99博物艺术志：日本明治时代设计图谱（套装共2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 楠濑日年，高岛千春 著

图书标签:

• 日本设计
• 明治时代
• 艺术史
• 设计图谱
• 博物志
• 装饰艺术
• 视觉文化
• 历史
• 文化
• 插图

出版社： 人民文学出版社

ISBN：9787020126774

版次：1

商品编码：12359112

包装：精装

丛书名： 99博物艺术志

开本：16

出版时间：2018-04-01

用纸：纯质纸

页数：120

编辑推荐

一百多年前的手工木刻版画图样四百余幅

日本工艺美术图案设计的佳作代表

色彩淡雅，线条硬朗，构图大胆，妙趣横生。

内容简介

《日本明治时代设计图谱：全2册》精选日本近代著名设计师古谷红麟的设计作品四百余幅，集中展现了明治时代工艺美术的风采。古谷红麟，本名藤太郎，生卒年不详，日本琳派画家，近代著名设计师。从京都出来学习汉学和国文学后，向四条派的铃木学习自来水绘画，跟神坂雪佳学习图案绘制。二十二岁时以“红麟”的笔名在京都美术协会主办的第二届新美术展览会上获奖，此后获奖无数。一九〇〇年开始任职于都市立美术工艺学校（现日本京都市立艺术大学），其间设计了众多图案。这些图案被日本设计师、画师小玲古屋于一九〇二年创办的《新美术海》杂志集中收录发表。这些一百多年前的设计作品，色彩生动，设计大胆，与当今的设计相比，也毫不逊色，具有极高的鉴赏价值。

作者简介

古谷红麟，本名藤太郎，生卒年不详。日本琳派画家，近代著名设计师。从京都出来学习汉学和国文学后，向四条派的铃木学习自来水绘画，跟神坂雪佳学习图案绘制。二十二岁时以“红麟”的笔名在京都美术协会主办的第二届新美术展览会上获奖，此后获奖无数。一九〇〇年开始任职于都市立美术工艺学校（现日本京都市立艺术大学），其间设计了众多图案。

