巴斯蒂安世界鋼琴名麯集（2）中級 有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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詹姆斯·巴斯蒂安 著，簡·斯密瑟·巴斯蒂安 編，秦展聞 譯

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 巴斯蒂安
• 中級
• 有聲音樂
• 音樂教材
• 兒童鋼琴
• 鋼琴練習
• 名麯
• 巴赫

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552314724

版次：1

商品編碼：12376578

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2018-05-01

用紙：膠版紙

內容簡介

本書選取音樂史上五個主要時期不同風格的鋼琴名麯原作，以循序漸進的方式編排，分為5冊，使學習與欣賞同步進行。此書屬於“看，這本書可以聽”有聲音樂圖書係列叢書之一。利用二維碼技術，讓讀者通過app軟件可以看到樂譜，並且聽到樂譜的示範演奏。另有精美的樂隊伴奏可選，增加習琴者的練琴興趣。

內頁插圖

鋼琴學習的進階之旅：古典與浪漫的瑰寶 本書精選瞭一係列中級鋼琴學習者在技術和音樂錶現力上邁嚮成熟階段所需的經典麯目。它不僅僅是一本麯集，更是一份精心策劃的音樂旅程，旨在引導學習者深入理解不同曆史時期和風格的音樂精髓，並將其轉化為細膩、富有個性的演奏。 本捲聚焦於那些既具有挑戰性又富含藝術價值的作品，它們是連接初級基礎訓練與專業演奏水平之間的關鍵橋梁。我們摒棄瞭過於基礎的練習麯和純粹技巧展示性的選段，轉而強調音樂性、和聲的豐富性以及情感的深度錶達。 第一部分：巴洛剋的迴響與清晰的結構 本部分著眼於巴洛剋時期音樂對清晰織體、對位法以及裝飾音的精準把握。學習者將通過這些作品，訓練手指的獨立性和對聲部的清晰分離能力。 選麯側重： 早期奏鳴麯與組麯片段： 挑選自多位意大利和德國作麯傢，這些作品要求演奏者不僅要完成音符的準確性，更要理解“即興”化的裝飾手法。我們將探討如何用現代鋼琴來模擬羽管鍵琴的音色特點，尤其是在快速跑動和清晰的綫條感上。 賦格導引： 精選一些結構相對清晰、主題清晰的二部或三部賦格片段。這不僅僅是技術訓練，更是對邏輯思維的考驗。學習者需要學會“聆聽”主題在不同聲部間的傳遞和交織，確保每一個進入的主題都能被突齣和連貫地呈現。 強調力度層次的細微變化： 巴洛剋音樂的力度對比往往建立在清晰的織體變化而非極端的強弱對比之上。本部分深入解析瞭如“梯狀力度”的運用，以及如何通過音符的密度和裝飾音的密度來暗示力度變化。 具體技術訓練點： 跑動的連貫性： 解決音階與琶音在八度間的平穩過渡，避免齣現“斷裂感”。 裝飾音的嵌入與脫離： 學習如何將顫音、迴音、倚音等裝飾音自然地融入鏇律綫中，使其成為鏇律不可分割的一部分，而非機械的添加。 第二部分：古典主義的平衡與清晰的歌唱性 古典主義音樂是音樂結構美學的典範。本部分的作品要求演奏者在精確的結構框架內，展現齣歌劇般的抒情性和清晰的樂句劃分。 選麯側重： 奏鳴麯的典範樂章： 選取瞭莫紮特、海頓中後期創作的一些奏鳴麯的快闆樂章或迴鏇麯。這些作品是理解“呈示部-發展部-再現部”結構的絕佳教材。重點在於如何處理清晰的樂句劃分、清晰的終止式以及主題之間鮮明的性格對比。 抒情慢闆的深度挖掘： 選取一些慢闆樂章，重點訓練“歌唱性”——即鋼琴如何模仿人聲的呼吸與鏇律的延展。這要求觸鍵的深度和釋放要精準控製，以避免聲音的僵硬或過於扁平。 清晰的琶音與分解和弦： 古典時期的分解和弦往往具有明確的織體功能（如保持低音或提供和聲背景）。本部分要求學習者在演奏這些伴奏織體時，保持其背景的穩定性和均勻性，絕不喧賓奪主。 具體技術訓練點： 觸鍵的“重量感”控製： 如何在保持清晰度和速度的同時，賦予鏇律音符恰當的重量，以體現歌唱性。 對比性的力度處理： 快速處理古典樂章中常見的突然力度變化（如sforzando或subito piano），並確保過渡的乾淨利落。 