摹造自然：西方风景画艺术 [Western Landscape Art：Ways of Observing and Shaping the Nature] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

上海博物馆 编

图书标签:

• 西方艺术史
• 风景画
• 自然观
• 艺术观察
• 绘画技法
• 艺术流派
• 西方绘画
• 艺术史
• 自然与艺术
• 视觉文化

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558608346

版次：1

商品编码：12358495

包装：平装

丛书名： 寰宇艺文

外文名称：Western Landscape Art：Ways of Observing and Shaping the Nature

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

页数：

内容简介

　　风景画记录了人类自然观的变迁。自中世纪以来，人类的自然观就不断地发展升华，并在一次又一次的探索中孕育了“与万物和谐共处”的人文精神。
　　《摹造自然：西方风景画艺术》以上海博物馆与英国泰特美术馆联合举办《心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展（1700-1980）》为契机，邀请了国内外13位该领域的优秀学者，多角度解读西方尤其是英国风景画艺术的各个面向，并揭示了三百年来人类自然观的变迁。

内页插图

目录

风景的经验：西方的艺术与自然
[英]马尔科姆·安德鲁斯（Malcolm Andrews）
欧洲风景画漫议
丁宁
风云两百年——英国风景画史
易英
壮游、览胜、远眺
——英国风景诗与英国风景画
张箭飞
穿越风景的如画之美
——18世纪末英国风景画与欣赏趣味的变革
赵炎
框架中的景致：从临摹自然到探索心灵的历史脉络
吴雅凤
自然礼赞中的民族身份
——论英国风景画中的废墟
冯晗
自然的转译
——与风景画互动的英国园林
陈瑶
从背景到前景
——英国风景画发展与美术学院之关系研究
刘向娟
英国外光写生的起源与发展：1770—1830
[英]安妮·莱尔斯（Anne Lyles）
从“如画”到“崇高”
——透纳早期艺术风格探究
李秋实
风景画和山水画
——兼谈“入画”之美
潘耀昌
当风景成为材料，当材料成为风景
——当代艺术家眼中的风景
沈奇岚
编后附记