内页插图

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，不涉及《99博物艺术志：日本明治时代设计图谱（套装共2册）》的内容。 --- 《寰宇秘境探幽：失落文明的考古发现与文化解读》（全三册） 第一册：美洲大陆的神秘回响——玛雅与印加文明的辉煌与衰落 本书深入探讨了美洲大陆上最具代表性的两个高度发达的古代文明——玛雅与印加。我们不仅仅回顾了他们宏伟的建筑奇迹，如蒂卡尔的宏伟金字塔与马丘比丘的空中之城，更着重于发掘这些文明在天文学、数学以及复杂社会结构方面的成就。 第一部：玛雅的星辰之语 聚焦于古典时期的玛雅文明。通过对新近发掘的石碑和文献的解读，本卷揭示了玛雅人对于时间循环的独特理解。他们的历法系统，尤其是“长纪历”，如何精确地映射了宇宙事件，以及在蒂卡尔、帕伦克和科潘等主要城邦中，祭司阶层如何利用天文知识来巩固其政治权力。我们详细考察了卡拉克穆尔与蒂卡尔之间的“星战”时期，探讨了气候变化与内部冲突如何共同导致了这一伟大文明在公元9世纪的突然式微。此外，对当代对玛雅象形文字的持续破译工作进行了梳理，展现了当代考古学家如何逐步揭开其宗教信仰与创世神话的面纱。 第二部：印加的帝国之路 转向南美洲的安第斯山脉，本书考察了印加帝国（Tahuantinsuyu）的惊人行政能力。不同于同时期的其他帝国，印加人没有发展出成熟的书写系统，而是依赖于“奇普”（Quipu）——一种复杂的结绳记事系统。本册详细分析了考古学家和语言学家如何尝试还原奇普背后的数字、行政乃至叙事信息。我们考察了印加人令人称奇的工程成就，包括遍布全国的“卡帕克·南”（Inca Road System）以及他们如何在高海拔地区实践复杂的梯田农业。通过对萨克斯瓦曼（Sacsayhuamán）等防御工事的结构分析，我们试图理解印加军事扩张的组织逻辑，以及他们最终败于皮萨罗及其少量西班牙征服者背后的深层社会与技术原因。 --- 第二册：尼罗河畔的永恒之谜——古埃及的信仰体系与法老的权力构建 本册将时间轴拉回至北非，聚焦于古埃及文明长达三千多年的兴衰史。重点不再是广为人知的陵墓结构，而是支撑这个文明连续性的核心元素：宗教、政治神学与官僚体系。 第一部：神祇与人间的桥梁 古埃及的权力基础建立在法老是神在人间的化身这一观念之上。本部分深入剖析了太阳神拉（Ra）崇拜的演变，以及在阿肯那顿“宗教改革”期间，对阿吞神（Aten）一神论的短暂尝试。我们考察了“亡灵书”中复杂的神灵谱系、审判仪式（心脏称量）的象征意义，以及这些信仰如何渗透到日常生活、农业周期和建筑设计中。通过对卡纳克神庙和卢克索神庙壁画的细致解读，我们重建了祭司阶层如何通过精确的仪式流程来维持宇宙的“玛阿特”（Ma'at，秩序与正义）。 第二部：从金字塔到文书统治 本卷考察了从古王国到新王国的行政管理模式。重点分析了维西尔（Vizier，宰相）的职权范围，以及由书记员（Scribes）构成的庞大官僚机器如何管理从修建方尖碑到税收征集的一切事务。我们比较了不同时期的首都变迁——孟菲斯、底比斯乃至阿玛尔那，探讨了权力中心转移对区域文化和经济格局的影响。此外，还专门辟章节讨论了埃及在青铜时代晚期与近东列强（如赫梯、米坦尼）的外交往来，特别是通过阿马尔那信件所揭示的国际政治格局。 --- 第三册：欧亚交汇的文化熔炉——丝绸之路沿线的贸易、冲突与技术传播 第三册将视野拓展至横跨亚欧大陆的广阔地理空间，探讨丝绸之路在公元前2世纪至公元14世纪期间，作为连接东西方文明的关键动脉所发挥的作用。 第一部：商旅与信仰的远播 丝绸之路不仅仅是一条物质商品的传输带，更是思想、技术和信仰传播的通道。本册详尽梳理了佛教如何从印度传入中亚，并最终在中国的汉唐时期扎根的过程。我们通过对敦煌莫高窟、克孜尔石窟壁画的图像学分析，展示了不同文化元素（如希腊化雕塑风格与印度佛教母题）是如何融合创新的。同时，本书也考察了琐罗亚斯德教（祆教）、摩尼教以及景教（基督教聂斯脱里派）在丝绸之路沿线的传播轨迹和遭遇的挑战。 第二部：技术革新与帝国间的博弈 重点分析了关键技术的传播对沿线文明发展产生的颠覆性影响。例如，造纸术和火药是如何经由中亚传入伊斯兰世界，并最终影响到欧洲的文艺复兴进程。此外，本书也探讨了游牧民族（如匈奴、突厥、蒙古）在丝绸之路控制权争夺中的角色。通过对塔里木盆地绿洲城邦（如楼兰、高昌）遗址的考古发现，我们还原了这些中转站如何在帝国间的冲突与贸易繁荣之间寻求生存策略，以及它们的消亡如何标志着一条旧贸易路线的终结与新航路的开启。 总结： 《寰宇秘境探幽》提供了一个宏大且相互关联的历史视角，将古代文明的辉煌成就置于全球交流的背景下进行审视。它旨在通过对考古新发现、文本解读和图像分析的综合运用，挑战传统上孤立研究各个古代帝国的做法，揭示人类文明在不同地理区域中相互影响、共同演进的复杂历程。全书配有大量高精度考古现场照片、遗址复原图及路线地图，是历史地理爱好者与古代文明研究者的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是让人大开眼界，尤其是对那种热衷于探究历史纹理和时代风貌的读者来说，简直是宝藏。我一直觉得，艺术品不仅是美的呈现，更是那个时代社会思潮、技术发展和文化交流的缩影。比如，如果这本书能深入剖析明治维新初期，日本如何“西学为用”的过程中，传统手工艺人与新兴的西方设计理念之间产生的碰撞与融合，那该有多精彩。想象一下，那些传统的漆器、染织工艺，是如何被新的工业化审美和功能性需求所重塑，乃至在某些方面被颠覆的。我非常期待看到，在设计图谱的背后，那些默默无闻的匠人如何挣扎着在新旧交替的时代洪流中找到自己的定位，他们的工具、材料选择，乃至对线条和色彩的理解，是如何发生微妙但深刻变化的。如果能配有详细的同期文献或工匠访谈的片段，哪怕是只言片语，都能极大地增强历史的厚重感和真实性。总之，我希望看到的是一个立体、有血有肉的艺术变迁史，而不仅仅是一本图录的简单堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书如果能对不同领域的“设计”进行细致的划分和对比研究，那就更具学术价值了。比如，我想知道在那个特定的历史断层，服装图案（和服到洋装的过渡期）、室内陈设、乃至公共标识系统，它们的设计语言是如何相互渗透的。明治早期的设计，很多时候是在模仿和学习，但真正的高手，总能在模仿中找到日本自身的表达。这本书如果能系统梳理出“日本化设计”（Japanized Design）的早期母题，比如如何将传统的自然元素（如浮世绘中的构图、纹样中的自然符号）巧妙地融入到欧洲的巴洛克或洛可可的框架之中，那将是一个极其迷人的课题。我希望看到的不是简单的东西方元素拼贴，而是深层次的文化基因如何在新形势下进行“突变”和“重组”的过程记录。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“套装共2册”这个信息点也引发了我的好奇。通常，分册意味着内容维度上的巨大区分，可能是“早期/晚期”的划分，或者“工艺/艺术”的侧重，又或许是“平面/立体”的区分。如果其中一册是专注于对传统工艺如金工、陶瓷、纺织品图案的精细描摹，力求保留原始的肌理和细节；而另一册则侧重于新兴的建筑图纸、机械设计草图以及城市规划的视觉呈现，那将构成一个非常完整的时代侧写。这种对立统一的结构，恰好能体现明治时代那种既要保留精致手作的灵魂，又要拥抱机械化未来的矛盾而又充满活力的时代特征。我希望两册之间能形成有效的互文关系，共同构建起一个宏大而精微的时代设计全景。

