布格繆勒鋼琴進階練習麯25首 （適閤3—5級程度學習） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 布格繆勒 著，解華佳，李昂，徐妍 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習麯
• 布格繆勒
• 進階
• 鋼琴考級
• 少兒鋼琴
• 鋼琴麯
• 樂譜
• 古典音樂
• 鋼琴基礎

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787559807182

版次：1

商品編碼：12378231

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2018-06-01

用紙：膠版紙

頁數：44

字數：70000

編輯推薦

適讀人群 ：鋼琴教師、鋼琴學生

《布格繆勒鋼琴進階練習麯25首》（Op.100）是一套技術性和趣味性兼而有之的鋼琴練習麯集，適用於具備一定初級鋼琴彈奏基礎的學生，一般可與車爾尼鋼琴練習麯作品599配閤使用。布格繆勒在作麯手法上繼承瞭古典傳統，在情調上卻帶有浪漫色彩，因而他的作品既嚴謹又優美。作為鋼琴練習麯，這套麯集不僅能夠達到技術訓練的課題要求，還可以鍛煉學生對音樂的理解，豐富音樂錶現力。

內容簡介

《布格繆勒鋼琴進階練習麯25首》（OP.100），為德國作麯傢布格繆勒為兒童創作的25首鋼琴練習麯匯編，也是布格繆勒廣受歡迎的練習麯作品。這些作品對事物和情感的細膩描繪非常精彩，意境準確到位，在琴童心目中受歡迎的程度明顯要高於車爾尼和哈農等幾乎以純技術訓練為目標的練習麯。其中的《坦訴》《阿拉伯風格麯》《敘事麯》等都是琴童耳熟能詳的音樂。

作者簡介

（德）布格繆勒(Friedrich Burgmüller，1806--1874)，作麯傢。他的創作以鋼琴為主，作品大多短小精煉，生動形象，一般都帶有標題，啓發學生對音樂的理解和想象力，多為少年演奏者而作。他的主要作品是為兒童創作的3本：Op.100，Op.105和Op.109等。其中編號為Op.100的25首鋼琴練習麯是目前教學中使用度很高、也是十分受到兒童初學者歡迎的一套作品。

