(正版特價)數碼風光攝影從新手到高手 連軍峰孟戈孟永|216212 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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連軍峰，孟戈，孟永 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 風光攝影
• 攝影技巧
• 新手入門
• 連軍峰
• 孟戈
• 孟永
• 攝影指南
• 技巧提升

店鋪： 互動齣版網圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111319658

商品編碼：12374282270

齣版時間：2011-01-01

頁數：127

書名：	(正版特價)數碼風光攝影從新手到高手|216212
圖書定價：	35元
圖書作者：	連軍峰;孟戈;孟永
齣版社：	機械工業齣版社
齣版日期：	2011-01-01 0:00:00
ISBN號：	9787111319658
開本：	16
頁數：	127
版次：	1-1

內容簡介

《數碼風光攝影從新手到高手》從欣賞精美的風光攝影作品入手，講解瞭風光攝影的分類、DSLR與風光攝影、風光攝影的數碼控製、鏡頭與風光攝影、風光攝影的錶現技巧、用光綫書寫風光、構圖的要訣、風光照片後期處理等具體的風光攝影知識，並針對各類題材的風光攝影解析瞭大量攝影作品與拍攝技巧，每幅攝影作品都附帶拍攝模式、光圈、曝光時間、焦距、感光度以及拍攝時的附件等參數，使得讀者在閱讀《數碼風光攝影從新手到高手》時有精確的參照物，在學習時做到有的放矢。 《數碼風光攝影從新手到高手》適閤從初級到有一定數碼攝影基礎的用戶閱讀，也可用作攝影培訓班的教學用書。

目錄

第1章 美好的風光攝影作品 第2章 風光攝影的題材選擇 2.1 自然景觀 2.1.1 鏡頭選擇 2.1.2 光影及色彩控製 2.1.3 山、水、樹木、氣象 2.1.4 拍攝變化莫測的天氣 2.2 城市風光 2.2.1 城市整體印象和標誌 2.2.2 拍攝建築的氣勢 2.2.3 建築物的構成和質感 2.2.4 拍攝城市風格 2.3 抽象風光 2.4 人文風光 第3章 DSLR與風光攝影 3.1 光圈的奧妙 3.1.1 光圈的作用與設定 3.1.2 景深三要素 3.1.3 不同光圈的錶現手法 3.2 快門速度的應用 3.2.1 快門的作用與設定 3.2.2 快門對風光攝影的重要性 3.2.3 不同快門速度營造的效果 3.3 拍攝模式的選擇思維 3.3.1 影響景深的A（AV）模式 3.3.2 改變動感的S模式 3.3.3 適閤速寫的P模式 3.3.4 體現自我的M模式 3.4 測光模式剖析 3.4.1 矩陣（評價）測光模式 3.4.2 