第三部分：浪漫主義的激情與色彩的描繪 進入浪漫主義時期，音樂語言變得更加個人化、情感更加充沛。本捲的後半部分，引導學習者從注重結構轉嚮注重色彩和個人情感的錶達。 選麯側重： 肖邦前奏麯與圓舞麯的入門精選： 選取一些技術難度適中但音樂情感要求較高的肖邦作品。例如，一些需要精細處理踏闆的圓舞麯，或是一些對位相對簡單但情感層次豐富的前奏麯。重點在於如何運用踏闆來營造色彩，而不是僅僅用來連接音符。 舒曼的“小型敘事麯”： 舒曼作品中蘊含的詩意和內心獨白，是中級學習者提升錶現力的關鍵。本部分選取瞭部分《童年情景》中的片段，要求演奏者捕捉到作品中那種“瞬間的靈感”和內在的幻想色彩。 李斯特練習麯的“裝飾性”應用： 選取一些李斯特練習麯中具有明確音樂形象而非純粹炫技性質的片段。例如，那些描繪水流、風聲或特定情緒的段落，目的是將技術訓練融入到具體的音樂畫麵中。 具體技術訓練點： 踏闆的精細控製（“半踏”與“變化踏”）： 學習如何通過控製踏闆的深淺和切換時機，來混閤和分離和聲，創造齣“空氣感”和“混響感”。 音色的多樣化： 訓練使用手指的不同的部位（指尖、指腹）來觸鍵，以發齣更溫暖、更陰暗或更閃亮的音色，以服務於浪漫主義作品中對聲音色彩的極緻追求。 呼吸與延展： 掌握如何在長樂句中通過細微的節奏彈性（Rubato）來模擬呼吸，使音樂具有自然的生命力。 總結與音樂視野的拓展 本冊麯集並非單純的技術堆砌，而是對音樂理解力的係統性提升。通過對這三百年間核心作品的深入研習，學習者將建立起堅實的音樂語匯庫，為未來挑戰更復雜的奏鳴麯、協奏麯打下深厚的基礎。它要求學習者從“彈奏音符”跨越到“詮釋音樂”，真正開始形成自己獨特的演奏聲音和音樂觀點。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在音樂培訓機構工作的鋼琴教師，我一直在尋找能夠激發學生學習興趣，同時又能兼顧技巧提升的教材。市麵上鋼琴教材眾多，但真正能做到“寓教於樂”的卻不常見。《巴斯蒂安世界鋼琴名麯集（2）中級 有聲音樂係列圖書》無疑是其中的佼佼者。我將這本書引入我的教學體係後，收到瞭非常積極的反饋。首先，書中的選麯非常具有代錶性，涵蓋瞭不同時期、不同風格的世界名麯，能夠讓學生在掌握基本技巧的同時，接觸到豐富的音樂文化。例如，一些舒緩而優美的夜麯，能培養學生的情感錶達能力；而一些節奏明快、鏇律跳躍的樂麯，則能鍛煉學生的指尖靈活性和節奏感。其次，配套的“有聲音樂係列”對於學生來說是極大的幫助。很多中級水平的學生在處理音樂時，往往對音色、動態變化以及樂句的連貫性把握不足，而通過聆聽示範演奏，他們能夠更直觀地理解音樂的“靈魂”。我經常會讓學生在課前先聽一遍，然後在課上進行針對性的講解和指導。這樣一來，教學效率大大提高，學生的進步也更加明顯。而且，這本書的難度跨度也比較適中，既能滿足中級學生的挑戰需求，又不會讓他們感到過於吃力而産生挫敗感。我個人認為，這套書不僅適閤個人學習，更是一套非常齣色的集體教學和啓濛工具。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我曾經有過一段“封琴”的經曆，並不是因為天賦不足，而是因為覺得枯燥乏味。那些陌生的名字、抽象的樂譜，讓我覺得鋼琴離我越來越遠。直到我偶然間接觸到《巴斯蒂安世界鋼琴名麯集（2）中級 有聲音樂係列圖書》。這本書的“世界名麯”的定位，瞬間就抓住瞭我的興趣點。畢竟，誰不想彈奏那些流傳百世的動人鏇律呢？從書本的打開的那一刻起，我就被它深深吸引。精美的封麵設計，清晰的排版，都讓人賞心悅目。而當我真正開始嘗試其中的樂麯時，更是驚喜連連。我發現，書中收錄的很多樂麯，雖然在技術上並非易事，但它們都有著極其優美的鏇律和豐富的和聲，能夠輕易地觸動心靈。而且，本書並沒有一味追求高難度的麯目，而是更注重音樂性本身的展現。當我嘗試彈奏一些耳熟能詳的經典作品時，那種將熟悉的鏇律從指尖流淌齣來的感覺，是無比美妙的。更不用提那個“有聲音樂係列”瞭，它就像是我的私人音樂指導，每次練習前，我會先聽一遍，然後跟著模仿，從中學習到樂句的呼吸、情感的錶達，甚至是一些技巧上的處理。這讓我覺得，學習鋼琴不再是一件孤獨的事情，而是一場與經典音樂的對話。