《摹造自然：西方风景画艺术》 一、 缘起与宏图：为何摹造？为何是西方风景画？ 纵观人类文明史，自然始终是艺术家取之不尽、用之不竭的灵感源泉。然而，艺术并非仅仅是对自然肤浅的复制，而是一种深刻的理解、感悟与再创造。本书《摹造自然：西方风景画艺术》便旨在深入探讨西方风景画艺术如何通过“摹造”这一核心途径，去观察、理解并最终塑造我们眼中的自然。 “摹造”并非简单的模仿。它包含着艺术家对自然形态、光影、色彩、空间以及其中蕴含的情感和意境的细致体察，更包含着艺术家如何运用绘画语言，将这些观察转化为具有艺术生命力的视觉呈现。西方风景画艺术，从古典时期对理想化自然的描绘，到浪漫主义对崇高与情感的抒发，再到印象派对瞬间光影的捕捉，乃至现代主义对抽象与表现的探索，其发展历程本身就是一部人类认知自然、改造自然，并在这个过程中不断拓展艺术边界的史诗。 本书的宏图，便是梳理西方风景画艺术的发展脉络，揭示不同时期、不同流派艺术家们在“摹造”自然时所采取的多元视角和独特方法。我们不满足于罗列名家名作，更希望深入剖析隐藏在笔触、色彩、构图背后的思想意识与艺术追求。通过对这一宏大艺术门类的细致梳理，我们期望勾勒出一幅西方人如何从不同角度“观看”和“理解”自然，并最终以画笔“塑造”出独具魅力的自然意象的壮丽画卷。 二、 历史的足迹：从古典的严谨到浪漫的奔放 西方风景画的独立发展并非一蹴而就。在早期绘画中，风景往往作为人物画的背景出现，服务于叙事或象征功能。然而，随着艺术史的演进，风景画逐渐挣脱了附属的地位，开始独立承担起表现的重任。 古典时期的理性与秩序： 在文艺复兴时期，艺术家们对古典写实主义的追求，使得自然描绘日趋精细。尽管如此，古典风景画仍然倾向于一种理想化、秩序化的自然观。例如，尼古拉斯·普桑笔下的风景，常常是经过精心安排的，体现出理性、和谐与宁静的美感。艺术家们通过对透视学、解剖学等科学知识的运用，试图在画面中构建出一种符合几何学规律的“理想空间”，并用精确的笔触描绘出清晰的轮廓和稳定的光影。这种“摹造”方式，更侧重于对自然外在形式的准确捕捉，并在此基础上加以提炼与升华，使其更符合人文主义的审美标准。 巴洛克与洛可可的华丽与精致： 到了巴洛克时期，风景画在情感表达上开始有所增强。艺术家们如鲁本斯，通过动感的构图、戏剧性的光影对比，以及丰富而浓郁的色彩，展现出自然的活力与生命的张力。洛可可时期则更加注重装饰性与趣味性，风景画常呈现出轻盈、雅致的风格，充满田园诗般的韵味。此时的“摹造”，开始融入艺术家主观的情感与对感官体验的追求，但依然保持着对细节的精致刻画。 浪漫主义的澎湃与主观： 19世纪的浪漫主义是风景画发展史上的一个重要转折点。艺术家们不再满足于仅仅描绘自然的客观景象，而是将其视为表达内心世界、抒发强烈情感的载体。英国的康斯泰勃尔，以其对英国乡村风光细腻而生动的描绘，展现了自然的生机勃勃与四季变化。而特纳则以其对光与色的极致探索，将自然的狂暴与崇高推向了极致，画面充满了澎湃的情感与神秘的氛围。法国的喀斯帕·大卫·弗里德里希，则将风景与宗教、哲学思考相结合，画面常常充斥着孤独、忧郁与对永恒的追问。浪漫主义的“摹造”，是艺术家将自我投射到自然之中，通过对自然景象的艺术化处理，来传达深邃的精神内涵。 三、 创新的浪潮：印象派的光影革命与后印象派的个性表达 19世纪末，一股强大的艺术革新浪潮席卷而来，印象派的出现，彻底颠覆了传统的绘画观念，也为风景画的“摹造”开启了全新的维度。 印象派的光影瞬间： 印象派艺术家，如莫奈、雷诺阿、德加等，将目光从对细节的刻画转向了对瞬间光影的捕捉。他们走出画室，直接面对自然，试图在画布上再现光线在不同时间、不同天气下的微妙变化。他们运用短促、跳跃的笔触，大胆地使用纯色，并通过色彩的并置来制造视觉上的混合效果。莫奈的《日出·印象》便是这一时期的标志性作品，它不再追求对物体形态的精确描绘，而是强调色彩和光线给予人的即时感受。印象派的“摹造”，是关于“观看”的革命，是对真实视觉经验的忠实记录，是对自然在特定时刻“可见”之物的瞬间捕捉。 后印象派的多元探索： 紧随其后，后印象派艺术家们在印象派的基础上，进行了更加多元和深入的探索。塞尚在对自然形体的结构性分析中，看到了几何的基本形态，他的作品为立体主义奠定了基础。梵高则将强烈的个人情感与精神体验注入风景画，他扭曲的笔触、大胆的色彩运用，以及奔放的表现力，使他的风景画充满了震撼人心的力量。高更则通过平面化的色彩和装饰性的线条，将自然赋予了象征和精神的意义，营造出异域而神秘的东方情调。后印象派的“摹造”，在保留了对自然观察的基础上，更加强调艺术家的主观意志、情感表达和对形式语言的创新，将风景画的内涵和外延都进行了极大的拓展。 四、 现代的嬗变：从写实到抽象的无限可能 进入20世纪，西方艺术进入了一个更加多元和实验的时期，风景画的“摹造”也呈现出前所未有的复杂性和多样性。 野兽派的色彩解放： 野兽派艺术家如马蒂斯，将色彩的表达推向了极致，他们大胆使用未经调和的、鲜艳的色彩，以传达强烈的情感和主观感受。风景在他们笔下，变成了纯粹的色彩构成。 立体派的解构与重塑： 毕加索、布拉克等立体派艺术家，则将对物体的观察进行了革命性的解构。他们从多个角度同时观察物体，并将这些视角在画布上进行二维的叠加与重组，彻底打破了传统的透视法则，创造出一种全新的视觉语言。风景在立体派看来，不再是单一视角的呈现，而是多维信息的集合。 抽象表现主义的内在世界： 抽象表现主义艺术家，如波洛克、罗斯科等，更是将风景画推向了完全的抽象。他们不再描绘任何具象的自然形态，而是通过色彩、线条、笔触以及创作的过程本身，来表达内在的情感、潜意识的冲动以及对宇宙的理解。风景的“摹造”，在此已演变为对生命状态、精神体验的直接呈现，自然成为了一种触发艺术家内心世界的引子。 五、 结论：摹造的本质，艺术的未来 《摹造自然：西方风景画艺术》一书，通过对西方风景画艺术发展历程的梳理，深刻揭示了“摹造”这一行为在艺术创作中的核心地位。它并非简单的复制，而是艺术家与自然之间一场持续的对话，是观察、理解、感悟与再创造的有机统一。 从古典的严谨到浪漫的奔放，从印象派的光影革命到后印象派的个性表达，再到现代艺术的多元探索，每一位伟大的风景画家，都在以自己独特的方式“摹造”着自然。他们或是捕捉自然的瞬息万变，或是抒发内心的澎湃情感，或是解构自然的形体结构，或是探索抽象的视觉语言。每一次“摹造”，都是艺术家一次新的看见，一次对世界理解的深化，一次对艺术边界的拓展。 本书旨在呈现的，正是西方风景画艺术中这场波澜壮阔的“摹造”史诗。它向我们展示了，艺术家的眼睛如何超越了纯粹的视觉，触及到自然的本质、人类的情感以及精神的维度。通过深入剖析不同时期、不同风格的风景画作品，我们不仅能够欣赏到那些流传千古的艺术杰作，更能理解西方艺术家们是如何以画笔为媒介，不断地观察、理解、改造并最终“摹造”出我们眼中那丰富多彩、充满生命力的自然世界。这不仅是对自然的一种艺术呈现，更是人类对自身存在、对世界认知方式的一次深刻的探索与表达。

