过对动物特征的夸张而创造出形象。这又使你更多地认识动物的显著特征，从而更精确地去艺术再现。许多优秀的插画家都是通过夸张某种情绪来表达这种情绪。同理，我们也可以通过夸张的手法，抓住动物身上那些独特的性质。
动物也特别适合以漫画手法来表达，因为它们身上似乎有无数的形象对比。大概最常用的漫画手法都是通过把人的特点赋予动物而获得的。人和动物的脸部表情以及身体姿态都有接近之处。装饰性漫画手法则制造出另外一种效果，这种效果着重于和谐的线条和设计感。但是不管通过哪种途径，画家的创造才能都会得到锻炼—这是漫画在实践中具有价值的另一理由。
假如你是初学者，并且计划到动物园或马展，或其他能观察动物运动的场所去写生，我会建议你带一些软铅笔或炭精笔。比较软的铅笔会使你下笔大胆，而用炭精笔则利于快速涂出大的调子。动物总是在不断变换姿态，所以我们画的时候速度必须要快，下笔要大胆。我们必须在几个瞬间中准确抓住动作的精髓。在你绘画的过程中，要不断地认识形体—追求动态—要获得动物的感觉！
本书图例给出了许多基本的速写步骤，这会有助于我们抓住动物的基本动态和特征，从而避免僵硬和呆板的姿态—这是动物写生中常会遇到的糟糕结果。
再来谈一下本书中有关结构的图例。我把书的重心放在图解中，而不是侧重于文字说明。这样的安排是为了让读者可以通过实际例子来直观地学习，而不是通过理论或者是文本叙述得到模糊的印象。
本书中的大部分范画，都是采用笔刷和墨水完成的。无论临摹或者写生，这都是一种很好的工具。假如你之前没有试过，现在想要尝试一下的话，一定买支二号或三号的优质貂毫笔。要选用真正好的黑墨水，一些常见的廉价墨水擦了之后容易掉色。
希望这本书对于任何一个喜欢画动物的画家—无论是初学者、业余爱好者还是专业画家—都有启发和价值。我也期盼，读者在学习这本书的过程中能体会到挑战和乐趣，正如我在写这本书的时候体会到的一样。
用户评价
这本书的惊喜之处在于，它并没有停留在“画什么”的层面，而是深入地教会我“怎么画”的根本。我之前一直认为，画好动物需要很高的天赋，但这本书让我明白，只要掌握了正确的技法，任何人都可以画出令人满意的动物作品。作者在书中对动物的解剖结构讲解得非常到位，我之前画的动物，总是有种“僵硬”的感觉，现在我明白了，很多时候是因为我忽略了骨骼和肌肉的内在逻辑。书中清晰的图示和详细的文字，让我对各种动物的身体构造有了全新的认识。在毛发和羽毛的表现上，这本书更是给了我极大的启发。我之前画的毛发总是显得扁平，缺乏生命力，但通过学习书中关于笔触的运用、色彩的叠加、光影的对比等技巧，我能够画出更加逼真、更具质感的毛发，让动物看起来更加生动。我尤其喜欢书中关于如何捕捉动物“神态”的部分，作者通过对眼睛、耳朵、嘴巴等细节的刻画，让我能够赋予画中的动物生命力，让它们拥有属于自己的“情感”。书中还提供了非常丰富的范例，从写实到写意，涵盖了各种动物，让我可以根据自己的兴趣和需求来学习。我常常会带着这本书去户外写生，边观察边对照着书中的讲解来练习，这种实践性的学习方式让我进步神速。这本书就像一位循循善诱的老师，它用最清晰、最直接的方式，将动物绘画的奥秘展现在我面前。
评分这本书的实用性超出了我的想象。我之前尝试过很多动物绘画教程，但都觉得不够深入，或者内容过于宽泛，很难真正地应用于实践。而这本书，真的是做到了“授人以渔”。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是深入地讲解了“为什么这么画”。作者在书中对动物的解剖结构进行了非常细致的讲解，让我明白，要画好动物，首先要理解它们的骨骼和肌肉是如何支撑身体的，以及如何影响它们的运动。这让我画出的动物比例更加准确，动态也更加自然。其次，书中在毛发、羽毛、鳞片的表现技巧方面，也给了我非常大的启发。我之前画的毛发总是显得僵硬，缺乏层次感，但通过学习书中关于笔触的运用、色彩的叠加、光影的对比等技巧，我能够画出更加逼真、更具质感的毛发，让动物看起来更加生动。我特别喜欢书中关于如何捕捉动物“眼神”的部分，作者通过对瞳孔、虹膜、眼白的精细描绘，让我能够赋予画中的动物生命力，让它们拥有属于自己的“故事”。书中还提供了非常丰富的范例，从写实到写意，涵盖了各种动物，让我可以根据自己的兴趣和需求来学习。我常常会带着这本书去公园，观察小动物，然后对照书中的讲解来练习，这种实践性的学习方式让我进步神速。这本书就像一位经验丰富的老师，它用最清晰、最直接的方式，将动物绘画的奥秘展现在我面前。
