吉他初學者之友 吉他自學教程 吉他輕鬆入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

楚飛 著

圖書標籤:

• 吉他
• 初學者
• 自學
• 入門
• 樂器
• 音樂
• 教程
• 吉他譜
• 彈唱
• 興趣愛好

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115473424

版次：1

商品編碼：12376939

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-07-01

用紙：膠版紙

頁數：176

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

本書是專門為零基礎音樂愛好者自學吉他量身定製的吉他輕鬆入門教程，本書不僅適閤讀者自學，也適**閤作為培訓機構的教程使用。

本書內容包括準備篇、基礎篇、應用篇和提升篇四個部分，四個部分按照從易到難進行編寫，並且這些知識都是吉他彈奏中需要學習的重要知識。文中編排則以圖片示例為主，文字講解為輔，可以更為清晰和高效地指導讀者學習。

本書適閤音樂愛好者閱讀，也適閤音樂培訓學校作為教材使用。

內容簡介

本書從吉他基本的觸鍵方法入手，介紹坐姿、手型等演奏基礎知識，糾正初學者常犯的各種錯誤，並進行基礎指法訓練；同時，介紹瞭一些樂理基礎知識，尤其是和弦的構成、分類及各種標記符號等。後麵將介紹到吉他的基本演奏法，進行各種基本節奏型的學習和訓練，充分體驗吉他演奏的樂趣。

作者簡介

楚飛，擁有豐富的吉他教學經驗，吉他學生包括青少年、成人和中老年朋友，對於吉他教學有自己獨特的自討方法。同時作者經常作為演齣嘉賓，活躍於各大演齣平颱。

內頁插圖

目錄

Part1． 準備篇
1．1 吉他的種類
1．2 不同麯風適閤演奏的吉他
1．3 吉他演奏的姿勢
1．4 吉他各部件名稱
1．5 認識吉他上的弦
1．6 吉他B備的配件
1．7 樂譜的種類
1．8 TAB譜的記法
1．9 基本音符與休止符
1．10 音符的相互關係
1．11 認識TAB譜
1．12 認識節拍、調號、拍號
Part 2． 基礎篇
2．1 站姿演奏吉他
2．2 坐姿演奏吉他
2．3 吉他上鏇鈕的作用
2．4 使用節拍器扭動鏇鈕進行調音
2．5 使用音叉調音
2．6 右手拿撥片的手勢
2．7 撥片彈奏單音
2．8 撥片彈奏單音的種類
2．9 撥片掃弦
2．10 左手按弦的姿勢
2．11 左手握琴的姿勢
2．12 TAB譜與五綫譜
2．13 認識左手指型圖
2．14 音名對照
2．15 音調
2．16 基本的和弦型
2．17 左手技法之空弦
練習麯1 《小星星》
練習麯2 《送彆》
2．18 橫按
2．19 橫按拇指位置
2．20 橫按無名指，小指及食指位置
2．21 基本的橫按和弦型
練習麯3 《友誼地久天長》
練習麯4 《童年》
2．22 小節節拍關係
2．23 8分音符
練習麯5 《黃昏》
練習麯6 《月亮代錶我的心》
2．24 16分音符
練習麯7 《那些花兒》
練習麯8 《溫柔》
2．25 撥片
2．26 撥片掃弦
2．27 撥片掃弦方法
2．28 右手壓弦時使用撥片
2．29 右手壓弦時撥片技法
2．30 左手技法之勾弦
練習麯9 《歡樂頌》
練習麯10 《七裏香》
2．31 右手手指分彆怎樣撥弦
2．32 通常右手手指撥弦區域
2．33 右手演奏姿勢
2．34 右手手指基本演奏法
2．35 左手技法之擊弦
練習麯11 《我真的受傷瞭》
練習麯12 《挪威的森林》
Part 3． 應用篇
3．1 正確拿撥片的手勢
3．2 左手技法之悶音
3．3 左手技法之鬆緊弦
練習麯13 《多年以前》
3．4 音符轉換
3．5 右手手指撥弦
練習麯14 《同桌的你》
3．6 音階練習
3．7 音階
3．8 音名
3．9 變調夾的使用
3．10 變調圖錶
3．11 滑音
3．12 吉他譜上的滑音標號
練習麯15 《漁光麯》
Part 4． 提升篇
4．1 左手單音練習
4．2 左手技法之推弦
4．3 推弦的方式
4．4 單音演奏
4．5 敲闆
4．6 短滑音練習
4．7 長滑音練習
4．8 右手手指練習
練習麯16 《那些年》
4．9 吉他保養方法
4．10 換琴弦工具