评分☆☆☆☆☆

翻开《摹造自然：西方风景画艺术》，我便被书中那严谨而不失灵动的文字所吸引。作者以一种充满学识但又不失亲和力的方式，带领我走进西方风景画的殿堂。我尤其喜欢书中对不同时期风景画所采用的“观看方式”的详细解析。例如，从早期绘画中那种平面化、装饰性的景观，到文艺复兴时期对透视法和解剖学的运用，再到巴洛克时期戏剧化的光影处理，以及印象派对瞬间光色的极致追求，每一个转变都标志着艺术家对自然观察的深化和理解的革新。我曾花了很长时间，去理解“空气透视”是如何改变了画家们对景深的处理，以及“色彩理论”又是如何让风景画摆脱了单纯的素描基础，走向更富表现力的色彩世界。这本书让我意识到，风景画的演变，不仅仅是风格的更迭，更是观看世界方式的革命。它促使我去思考，我们所习以为常的“自然”的面貌，在不同时代、不同文化背景下，是如何被艺术家们重新“观看”和“摹造”的。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《摹造自然：西方风景画艺术》的过程中，我常常被书中那些充满诗意和哲思的文字所打动。作者不仅仅是一位艺术史学者，更像是一位充满激情的导游，带领我穿梭于阿尔卑斯山的巍峨、普罗旺斯的薰衣草田、或者某个宁静的湖畔。他笔下的风景，不仅仅是简单的色彩和线条的组合，而是充满了生命的气息、情感的温度和历史的回响。我尤其喜欢书中对风景画中“情感”的探讨，那些艺术家们如何通过色彩的明暗、笔触的粗细、景物的取舍，来表达他们对自然的敬畏、热爱、迷恋，甚至是恐惧。那些看似宁静的田园风光，可能蕴含着对工业化侵蚀的担忧；那些壮丽的自然奇观，则可能象征着人类在宇宙面前的渺小与孤独。这种将绘画作品与艺术家个人情感、社会思潮联系起来的解读方式，使得风景画不再是冰冷的艺术品，而是充满了人性的温度和思想的深度。我曾花费大量时间沉浸在某个章节，反复品味作者对某个特定时期风景画特点的概括，以及他如何将不同艺术家的作品巧妙地串联起来，形成一条清晰的艺术发展线索。这种细致入微的分析，让我对西方风景画的理解，从表面的欣赏，上升到了对更深层意义的探寻。

评分☆☆☆☆☆

《摹造自然：西方风景画艺术》给我最深刻的感受之一，是它打破了我对于“风景画”的刻板印象。我曾经以为，风景画不过是画家们对自然景物的简单描摹，但这本书让我认识到，这是一种极大的误解。书中详尽地展示了，从古典主义时期艺术家们为了达到某种理想化的美学效果而对自然进行的“修正”和“提炼”，到浪漫主义时期艺术家们如何将自然视为一种情感的投射，甚至是一种神圣力量的象征，再到印象派艺术家们如何专注于捕捉光影瞬间的变幻，从而颠覆了传统的写实主义。每一次的“摹造”，都伴随着艺术家对“自然”本身的重新定义。我尤其对书中关于“象征主义”在风景画中的应用感到着迷，那些看似普通的景物，在艺术家眼中却承载着丰富的象征意义，可以表达对死亡的恐惧、对永恒的追寻，或是对人类命运的思考。这种将视觉艺术与哲学、文学、甚至宗教思想相融合的解读，极大地拓展了我对风景画的认知边界。我经常会花很长时间，对照书中的插图，去体会艺术家是如何运用色彩、线条和构图来传达这些非 visual 的信息。这本书让我明白，每一幅优秀的风景画，都是艺术家对自然的一次深刻冥想，并以一种独特的方式，将这种冥想呈现给观者。