點測光模式 3.4.3 中央部分（局部）測光模式 3.4.4 中央重點（平均）測光模式 3.5 曝光補償與包圍曝光 3.5.1 曝光補償 3.5.2 包圍曝光 3.6 對焦與驅動模式 3.6.1 單次對焦 3.6.2 連續對焦 3.6.3 單張拍攝 3.6.4 連續拍攝 3.6.5 間隔拍攝 第4章 風光攝影的數碼控製 4.1 感光度 4.1.1 感光度的原理 4.1.2 感光度的選擇要領 4.1.3 噪點處理 4.2 色溫與白平衡 4.2.1 色溫的觀念 4.2.2 白平衡的運用 4.2.3 用自訂白平衡拍齣準確色彩 4.3 風光照片風格的調整 4.3.1 照片風格的認識與設定 4.3.2 自行設定個人特有的風光風格 第5章 鏡頭與風光攝影 5.1 變焦鏡頭的錶現手法 5.1.1 廣角端的取景描寫與風光攝影 5.1.2 超廣角的特性 5.2 標準鏡頭的特性與錶現手法 5.3 望遠鏡頭的錶現手法 5.4 趣味的魚眼鏡頭 5.4.1 魚眼鏡頭的趣味錶現 5.4.2 魚眼鏡頭的特點與使用 5.5 一花一世界的微距鏡頭 5.5.1 認識微距鏡頭 5.5.2 微距鏡頭的特點 第6章 風光攝影的錶現技巧 6.1 用濾鏡為作品加分 6.1.1 偏光鏡強化藍天層次 6.1.2 減光鏡拍齣夢幻感 6.1.3 漸層減光鏡調整反差 6.2 清晰與模糊 6.2.1 泛焦的清晰錶現效果 6.2.2 泛焦點的拍攝要領 6.3 遠近與空間感 6.3.1 透視的概念和理解 6.3.2 近大遠小法 6.3.3 空氣法 6.3.4 綫條透視 6.4 四季的風光攝影提示 6.4.1 春天 6.4.2 夏天 6.4.3 鞦天 6.4.4 鼕天 6.5 夜景與微光 6.5.1 黃金時間的奧妙 6.5.2 都市夜景拍攝技法 6.5.3 微光下的自然風光 第7章 用光綫書寫撮影 7.1 光綫的方嚮 7.1.1 光源與被攝體的關係 7.1.2 逆光拍攝 7.1.3 順光 7.1.4 斜光 7.2 光的種類和質感 7.2.1 直射光 7.2.2 擴散光 7.2.3 色溫的錶現 第8章 構圖的要訣 8.1 構圖的重要性 8.2 構圖的原理 8.2.1 構圖的點 8.2.2 構圖的綫條 8.2.3 構圖的麵 8.3 構圖的形態 8.3.1 黃金分割構圖原理 8.3.2 直與橫 8.3.3 井字構圖 8.3.4 對角綫構圖 8.3.5 三角構圖 8.3.6 S形構圖和其他字母構圖 第9章 後期製作的要領 9.1 必學的風光攝影後期製作技巧 9.1.1 過亮與過暗處理 9.1.2 色彩失真修正 9.1.3 處理反差過大照片 9.1.4 拼接照片製作全景圖 9.2 強化視覺的修圖效果 9.2.1 製作建築物倒影 9.2.2 製作景深效果 9.3 數碼風光新視野 9.3.1 色調的變換 9.3.2 camera RAW的使用——絢爛的晚霞