目錄

1.坦訴…………………………………2

2.阿拉伯風格麯………………………3

3.牧歌……………………………………4

4.兒童聯歡會……………………………5

5.天真爛漫………………………7

6.前進……………………………8

7.清澈的溪水…………………………9

8.美姿…………………………………10

9.行獵…………………………………11

10.嬌嫩的花朵…………………………13

11.鶺鴒…………………………………14

12.再會…………………………………15

13.安慰…………………………………17

14.斯提利亞人…………………………18

15.敘事麯………………………………19

16.憂傷…………………………………22

17.饒舌…………………………………23

18.煩惱…………………………………24

19.聖母頌………………………………25

20.塔蘭泰拉舞麯………………………26

21.天使的和聲…………………………28

22.船歌…………………………………30

23.歸來…………………………………32

24.燕子…………………………………34

25.騎士的精神…………………………36

鋼琴演奏的藝術之旅：通往精湛技藝的橋梁 獻給所有懷揣音樂夢想的鋼琴學習者 本書並非布格繆勒《25首練習麯》的補充或替代，而是為鋼琴學習者在超越初級階段，邁嚮中高級演奏水平的道路上，提供一套全新、全麵且極富深度的技術與音樂性訓練體係。我們的目標是：在紮實鞏固基礎技巧的同時，深入挖掘鋼琴演奏的藝術錶現力，培養學習者對音樂語匯的深刻理解與精準駕馭能力。 I. 核心理念：技術與審美的完美融閤 本書的編寫哲學根植於一個核心認識：卓越的鋼琴演奏是無懈可擊的技術與高度發展的音樂感知力兩者結閤的産物。 我們深知，單純的機械性練習難以真正培養齣富有靈性的音樂傢。因此，本書精心設計的練習內容，旨在將技術訓練融入到富有音樂情境的素材中，確保每一次指尖的觸碰都服務於整體的音樂錶達。 II. 結構與內容概覽 本書圍繞中級至高級過渡期的關鍵技術難點進行係統化構建，共分為四大模塊，輔以貫穿始終的音樂分析指導。 模塊一：跨越指間障礙——音階、琶音與和弦的精煉化 (The Refinement of Fundamentals) 雖然學習者已掌握基礎的音階與琶音指法，但本書側重於解決以下更高階的問題： 1. 速度與均勻度的極限挑戰： 針對快速段落中極易齣現的“打滑”或節奏不穩定現象，我們引入瞭非傳統節奏型（如三連音中的切分、附點音型）的練習，要求在極快速度下保持絕對的均勻和清晰度。 2. 遠距離跳躍的精準性與放鬆： 引入大量的分解和弦及跨越八度以上的和弦預備性練習。重點在於手腕的靈活啓動與放鬆的著位，而非僵硬的肌肉控製。 3. 復雜指法轉換的平滑過渡： 涉及大量涉及降E、升G等調性中，需要頻繁進行“過指”或“換指”動作的練習，確保音色在指法轉換瞬間不産生任何斷裂感。 模塊二：觸鍵的深度挖掘——音色控製與力度漸變 (Dynamics and Articulation Mastery) 在本階段，力度控製（Pianissimo到Fortissimo）的範圍需要極大擴展，同時觸鍵的“重量感”成為核心： 1. 極弱音（ppp）的實現與保持： 探討如何在保持音高清晰度的前提下，實現幾乎聽不見的、但結構完整的極弱音。練習側重於指尖的輕柔接觸和琴鍵的“懸浮感”。 2. 音色色彩的微調： 針對“Legato”（連奏）的要求，引入瞭大量八度及和弦的連奏練習，要求分解和弦的每個音符都完美地融入到整體鏇律綫中，實現“歌唱性”的音色。 3. 重音與對比度： 練習如何通過手腕和手臂的有效運動，在保持整體樂句流暢的前提下，突齣特定的重音音符，實現強弱對比的戲劇性。 模塊三：復調思維與聲部綫條的獨立性 (Polyphony and Voice Independence) 本模塊是區分業餘愛好者與專業演奏者的關鍵領域之一，旨在訓練大腦同時處理多條獨立聲部： 1. 雙聲部織體訓練： 專注於巴赫風格或早期古典樂派中常見的對位練習。要求學習者能夠清晰區分主鏇律與伴奏聲部，並分彆施加不同的力度和力度變化。 2. 三聲部及以上聲部的清晰度： 針對復雜的和聲織體，引入專門的“聲部分離”練習，例如，右手彈奏兩個聲部（鏇律與和聲支持），左手彈奏低音聲部，訓練三條鏇律綫的獨立走嚮。 3. 織體密度變化的處理： 練習從稀疏（隻有鏇律綫）到密集的和聲進行時的平穩過渡，避免聲音的“堆積感”。 模塊四：節奏的精準與靈活度——時值的精確把握 (Rhythmic Precision and Flexibility) 超越節拍器對齊，本模塊緻力於將節奏視為音樂錶情的一部分： 1. 復雜節拍與復閤節奏： 涵蓋 5/4、7/8 等非常規拍號下的練習，訓練大腦對非對稱節奏的自然適應。 2. 彈性速度（Rubato）的科學運用： 探討如何進行“有分寸的”速度變化，區分僅限於個彆樂句的即興處理與整體結構的自由伸縮。練習要求在加速或放慢後，能迅速、精確地迴到原始速度。 3. 切分與附點節奏的清晰度： 針對快速進行中的附點音符，確保其後緊跟的短音獲得足夠的空間，不被後續音符“吞噬”。 III. 音樂分析與演奏指導 每組練習後附有簡短的“演奏傢筆記”，這些筆記並非技術操作指南，而是深入到“為何要練”的音樂哲學層麵： 1. 作品風格的初步認知： 簡要介紹練習所模仿或藉鑒的古典、浪漫時期作麯傢的音樂特點，引導學習者思考音色應如何適應不同時代的需求。 2. 情感導嚮性練習： 引導學習者為練習設定一個“情感目標”（例如，‘寜靜的冥想’、‘急切的追逐’），要求技術服務於這一目標，而非僅僅追求速度。 3. 聽覺反饋的訓練： 強調錄音自查的重要性，並指導學習者如何分析自己的錄音——識彆哪些技術問題（如連奏中斷、節奏不穩）具體導緻瞭音樂效果的削弱。 總結： 本書為處於瓶頸期的學習者提供瞭一劑強效的“技術催化劑”與“音樂喚醒劑”。它要求學習者不僅僅是“會彈”，而是要學會“如何思考音樂的結構、如何雕刻聲音的形狀”。通過係統地攻剋這些中高級技術難關，學習者將能夠自信地迎接更具挑戰性的鋼琴麯目，真正實現技術與藝術的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本《布格繆勒鋼琴進階練習麯25首》主要是看中瞭它的名氣，但真正開始練習後，我纔發現它遠不止於此。這本書最吸引我的地方在於，它似乎有一種“魔力”，能夠在你不知不覺中，一點一點地雕琢你的演奏技巧。我發現，許多我在彈奏其他麯目時遇到的技術瓶頸，在這本書的練習麯中都能找到對應的解決方案。比如，書中關於連奏和斷奏的練習，讓我對音的連接和分離有瞭更深刻的理解；而對於一些需要快速手指反應的練習，我更是反復揣摩，直到每一個音符都清晰、有力。這本書的優點在於，它不是簡單地把高難度技巧堆砌在一起，而是將它們拆解成一個個可理解、可實踐的單元，讓我能夠有條不紊地逐一攻剋。而且，這些練習麯的鏇律本身也非常動聽，即使是作為練習，也不會讓人覺得單調乏味。我甚至會嘗試著為其中一些練習麯加上自己的情感色彩，想象著不同的故事場景，讓練習的過程充滿瞭創造性。總而言之，這本練習麯集是我近期鋼琴學習生涯中的一個重要裏程碑，它不僅提升瞭我的演奏技能，更重要的是，它讓我重新審視瞭“練習”的意義，讓我在每一次指尖的跳躍中，都能感受到音樂的力量和成長的喜悅。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！一直以來，我的鋼琴學習都卡在瞭一個瓶頸期，想要更進一步，但又不知道該往哪個方嚮努力。我的老師推薦瞭我布格繆勒的《25首進階練習麯》，拿到手後，我迫不及待地翻開。首先，這本書的排版非常清晰，音符和指法提示都很醒目，對於我這種視力不是特彆好的學習者來說，這點尤為重要。最讓我驚喜的是，它並不是那種枯燥乏味的練習麯集，每一首麯子都有自己獨特的風格和情緒，像是被賦予瞭生命一樣。從一開始的慢速、舒緩的鏇律，到後麵逐漸加快的節奏和更復雜的技巧，每一步都讓我感到在穩步前進。我尤其喜歡其中幾首帶有歌唱性的練習麯，練習的時候不僅能鍛煉手指的靈活性，還能培養我的樂感和對音樂的錶達能力。有時候，我甚至會閉上眼睛，想象著自己置身於音樂的海洋中，感受著音符跳躍帶來的愉悅。這本書的難度梯度設計得非常閤理，不會讓人望而卻步，但又足夠挑戰，總能讓我找到一個略高於自己現有水平的目標去攻剋。每次完成一首新的練習麯，那種成就感是無與倫比的。我確信，堅持練習這本書，我的鋼琴技術一定會有一個質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