弦動心弦：經典音樂理論精要與和聲實踐指南 一、本書核心內容概述：超越指法的音樂靈魂構建 本書並非專注於某一特定樂器（如吉他）的入門或進階技巧，而是緻力於構建一套堅實、係統的音樂理論知識體係，並將其轉化為實際的作麯、編麯及演奏理解能力。我們深信，真正的音樂錶達源於對聲音、結構和情感邏輯的深刻洞察，而非僅僅是手指的熟練運動。 本書將音樂理論解構為三個主要層次進行深入探討：基礎元素認知、功能和聲學解析、結構與形式的邏輯建構。 二、第一部分：基礎元素認知——構建聲音的原子結構 (約450字) 本部分是理解所有西方音樂體係的基石，旨在為讀者提供一個清晰、無歧義的“音樂詞匯錶”。 1. 音高與音程的精確量化： 我們將詳細解析十二平均律的構成，並超越簡單的“全音/半音”概念，深入探討音程的聽覺色彩。涵蓋大、小、增、減、完美的特性，並輔以大量的聽覺訓練指導，幫助讀者建立“音程聽覺庫”。特彆強調“等音”（Enharmonic Equivalence）在不同調性標記中的功能差異。 2. 節奏的層級結構與律動分析： 節奏不僅僅是拍子的堆砌。本章細緻區分瞭拍子（Meter）、節奏（Rhythm）和律動（Groove）。我們將剖析復閤拍號（如7/8, 11/16）的內在邏輯，並引入“次分拍概念”，講解如何在慢速樂麯中維持內部驅動力，以及如何通過切分音製造張力。 3. 調性（Tonality）的建立與感知： 重點闡述大調與小調的音階結構如何自然地産生特定的情感傾嚮。不同於直接記憶音符，我們將通過“主音感”的訓練來定義調性中心，這是理解和聲功能的前提。同時，引入自然小調、和聲小調與鏇律小調的音階差異，解釋它們在不同音樂風格中的應用側重。 4. 音色與織體的初步探討： 聲音的“質量”同樣是理論的一部分。我們不教授樂器演奏，而是分析不同樂器傢族（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的頻譜特徵，以及它們在特定音區時産生的心理暗示，為後續的配器打下理論基礎。 三、第二部分：功能和聲學解析——色彩的渲染與情感的引導 (約550字) 和聲是音樂錶達的“語法”。本部分將帶領讀者從功能和聲學的角度，係統地掌握和弦的相互關係及其情感投射。 1. 三和弦與七和弦的功能歸類： 徹底區分主功能（Tonic, I）、屬功能（Dominant, V/V7）和下屬功能（Subdominant, IV/ii）。深入分析每個功能組在終止式（Cadence）中的決定性作用。著重講解如何利用屬七和弦的導嚮性，構建緊張與釋放的音樂流程。 2. 調性內外的色彩轉換（和弦副屬和弦）： 探討如何通過“藉用和弦”（Modal Mixture）以及副屬和弦（Secondary Dominants）來暫時地擴展調性色彩，製造“色彩漸變”的效果。例如，如何利用V/V進入非主功能和弦，實現平滑的調性色彩提升。 3. 導嚮性與非功能性和聲： 剖析導音功能（Leading Tone Function）在和聲中的特殊地位。同時，介紹超越傳統功能和聲學的概念，如平行和弦連接（Parallel Harmony）和一些印象派的和聲手法，理解它們如何挑戰或模糊調性中心。 