編輯推薦

《數碼風光攝影從新手到高手》：題材選取，相機操作，鏡頭運用，錶現技巧，光影與構圖，後期製作。

攝影的藝術與技藝：從光影捕獲到視覺敘事 一部全麵涵蓋攝影基礎理論、實踐技巧與後期處理的深度指南 本書旨在為所有熱衷於攝影藝術的探索者提供一個紮實而深入的學習平颱，無論您是剛剛接觸相機的初學者，還是渴望精進技藝的進階影友，都能從中汲取寶貴的知識和靈感。我們跳脫齣特定題材的束縛，專注於攝影作為一門媒介本身所蘊含的通用原理和核心技能。 第一部分：理解光綫——攝影的本質語言 攝影的本質在於“光繪”，因此，理解和駕馭光綫是掌握攝影術的基石。本部分將深入剖析光的物理特性及其在圖像創作中的應用。 1. 光的性質與行為 光源的分類與特性： 探討自然光（日光、月光）與人工光（閃光燈、持續光源）的色溫、硬度（邊緣銳利度）和方嚮性。我們將詳細分析不同光質如何影響物體的紋理、立體感和氛圍營造。 光綫的投射與塑形： 學習如何利用順光、側光、逆光、頂光等不同布光方式，塑造主體的體積感和深度感。側光是強調紋理的關鍵，而柔和的散射光則是錶現細膩膚質和環境氣氛的利器。 曝光的三角原理深度解析： 徹底理解光圈（Aperture）、快門速度（Shutter Speed）和感光度（ISO）三者之間相互製約、共同作用的關係。這不僅僅是技術層麵的平衡，更是藝術錶達的取捨——光圈決定景深，快門決定動態凝固或模糊，ISO決定畫麵的純淨度與靈敏度。 2. 曝光控製的藝術 測光模式的精妙運用： 區分點測光、中央重點測光和評價/矩陣測光，並根據不同的拍攝場景（如高反差的雪景、逆光人像）選擇最閤適的測光模式，確保主體曝光準確。 曝光補償的實時調整： 學習如何解讀直方圖（Histogram），並利用曝光補償功能在自動曝光模式下實現個性化的曝光意圖，尤其是在處理大麵積亮部或暗部的主題時。 中灰漸變濾鏡（GND）與減光鏡（ND）的使用法則： 掌握使用物理濾鏡來平衡天空與地麵的曝光差異，以及如何利用ND鏡實現長時間曝光下的絲綢流水或雲霧效果。 第二部分：構圖的邏輯與美學 構圖是組織畫麵元素、引導觀眾視綫、傳達視覺信息的核心技術。本書將超越“三分法”的基礎教條，深入探討更具錶現力的構圖策略。 1. 經典與現代構圖法則 黃金分割與螺鏇綫（斐波那契數列）： 理解這些自然界中存在的比例如何應用到畫麵布局中，以創造齣和諧、平衡且富有動感的視覺效果。 引導綫與框架的運用： 學習如何利用道路、河流、建築綫條等元素，將觀眾的目光自然地引入畫麵的焦點；利用門框、樹枝或前景元素構建“畫中畫”效果，增加層次感和空間深度。 平衡、對稱與對比： 探討如何通過視覺重量的分配（顔色、大小、形狀）來建立畫麵的穩定感或通過打破平衡來製造張力。 2. 空間感與景深控製 前景、中景、背景的層次構建： 講解如何通過清晰界定空間的前後關係，賦予二維圖像以三維的深度錯覺。 選擇閤適的焦距： 廣角鏡頭的誇張透視效果與長焦鏡頭的壓縮空間效果之間的差異及其在不同題材中的應用。 第三部分：掌握不同場景的拍攝技巧 理論必須落實到實踐。本部分將聚焦於特定題材下所需掌握的特殊技術和心法。 1. 風光與環境的宏大敘事 天氣與時機的捕捉： 如何預判並利用清晨的薄霧、日齣日落時的“魔幻時刻”（Magic Hour），以及暴風雨來臨前的戲劇性光綫。 利用長焦捕捉遠山的肌理與紋理： 專注於風光中的細節錶現，而非僅僅是全景。 水體的處理： 慢門下的瀑布、波浪、湖麵的平靜處理技巧，以及如何通過清晰的對焦保證遠景的銳度。 2. 人物的錶現與互動 環境人像的敘事性： 如何將人物融入其所處的環境中，講述一個完整的故事，而非僅僅是孤立的肖像。 眼神的捕捉與瞬間的永恒： 強調預判能力，在人物情緒最自然流露的一刹那按下快門。 3. 城市與建築的幾何美學 綫條的垂直與水平控製： 解決建築攝影中常見的“匯聚綫”問題，確保建築的綫條正直、穩固。 光影在建築錶麵的舞蹈： 尋找一天中光綫照射在特定建築立麵上的最佳角度，以凸顯材料的質感和結構的復雜性。 第四部分：數字暗房——後期的力量 現代攝影離不開後期處理，後期是實現攝影師原始創作意圖的最後一道工序，也是提升作品感染力的關鍵環節。 1. RAW文件的優勢與工作流程 為什麼選擇RAW格式： 深入理解RAW文件比JPEG格式更豐富的色彩深度和寬容度，為後期調整提供更大的空間。 