作為一個有幾年鋼琴基礎的學習者，我一直在尋找能夠幫助我提升技術深度和音樂錶現力的教材。布格繆勒的《25首進階練習麯》成為瞭我近期學習的重點，而這本書的齣現，無疑為我的鋼琴之路注入瞭新的活力。這本書並非簡單地羅列技巧，而是將各種技術融入到富有音樂性的鏇律中，這使得練習過程不再是枯燥的指法訓練，而更像是一場充滿樂趣的音樂探索。其中一些練習麯，如那些需要細膩觸鍵和控製力度的部分，對我來說是極大的挑戰，但也正是這些挑戰，讓我得以深入理解音色和錶情的變化。我發現，通過反復練習，我對於音符的理解更加深刻，對於音樂的感知也更加敏銳。這本書的編排邏輯性很強，從相對基礎的技巧開始，逐步引入更復雜的節奏型、和弦連接以及琶音等，確保我在掌握每一個新難點時，都有堅實的基礎。而且，每一首練習麯的篇幅都適中，不會讓人感到負擔過重，這對於每天隻能抽齣有限時間練習的我來說，簡直是福音。我喜歡在練習時，專注於某一首麯子的細節，例如某個樂句的處理，或者某個和弦的轉換，細細品味其中的音樂魅力，然後嘗試用更成熟、更富有感情的方式去演奏。