评分这本书给我的感觉，就像是打开了一个全新的绘画世界。我一直以来都对动物情有独钟，渴望能够用画笔将它们捕捉下来，但苦于没有系统的指导，总是在原地踏步。这本书的出现，可以说是我绘画旅程中的一个里程碑。它不是那种“速成”的教程，而是非常扎实地从基础讲解起。作者对动物的解剖结构有着深刻的理解，并且能够用非常易懂的方式讲解出来，这让我对动物的身体构造有了全新的认识。我之前画的动物，总是有种“说不出的奇怪”，现在明白了，很多时候是因为对骨骼和肌肉的理解不够深入。书中对于不同动物毛发、羽毛、鳞片的表现技巧，更是让我受益匪浅。我一直觉得画毛发是一件非常困难的事情，但看了这本书后，我才发现原来可以通过不同的笔触、色彩的运用，来表现出毛发的蓬松感、光泽感，甚至是不同动物毛发的质感差异。而且，书中提供了非常多的范例，从简单的静物写生，到复杂的动态捕捉，都给出了详细的步骤解析，让我可以循序渐进地学习。我尤其喜欢书中关于如何表现动物的“神态”的讲解，作者通过对眼睛、耳朵、嘴巴等细节的刻画，让我能够让画中的动物拥有丰富的情感，这对我来说是质的飞跃。每次翻开这本书，我都能从中获得新的启发，感觉自己的绘画技巧在不断地精进。这本书不仅教会我如何画画，更教会我如何去观察和理解动物，如何去感受它们的美丽和生命力。
评分这本书的到来，完全刷新了我对动物绘画教程的认知。我一直认为，画好动物需要天赋，但这本书让我明白，技法才是关键。作者在书中没有卖关子，而是非常直接地分享了各种实用的绘画技巧。最让我印象深刻的是，它不只是教会你“画什么”，更教会你“怎么画”。比如，在描绘犬科动物的毛发时，作者会详细讲解不同品种的毛发特性，以及如何运用不同的笔触和工具来表现这些特性，这让我觉得非常专业和实用。它不像很多教程那样，只是简单地告诉你“画一条线”，而是会深入到笔触的走向、颜色的叠加、光影的处理等更细致的层面。我之前画的动物，总是看起来扁平，缺乏立体感，但自从学习了这本书中的光影处理技巧后，我能明显地感觉到我的画作变得更加生动，动物的肌肉线条和骨骼结构也得到了很好的体现。而且，书中还提供了很多关于如何观察动物的建议，比如如何捕捉它们的动态和神态，这让我不仅仅是停留在“模仿”的层面，而是开始真正地“理解”和“表现”动物。我特别喜欢书中关于如何画出动物的“眼神”的章节，作者用非常细致的图例和文字，讲解了如何通过对瞳孔、眼白的细微描绘，来传达动物的情绪和个性，这让我每次画完动物的眼睛，都能感受到一种“活过来了”的惊喜。这本书的排版也非常精美，图片清晰，文字流畅，阅读起来非常舒适。我常常会带着这本书去动物园，边观察边对照着书中的讲解来学习，这种实践性的学习方式让我进步神速。
评分这本书给我最大的感受就是“实用”和“深入”。我一直以来都对动物充满热爱，也喜欢用画笔去描绘它们，但总觉得自己的技法不够成熟，画出来的作品总是差强人意。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者在书中并没有空洞的理论，而是非常接地气地讲解了各种实用的绘画技巧。我最欣赏的是，它不仅教我“画”，更教我“理解”。比如，在讲解如何画出动物的肌肉线条时，作者会深入到骨骼和肌肉的结构，让我明白，只有理解了内在的支撑，才能画出外在的形态。这让我画出的动物更加准确、更加生动。在毛发和羽毛的表现上，这本书更是给了我巨大的启发。我之前画的毛发总是显得杂乱无章，缺乏质感，但通过学习书中关于笔触的运用、色彩的叠加、光影的处理等技巧，我能够画出更加逼真、更具生命力的毛发，让动物看起来更加柔软、更加蓬松。我尤其喜欢书中关于如何捕捉动物“眼神”的讲解，作者通过对瞳孔、眼白、睫毛的精细描绘，让我能够赋予画中的动物灵魂，让它们拥有属于自己的“故事”。书中还提供了非常丰富的范例，从写实到写意，涵盖了各种动物，让我可以根据自己的兴趣和需求来学习。我常常会带着这本书去咖啡馆，边阅读边练习，这种沉浸式的学习方式让我进步神速。