评分☆☆☆☆☆

我拿到手后，首要关注点肯定是装帧和印刷质量，毕竟是“图谱”性质的书籍，细节决定成败。如果这本书在色彩还原度上能达到博物馆级别的标准，对那些早期日本设计中特有的、那种带着时代滤镜的淡雅或者略显粗粝的色彩质感能精准捕捉，那绝对是值得称赞的。我尤其对那些早期工业设计草图、建筑图纸或者平面广告的原稿复刻非常感兴趣。明治时期，设计与现代化的速度紧密挂钩，每一条直线、每一个字体的选择，都蕴含着对“效率”和“新颖”的追求。我希望看到的是那种能够清晰分辨出铅笔的笔触、墨水的洇染痕迹的细节。如果能像翻阅老档案一样，感受到纸张本身的年代感，那阅读体验无疑会提升好几个档次。毕竟，图谱的价值很大程度上依赖于其作为“史料”的物理载体所承载的信息量和准确性。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对文化符号感兴趣的读者，我非常关注的是这本书在“传播”和“影响”方面的论述深度。明治时代是日本设计开始真正走向世界，尤其是在国际博览会上崭露头角的时期。这本书如果能提供一些关于这些设计作品如何被西方设计界所接收、误读或吸收的案例，那会很有意思。例如，当时欧美流行的“日本主义”（Japonisme）风潮，对日本本土的设计实践又产生了怎样的反作用力？这种跨文化的反馈机制，往往是推动设计创新的关键动力。我期待看到的设计图谱，不仅仅是日本本土内部的创作记录，更是一个关于“全球化早期设计话语权争夺战”的视觉见证。图谱上的每一个图案，都可能成为当年外交和文化输出的无声武器。