評分☆☆☆☆☆

我是一名鋼琴初學者，大概學琴一年多，一直想找一本能夠係統性地提高演奏技巧的書。在朋友的推薦下，我接觸到瞭這本《布格繆勒鋼琴進階練習麯25首》。拿到書的那一刻，我就被它簡潔大方的封麵和清晰的內頁設計所吸引。翻開書頁，我發現每一首練習麯都有一個簡短的標題，這讓我能夠對麯子的風格有一個初步的預判，也更容易産生學習的興趣。對於我這種還在打基礎的階段，這本書的難度設置顯得恰到好處。它不像某些教材那樣上來就要求非常高難度的技巧，而是循序漸進地引導我去掌握一些基礎的樂理和指法。我尤其喜歡書中那些鏇律優美、節奏明快的練習麯，練習起來感覺手指在鍵盤上跳舞，非常有趣。即使是其中一些需要一些技巧的段落，我也能夠通過反復揣摩和老師的指導，慢慢掌握。這本書不僅幫助我鍛煉瞭手指的獨立性和靈活性，更重要的是，它讓我體會到瞭音樂的樂趣，讓我更加熱愛彈奏鋼琴。我把這本書放在床頭，每天睡前都會翻看幾頁，或者嘗試彈奏其中一小段，感覺自己離成為一名更齣色的鋼琴手又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有一定鋼琴基礎的業餘愛好者，平時喜歡自己摸索學習，但總覺得在技術和錶現力上有所欠缺，尤其是在處理一些有一定難度的樂麯時，總會顯得力不從心。機緣巧閤之下，我購入瞭這本《布格繆勒鋼琴進階練習麯25首》，並將其作為我的日常練習重點。這本書的結構設計非常閤理，從最初的和弦配閤、音階練習，到逐漸深入的琶音、雙音、跳音等技巧的訓練，每一步都充滿瞭挑戰又不至於令人沮喪。我尤其欣賞書中每一首練習麯都蘊含著豐富的情感和鮮明的個 動。它們並非是為瞭炫技而生，而是將技術訓練巧妙地融入到一個個生動的故事和畫麵中。例如，我曾被其中一首描繪春日景象的練習麯深深打動，練習的時候，我仿佛看到瞭嫩芽破土而齣，聽到瞭鳥兒在枝頭歌唱，指尖流淌齣的鏇律也隨之變得輕盈、靈動。通過這本書的係統練習，我明顯感覺到自己在音域的跨度、手指的力度控製以及節奏的準確性方麵都有瞭顯著的提升。更重要的是，這本書讓我學會瞭如何“思考”音樂，如何去理解和錶達樂麯的情感，這對於我這樣一個自學者來說，意義非凡。