评分我一直以来都对动物充满好奇，也热爱用画笔去描绘它们，但总是觉得自己的技法不够成熟，画出来的作品总是有种“形似而神不似”的遗憾。直到我遇到了这本书，我才觉得我找到了我的“武林秘籍”。这本书的内容绝对不是那种泛泛而谈的教程，它真的是从最根本的技法出发，深入浅出地讲解了如何画好动物。首先，它花了很大的篇幅来讲解动物的解剖结构，这是我之前一直忽略但又极其重要的一环。作者通过非常清晰的图示，将各种动物的骨骼、肌肉走向都剖析得明明白白，让我理解了为什么动物的身体是那个样子，为什么它们会做出那样子的动作。这不仅仅是绘画技术上的提升，更是对我理解动物世界的一种升华。然后，它又详细地讲解了不同动物的毛发、羽毛、鳞片的质感表现。我之前总觉得画毛发是一件非常痛苦的事情，但这本书提供的方法让我豁然开朗。比如，如何通过不同的笔触来表现皮毛的蓬松感，如何用色彩的冷暖变化来表现羽毛的光泽，这些都让我受益匪浅。书中还包含了各种不同姿态的动物示范，从静止的沉思，到动态的奔跑、跳跃，都给出了非常详细的绘制步骤。我最喜欢的是关于眼神的刻画，作者通过对瞳孔、眼白、睫毛的精细描绘，让我能够让画中的动物拥有生命力，拥有一双会说话的眼睛。这本书就像一位循循善诱的良师益友，它不会让你感到枯燥乏味，而是让你在不知不觉中就掌握了绘画的精髓。每一次阅读，我都能发现新的技巧，感受到自己的进步。我已经迫不及待地想要用这些新学到的技法去描绘我身边的小动物，去捕捉它们每一个动人的瞬间。
评分这本书的价值，远不止于它的价格。我作为一个业余绘画爱好者，一直以来都对动物的描绘抱有极大的热情，但总是感觉自己的技巧难以达到心中所想。直到我遇到这本书，我才发现，原来我一直缺少的是系统、深入的指导。这本书的讲解非常细致，它不仅仅是告诉你如何下笔，更是从根本上，让你理解动物的身体结构。作者通过大量的插图和清晰的文字，将各种动物的骨骼、肌肉、体态都剖析得非常透彻。这让我明白，为什么动物会有那样的动作，为什么它们的身体会有那样的起伏。这不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对生命的理解。在毛发和羽毛的描绘上，作者更是给了我极大的启发。我之前画的毛发总是显得生硬，缺乏层次感，但看了这本书之后，我学会了如何运用不同的笔触、色彩的叠加，来表现出毛发的蓬松感、光泽感，甚至是不同动物毛发的独特质感。我最喜欢的部分是关于如何捕捉动物“眼神”的讲解。作者通过对瞳孔、眼白、睫毛的精细描绘，让我能够让画中的动物拥有一种“灵魂”，仿佛它们真的在看着你，与你进行心灵的交流。这本书的范例非常丰富，涵盖了各种各样的动物，从常见的猫狗，到一些比较难以捕捉的野生动物，都有详细的绘制步骤。我常常会带着这本书去动物园，一边观察一边对照着书中的讲解来学习，这种实践性的学习方式让我进步神速。
评分这本书的精妙之处在于，它能够将复杂的动物绘画技巧，用一种非常易于理解的方式呈现出来。我一直以来都对动物的描绘抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的指导，总是在原地打转。这本书的出现，就像一盏指路明灯，为我打开了新的天地。作者在书中对动物的解剖结构进行了非常细致的讲解，我之前画的动物，总是有种“缺乏生命力”的感觉，现在我明白了，很多时候是因为忽略了骨骼和肌肉的内在逻辑。书中清晰的图示和详细的文字，让我对各种动物的身体构造有了全新的认识。