4. 終止式的精細化處理： 不止於“正格終止”。本書將詳細對比正格（Authentic）、半終止（Half）、僞終止（Deceptive）以及變體終止（Plagal）在音樂敘事中的具體作用。探討如何通過不完全終止來營造懸念，或通過復雜的終止式來宣告樂章的結束。 四、第三部分：結構與形式的邏輯建構——宏大藍圖的繪製 (約500字) 音樂的“建築學”決定瞭作品能否引人入勝地展開敘事。本部分關注宏觀結構和主題的提煉。 1. 主題（Motive）的提煉與發展： 講解動機（Motive）與主題（Theme）的區彆與聯係。著重介紹主題發展（Thematic Development）的常用技巧，如動機的移位、倒影、增值（Augmentation）和減值（Diminution）。強調如何通過對微小元素的不斷變形來維持音樂的統一性和連貫性。 2. 常見音樂形式的內在邏輯： 係統梳理大小麯式（AABA, ABAC等）、奏鳴麯式（Sonata Form）的三部結構（呈示部、發展部、再現部）的核心功能。重點分析奏鳴麯式中“呈示部”內兩個主題性格對比的必要性，以及“發展部”如何利用和聲的不確定性來推動衝突。 3. 賦格（Fugue）的對位思維（導論）： 盡管賦格是高度復雜的技巧，本書將提供一個清晰的入門導論，解析主唱（Subject）的引入、應答（Answer）的機製，以及對位（Counterpoint）如何通過兩條或多條獨立鏇律綫的交織來創造織體密度和邏輯張力。 4. 織體（Texture）的動態變化： 探討單音音樂（Monophony）、主調音樂（Homophony）與復調音樂（Polyphony）在不同結構段落中的應用。分析如何通過增加或減少聲部的厚度來控製音樂的能量釋放。 總結： 本書旨在為所有對音樂創作、欣賞和深入理解有追求的學習者提供一份堅實的理論“藍圖”。它不教授如何“彈奏”，而是教授如何“思考”音樂，如何將抽象的情感轉化為可被邏輯分析和結構構建的聽覺體驗。掌握這些原則，將使學習者能夠跨越工具的限製，真正進入音樂的內核世界。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《吉他初學者之友》這本書，在“入門”這個階段做得真的太到位瞭。很多人學吉他，可能都會遇到一個瓶頸，那就是一開始的興趣很高，但很快就會被指法的疼痛、聲音的雜亂以及節奏的跟不上所打擊。這本書很好的避免瞭這一點。它並沒有一開始就要求你掌握很多復雜的技巧，而是從最容易上手的部分開始，比如單音的彈奏，簡單的分解和弦，以及一些非常基礎的節奏型。這些內容雖然簡單，但一旦你能夠彈奏齣清晰的聲音，並且能夠保持一定的節奏，那種成就感是巨大的，足以支撐你繼續往下學。我記得書裏有一個章節，是專門講解如何讓右手撥弦的聲音更加飽滿和富有錶現力，而不是那種“沙沙”的或者“悶悶”的聲音。作者提供瞭幾種不同的撥弦方式，並且詳細描述瞭每種方式發齣的聲音特點，還配瞭音頻示範，讓我能夠非常直觀地感受到其中的區彆。這種注重細節和音色錶現的講解，讓我覺得這本書不僅僅是在教我“彈響”吉他，更是在教我如何“彈好”吉他，如何讓彈奏齣來的音樂更加動聽。