评分☆☆☆☆☆

《摹造自然：西方风景画艺术》带给我的体验，远超一本单纯的艺术鉴赏指南。我惊叹于作者对西方风景画发展脉络的梳理之清晰，以及其洞察力之敏锐。从古典主义时期对理想化自然的描绘，到浪漫主义时期对崇高、神秘、甚至带有毁灭性力量的自然的歌颂，再到印象派对瞬息万变的自然光色的捕捉，直至后印象派和现代艺术中更为主观、抽象的风景表现，书中层层递进的论述，如同一条蜿蜒的河流，将我带入了风景画艺术的浩瀚海洋。我尤其欣赏书中对不同艺术运动背后哲学思想和时代背景的深入挖掘，这使得风景画的演变不再是孤立的风格变化，而是与人类思想、社会变迁紧密相连的有机整体。例如，工业革命对自然景观造成的改变，如何在画布上留下了印记，或者社会变革如何促使艺术家们将目光投向更广阔、更具象征意义的自然空间。书中对透视法、色彩理论以及构图技巧的讲解，也并非枯燥的技术说明，而是与艺术家如何“观看”和“理解”自然紧密结合。我发现，每一次风格的转变，都伴随着艺术家观看世界方式的革新。这种对“观看”的深入探讨，让我意识到，我们所看到的风景，早已被艺术家们的眼睛过滤、重塑，并以一种新的形态呈现出来。这让我开始反思，我自己的“观看”是否也带着某种预设的框架，是否能够真正地“看到”自然的本质。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《摹造自然：西方风景画艺术》，我便被那令人心醉神迷的视觉盛宴深深吸引。这本书并非简单罗列画作，而是以一种极具启发性的方式，引导我重新审视我们与自然的关系，以及艺术家们如何以画笔捕捉、重塑这瞬息万变的景象。它不仅仅是一本艺术史读物，更像是一次穿越时空的对话，让我得以窥探不同时代、不同流派的画家们，他们是如何在画布上倾注对自然的深情与理解。我尤其着迷于书中对早期风景画的解析，那些带有宗教寓意或作为人物背景的纯净山水，在作者的笔下焕发出生机，让我看到了风景画从一种陪衬走向独立的漫长而迷人的历程。例如，书中对荷兰黄金时代风景画的解读，让我对那细腻的光影处理、朴实无华的田园风光有了更深刻的体悟。画家们并非只是机械地复制眼前所见，而是将个人的情感、哲学思考以及对当下社会的观察融入其中，赋予了风景画更深层次的意义。这种“摹造”并非简单的模仿，而是一种创造性的转化，是艺术家心灵与自然对话后，呈现在我们面前的另一种真实。我常常会停下来，反复咀嚼作者对某一位画家的论述，试图理解他为何会在某个角度捕捉光线，为何会选择这样的构图，以及这些选择背后所蕴含的文化语境和个人情怀。这本书的魅力在于，它能够激发起读者自身的思考，让我开始用“艺术家”的眼光去观察身边的世界，去体会光线的变化，去感受风的律动。