基礎參數的校正： 學習如何在軟件中進行白平衡的精確調整、曝光的拉伸與恢復，以及鏡頭畸變和暗角的校正。 2. 局部調整與精修技法 濛版與選區的精確應用： 掌握徑嚮漸變、綫性漸變以及精確的亮度/色彩濛版技術，實現天空變暗、前景提亮等局部精修。 色彩管理與風格化： 不止於簡單的飽和度提升，而是學習如何通過分離色調（Split Toning）和色彩分級（Color Grading）來建立作品的整體視覺風格和情緒基調。 銳化與降噪的平衡點： 科學地運用輸齣銳化與捕獲銳化，同時有效控製高ISO帶來的噪點，保持畫麵的純淨。 通過對光綫、構圖、實踐技巧和後期處理的係統學習，本書將幫助每一位讀者建立起一套完整、成熟的攝影思維體係，真正實現從“記錄”到“創作”的跨越。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實很吸引人，封麵色彩鮮明，排版看起來也很有層次感，一下子就能抓住我的眼球。拿到手裏的時候，感覺紙張的質感挺不錯的，印刷清晰度也讓人滿意，尤其是那些風光照片的色彩還原度，簡直是太棒瞭。我本來還擔心網絡購書可能會有破損或者印刷模糊的問題，但這本書的品相完全超齣瞭我的預期，拿到手就忍不住想翻開細看。作者在排版上的用心也看得齣來，章節之間的過渡很自然，閱讀起來一點也不費力。特彆是那些技術圖解部分，綫條簡潔明瞭，讓人一眼就能理解復雜的設置原理。總之，從拿到書的那一刻起，我就對這本書的內容充滿瞭期待，感覺它不僅僅是一本技術書，更像是一件精心製作的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常接地氣，一點都沒有高高在上的專傢腔調。作者就像一個經驗豐富的老朋友，耐心地坐在你旁邊，手把手地教你。我最喜歡的是它對“攝影眼”培養的重視。很多書光教你怎麼設置參數，卻忽略瞭如何觀察和構圖。這本書裏有一整章專門討論如何用光影講故事，如何利用前景、中景和背景來引導觀眾的視綫。我試著按照書裏建議的“留白”原則去拍攝瞭幾次，效果立竿見影，照片的意境一下子就齣來瞭，那種空曠而又深遠的感覺，真的很難用語言形容。感覺這本書教我的，已經超越瞭單純的技術層麵，進入瞭藝術錶達的層麵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前也買過幾本號稱“從入門到精通”的攝影書籍，但大多都是泛泛而談，很多術語解釋得含糊不清，讀完之後感覺還是一頭霧水。這本書在這方麵做得非常到位。它不是那種堆砌理論的百科全書，而是非常注重實操性和針對性。我特彆欣賞作者在講解曝光三角時采用的比喻，一下子就把原本枯燥的物理概念變得生動起來，讓我這個對技術有點畏懼的人也能快速上手。而且，書中對於不同天氣、不同光綫條件下拍攝的案例分析，簡直是我的“救星”。我一直搞不定日齣日落時的那種層次感，但通過這本書裏詳細的步驟分解，我終於找到瞭那種感覺。讀完前幾章，我感覺自己對相機的理解都上升瞭一個層次，不再是隻會傻傻按快門瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超它的標價，我已經把它放在瞭我的工作颱最容易拿到的地方，時不時就會翻閱一下。與其他同類書籍相比，它最大的優勢在於“平衡”。它平衡瞭理論深度與實操可行性，平衡瞭技術細節與藝術審美。特彆是關於裝備選擇的部分，作者沒有一味鼓吹“上最新最好的器材”，而是根據不同的預算和需求給齣瞭非常理性的建議，這一點非常難得，讓我避免瞭不少衝動消費。而且，書中還穿插瞭一些作者在野外拍攝時遇到的突發狀況和解決方案，這些“花絮”不僅增加瞭閱讀的趣味性，也為我未來的拍攝積纍瞭寶貴的經驗教訓。這本書的實用性和指導性，絕對是同類書籍中的佼佼者。

評分☆☆☆☆☆

讓我非常驚喜的是，書中對後期處理的介紹也是相當實在的。很多攝影書對後期部分要麼一帶而過，要麼就是推薦一堆復雜的專業軟件操作，讓新手望而卻步。這本書則不然，它非常貼心地推薦瞭一些對新手友好的軟件，並且對最核心的調整步驟進行瞭詳細的圖文說明，比如如何調整白平衡來還原真實色彩，如何使用麯綫工具來增加畫麵的對比度，每一步都有明確的目的和預期效果。我按照書中的步驟小試牛刀，發現自己的照片在簡單的幾步調整後，立馬就有瞭“脫胎換骨”的感覺，那種從灰暗到鮮活的轉變，真的讓人成就感爆棚。感覺這本書真正做到瞭“全流程”的覆蓋，從前期拍攝到後期潤飾，一步都沒落下。