在毛发和羽毛的表现上，这本书更是给了我极大的启发。我之前画的毛发总是显得生硬，缺乏层次感，但通过学习书中关于笔触的运用、色彩的叠加、光影的对比等技巧，我能够画出更加逼真、更具生命力的毛发，让动物看起来更加柔软、更加蓬松。我尤其喜欢书中关于如何捕捉动物“眼神”的讲解，作者通过对瞳孔、眼白、睫毛的精细描绘，让我能够赋予画中的动物灵魂，让它们拥有属于自己的“故事”。书中还提供了非常丰富的范例，从写实到写意，涵盖了各种动物，让我可以根据自己的兴趣和需求来学习。我常常会带着这本书去公园，边观察边对照着书中的讲解来练习，这种实践性的学习方式让我进步神速。
评分这本《动物画技法》真的是我最近最满意的一次购书体验了。我一直以来都对动物有着深厚的情感，梦想着用画笔将它们的美丽和生命力捕捉下来，但往往是心有余而力不足。市面上关于绘画的书籍有很多，但很多都过于浅显，或者内容陈旧，很难真正地指导我深入学习。偶然的机会，我在朋友的推荐下看到了这本书，翻阅之后，我有一种“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”的惊喜感。这本书的结构非常合理，它不是简单地罗列各种动物的画法，而是从最基础的构成元素开始，逐步深入。比如，它会详细讲解如何理解动物的骨骼结构，这对于画出准确的比例和动态至关重要。然后，它会进入到肌肉的表现，这是让动物看起来充满力量和生机的关键。我之前画动物的时候，总觉得哪里不对劲，现在明白了，很多时候就是因为忽略了骨骼和肌肉的内在逻辑。这本书的讲解非常到位，它会用清晰的图示来展示，让你一目了然。另外，作者在毛发和羽毛的处理上也给了我很多启发。我之前总是把毛发画得像是一坨，缺乏层次感和光泽感，看完这本书，我才意识到原来可以通过不同的笔触和叠加来表现不同质感的毛发，让它们看起来蓬松、顺滑，甚至带有光泽。书中的案例非常丰富，从常见的猫狗，到一些比较有挑战性的野生动物，都有详细的步骤解析。我尤其喜欢其中关于鸟类翅膀的画法，作者将飞翔的瞬间捕捉得淋漓尽致，让我体会到了动感的魅力。这本书不仅仅是技术上的指导，更是在传递一种观察和感受动物世界的方式。它鼓励我去思考动物的习性，去理解它们的情绪，然后将这些融入到我的绘画中。每次翻开这本书，我都能从中获得新的灵感和动力，感觉自己的绘画技艺在不断地进步。
评分这本书的封面设计就吸引了我，是那种淡淡的、很有质感的纸张，上面印着一只栩栩如生的水彩小鹿，眼神灵动，仿佛下一秒就要跃出画面。我一直对绘画很感兴趣，尤其是想画出自己喜欢的动物，但总觉得无从下手，要么线条僵硬，要么色彩黯淡，缺乏生命力。偶然间在书店看到了这本书，虽然名字听起来很直白，但翻开看了几页，就被深深地吸引住了。作者的讲解非常细致，从最基础的线条勾勒，到不同动物骨骼结构的分析，再到毛发、羽毛、鳞片的表现技巧，每一个步骤都娓娓道来，就像一位经验丰富的老师在身边手把手地教导。尤其让我惊喜的是，书中不仅有写实风格的讲解，还涉及了一些半写实和更具艺术表现力的画法，这让我看到了更多的可能性。对于我这种初学者来说，最怕的就是过于理论化，而这本书完全避免了这一点，它更侧重于实践，提供了大量的范例和练习，让我可以边学边练，及时巩固。而且，书中选择的动物种类也很丰富，涵盖了哺乳类、鸟类、爬行类等，每一类都有独特的绘画要点，这让我觉得自己不仅仅是在学习画画，更是在学习观察和理解动物本身。我特别喜欢其中关于如何捕捉动物神态的部分，作者通过分析眼睛、耳朵、嘴巴等细节，教会我如何让画中的动物“活”起来。之前我画的动物总是看起来呆呆的，没有表情，看完这部分之后，我尝试着去观察我家的猫咪，再画它的时候，真的能捕捉到它那股慵懒又警觉的神态，那种成就感是无法用言语形容的。总的来说，这本书就像我的绘画启蒙老师，它让我从对绘画的迷茫走向了清晰，从对动物的喜爱走向了用画笔描绘的热情。
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