评分☆☆☆☆☆

《摹造自然：西方风景画艺术》的阅读体验，如同一场令人沉醉的艺术之旅。作者以其深厚的学养和独特的视角，将西方风景画的发展历程娓娓道来，让我仿佛置身于不同时代、不同地点的画室之中，与那些伟大的艺术家们一同凝望自然。书中对不同流派风景画的精妙论述，尤其让我印象深刻。我曾经对洛可可时期那些精巧、华丽的风景画感到一丝不解，但作者通过对当时社会文化背景的解读，让我理解了这种风格的成因以及其独特的审美价值。而当读到关于巴比松画派的章节时，我则被那些对现实自然的高度关注和对田园风光的深情描绘所深深打动。他们对光线、色彩、空气的细致观察，以及对普通农民生活场景的描绘，都让我看到了风景画从贵族庭院走向普通人生活，并开始关注现实世界的转变。这本书不仅仅是关于“如何画”，更是关于“为何画”以及“画什么”。它让我认识到，风景画的演变，与人类社会对自然的认知、利用和情感寄托的变化息息相关。我常常会为了理解某个章节的观点，而反复阅读，并与其他书籍中的观点进行比对，试图构建一个更完整的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书《摹造自然：西方风景画艺术》的魅力，在于它能够将我从一个被动的观赏者，转变为一个主动的思考者。我曾经以为，风景画不过是对自然景色的记录，但书中对艺术家如何“观看”和“塑造”自然的深入剖析，彻底颠覆了我的认知。作者并非仅仅罗列画作，而是层层剥开，揭示了隐藏在画面背后的观看方式、创作理念和时代精神。例如，他对印象派艺术家们如何摆脱工作室的束缚，直接面对自然，捕捉转瞬即逝的光影和色彩的描述，让我看到了绘画技法的革新是如何与对自然理解的深化紧密相连。而当阅读到关于表现主义风景画的章节时，我则被艺术家们将主观情感强烈投射到自然景物中的方式所震撼。那些扭曲的线条、强烈的色彩，不再是对现实的描摹，而是艺术家内心世界的呐喊。这种从“客观再现”到“主观表现”的转变，让我意识到，风景画的边界远比我想象的要宽广。我常常会带着这本书，去博物馆欣赏风景画，尝试用书中的理论去解读我所看到的画作，去体会艺术家们是如何“摹造”并“重塑”自然的。这种主动的参与感，让艺术欣赏变得更加深刻和有趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书《摹造自然：西方风景画艺术》的阅读，如同一场与历史对话的盛宴。作者以其深厚的功底，将西方风景画的发展脉络清晰地呈现在我眼前。我尤其对书中对不同时期艺术家们如何理解和诠释“自然”的论述感到着迷。从古典主义时期对理想化、和谐的自然的追求，到浪漫主义时期对崇高、神秘、甚至带有毁灭性力量的自然的歌颂，再到印象派艺术家们对瞬息万变的自然光色的捕捉，以及后印象派艺术家们更为主观、象征性的风景表现，书中层层递进的论述，让我看到了风景画艺术的不断演进和深化。我曾花费大量时间，去理解为何在某些时期，艺术家们会热衷于描绘壮丽的山川，而在另一些时期，则更倾向于表现宁静的田园风光。这种对“主题”和“情感”的深入探究，让我明白了，每一幅风景画，都是艺术家对那个时代、那个社会，以及他们自身内心世界的一种回应。它让我意识到，我们所看到的风景，早已被艺术家的眼睛过滤、重塑，并以一种新的形态呈现出来，引发我们对自然、对生活、对自身的更深层思考。

评分☆☆☆☆☆

《摹造自然：西方风景画艺术》是一本让我受益匪浅的书籍，它不仅丰富了我的艺术知识，更重要的是，它改变了我看待自然的方式。书中对风景画发展史的梳理，并非是枯燥的年代顺序，而是充满了对艺术家创作心路历程的深入解读。我被那些关于艺术家如何从大自然中汲取灵感，并将之转化为画布上生动景象的故事所吸引。例如，书中对梵高《星月夜》的分析，让我看到了他如何将内心的狂热与自然的景象融为一体，创造出一种超越现实的震撼力。又如，对莫奈《印象·日出》的解读，让我深刻体会到艺术家如何捕捉光影的瞬间变化，从而颠覆了传统的写实主义。这种从“描摹”到“表达”的转变，让我认识到，风景画的核心并非是对景物的忠实还原，而是艺术家对自然独特感悟的呈现。这本书让我开始用“心”去感受自然，去体会那份属于我自己的“印象”。

评分☆☆☆☆☆

《摹造自然：西方风景画艺术》是一本让我沉浸其中，久久不能释卷的读物。作者以其独特的笔触，将西方风景画的发展演变，化为一幅幅生动而富有深度的画卷。我尤其惊叹于书中对不同文化背景下艺术家们如何看待自然的论述。从古希腊时期对理想化、和谐的自然的追求，到中世纪时期将自然视为上帝创造的奇迹，再到文艺复兴时期对科学观察和人本主义的引入，以及启蒙运动时期对理性、秩序的强调，书中清晰地勾勒出了西方文化中对自然的态度变迁。我曾花费大量时间，去理解那些看似平凡的景物，如何在不同时代被赋予不同的意义。例如，同一片森林，在浪漫主义时期可能象征着神秘与未知，而在现实主义时期则可能仅仅是农民辛勤劳作的背景。这种对“意义”的深度挖掘，让我看到了风景画不仅仅是视觉的享受，更是思想的载体。这本书让我开始用更宏大的视角去审视风景画，去体会它如何反映了人类文明的进程、哲学思想的演变以及个体情感的抒发。