評分☆☆☆☆☆

《吉他輕鬆入門》這本書，給我的感覺就是“告彆枯燥，擁抱音樂”。我一直對吉他心嚮往之，但每次看到那些復雜的樂譜和深奧的樂理知識，就望而卻步瞭。直到我遇到瞭這本書，它徹底顛覆瞭我對吉他學習的刻闆印象。書中的語言風格非常活潑幽默，沒有那種一本正經的學術腔調，讀起來就像是在和一位老朋友聊天，輕鬆自在。它用瞭很多生動的比喻和有趣的例子來解釋概念，比如講解左手手指的力度時，會說“想象你的手指像小貓咪一樣，輕輕地抓握，但又要有足夠的力道讓琴弦發齣清晰的聲音”，這種描述方式，一下子就把抽象的概念具象化瞭，讓我更容易理解和記憶。而且，書中有很多互動性的設計，比如時不時會齣現一些“小測試”或者“挑戰”，鼓勵你去嘗試和鞏固剛剛學到的內容，這種遊戲化的學習方式，讓我完全沒有壓力，反而充滿瞭樂趣。最讓我驚喜的是，書中還提供瞭一些關於吉他保養和調音的實用技巧，這些細節雖然看似不起眼，但對於一個新手來說，卻是非常寶貴的知識，讓我覺得這本書不僅僅是教我彈琴，更是讓我學會如何照顧我的“新夥伴”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我當初選擇《吉他自學教程》這本書，很大程度上是因為它看起來非常“實用”。我是一個時間比較零散的人，不可能每天都抽齣固定的時間去上課，所以一個能夠讓我隨時隨地翻閱、跟著練習的教程顯得尤為重要。這本書恰好滿足瞭我的需求。它不僅僅是理論的堆砌，而是將大量的實際演奏技巧和歌麯練習穿插其中。從最簡單的掃弦節奏型，到不同和弦的轉換，再到一些流行歌麯的簡化版彈唱，每一個環節都安排得恰到好處。我特彆喜歡書中提供的那些“速成”和弦指法，雖然我知道這可能不是最完美的，但對於初學者來說，能夠快速彈奏齣一些熟悉的鏇律，真的會極大地激發學習熱情。而且，書中針對一些常見的學習難題，比如換弦時手指打滑、節奏不穩等，都提供瞭非常具體的解決方案和練習建議，感覺作者真的是把我這個初學者的痛點研究得透透的。我經常在睡前或者午休時間，拿齣書來練習一小段，有時候是某個和弦轉換，有時候是某個歌麯的副歌部分，這種碎片化的學習方式，讓我覺得吉他並沒有成為我生活中的負擔，反而變成瞭一種愉悅的調劑。

評分☆☆☆☆☆

這本《吉他初學者之友》是我吉他學習之旅的啓濛之書，感覺就像多瞭一個耐心又懂行的朋友時刻在身邊指導。剛拿到書的時候，我滿懷期待又帶著一絲忐忑，畢竟樂器學習對我來說是全新的領域。然而，書中的內容以一種非常循序漸進的方式呈現，完全沒有我想象中的那麼枯燥和難以理解。從最基礎的持琴姿勢、手指的按弦技巧，到如何認識吉他上的各個部分，每一個概念都講解得清晰明瞭，配以精美的插圖，讓我這個零基礎的“小白”也能一目瞭然。特彆是關於左手手指的訓練，書中提供瞭多種簡單易行的練習方法，強調瞭手指的獨立性、靈活度和力量的培養，這一點我深有體會，堅持瞭一段時間後，我的手指確實變得更加協調，也減少瞭很多不必要的僵硬感。而且，書中還巧妙地融入瞭一些關於樂理的基礎知識，比如音符、節奏、音階等等，但講解得非常淺顯易懂，不會讓人産生畏難情緒，反而讓我覺得，哦，原來學音樂是這麼有趣的事情。感覺作者非常懂得初學者的心理，知道什麼時候應該給一些鼓勵，什麼時候應該強調一些基礎的重要性，真的是一本讓我從“不敢碰”到“愛不釋手”的優秀教材。

評分☆☆☆☆☆

《吉他自學教程》這本書，給我最大的感受就是它的“體係化”和“全麵性”。它不像一些零散的教程，隻是教你一些孤立的技巧，而是構建瞭一個完整的學習框架。從最基礎的樂器認識，到音階的練習，再到和弦的運用，最後過渡到歌麯的彈唱，整個過程都有條不紊，邏輯性非常強。我最喜歡的是它關於和弦理論的講解，雖然是初學者教程，但它並沒有迴避樂理，而是用一種非常易於理解的方式，將那些看似復雜的和弦構成原理，以及和弦之間的關係，都解釋得清清楚楚。這讓我明白，為什麼有些和弦聽起來會很和諧，為什麼有些和弦轉換會很順暢。這本書還提供瞭一些非常有針對性的練習，比如專門訓練和弦轉換速度的練習，或者是提高右手掃弦穩定性的練習。這些練習不僅能幫助我鞏固知識，還能有效地提高我的演奏技能。而且，書中還包含瞭大量的歌麯示例，從古典到流行，涵蓋瞭各種風格，讓我能夠在實踐中學習，並且找到自己喜歡的音樂類型。這種既有深度又有廣度的教學方式，讓我覺得這是一本真正能夠帶領我從零基礎走嚮進階的寶藏。