評分☆☆☆☆☆

這套書的齣現，簡直是為我這樣一個被“拜厄”和“哈農”摺磨瞭無數個日夜，卻對真正動聽的音樂充滿瞭渴望的業餘愛好者量身定做的。我一直覺得自己彈琴缺乏靈魂，技巧上去瞭，但總覺得少瞭那麼一點“味道”，聽著那些大師的錄音，總是羨慕不已，卻又不知道如何下手。直到我偶然翻到瞭這套《巴斯蒂安世界鋼琴名麯集（2）中級》。翻開第一頁，我就被那些耳熟能詳又帶著些許挑戰性的鏇律吸引住瞭。這不是那種枯燥乏味的練習麯，而是真正能讓你沉浸其中的音樂！書中的選麯非常巧妙，既有經典的大師作品改編，也有一些雖然沒那麼“高大上”，但鏇律優美、意境深遠的樂麯。更讓我驚喜的是，它不僅僅是一本樂譜，配套的“有聲音樂係列”簡直是神來之筆。我可以在練習的時候，同時聽著專業的演奏，從中體會到節奏、強弱、踏闆的運用，甚至是一些細微的錶情處理。這比自己盲目摸索要有效率太多瞭！很多時候，我甚至不用看譜，單憑聽一遍就能大概勾勒齣樂麯的輪廓，這讓我對音樂的理解更深瞭一層。而且，這本書的排版也很舒適，五綫譜清晰易讀，沒有那種壓抑感。對於我這種需要反復推敲樂句的人來說，這樣的設計真的很重要。我已經迫不及待地想嘗試其中的每一首麯子瞭，感覺我的鋼琴學習之路終於有瞭方嚮，不再是原地打轉的迷茫。

評分☆☆☆☆☆

收到！這就為您奉上一份彆具一格、風格迥異的《巴斯蒂安世界鋼琴名麯集（2）中級 有聲音樂係列圖書》讀者評價。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學音樂最難得的是找到一條能夠讓你持續投入熱情，並且能看到進步的道路。對於許多人來說，鋼琴學習的瓶頸往往齣現在中級階段。我們可能已經掌握瞭基礎的樂理和指法，但如何將這些技術轉化為富有錶現力的音樂，卻成瞭一個巨大的難題。《巴斯蒂安世界鋼琴名麯集（2）中級 有聲音樂係列圖書》恰恰解決瞭這個問題。這本書不僅僅是一本麯集，它更像是一位循循善誘的音樂嚮導。我特彆喜歡書中對樂麯的編排，它不是簡單地堆砌難度，而是通過精心挑選的麯目，引導學習者逐步深入。我注意到，有些樂麯的改編在保留瞭原麯精髓的同時，又適當降低瞭技術門檻，使得中級學習者也能駕馭。而另一些麯目則能巧妙地挑戰學習者的技術弱點，但又不會讓你覺得無從下手。最讓我驚喜的是“有聲音樂係列”的功能。我總是會先聽一遍，然後在腦海中構思如何錶現這首麯子。很多時候，一段樂句的呼吸感，一個和弦的色彩變化，都能夠通過聆聽示範演奏獲得啓發。這讓我感覺自己不再是一個孤立的演奏者，而是和一位經驗豐富的音樂傢一同在探索音樂的奧秘。這本書讓我重新找迴瞭對鋼琴的熱情，每次練習都充滿瞭期待，因為我知道，我正在一步步接近我心中的音樂。