鋼琴天天練練(6)（原版引進） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] E－M·伯納姆（Burnam E.M.） 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 練琴
• 兒童
• 原版引進
• 教材
• 音樂
• 基礎
• 技巧
• 練習
• 少兒

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805537894

版次：1

商品編碼：12378213

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：1999-04-01

用紙：膠版紙

內容簡介

許多人上班之前進行體育鍛煉。同樣，在我們開始練琴之前也要進行手指練習。《鋼琴天天練練6》的目的在於幫助練琴者鍛煉手指，使之健實，有力和靈活。開始，先作輕柔的慢練習，熟練後，再逐首增加，知道能正確地彈奏十二首為止。當學生能熟練而正確地彈奏**組十二首時，再以同樣地方法練習其他各組。可將每一組地各種練習在不同地調上進行移調練習，這對學生是很有裨益的。

目錄

第一組
1.跑上樓跑下樓
2.彈跳
3.雙臂伸麯
4.大步走
5.練習拳擊
6.深呼吸
7.快速上下梯子
8.雙腳跳
9.甩腕肘
10.交叉踢腿
11.俯臥撐
12.精神飽滿 準備練習
第二組
1.側滾翻
2.大劈叉
3.嚮上踢右腿
4.嚮上踢左腿
5.拳擊
6.雙臂兩側繞圈
7.雙腳跳
8.單腳跳
9.打高爾夫球
10.撐杆跳
11.深呼吸
12.精神飽滿 準備練習
第三組
1.側滾翻
2.大劈叉
3.青蛙跳
4.玩滾木球
5.打高爾夫球
6.伸展雙臂跳躍
7.深呼吸
8.打網球
9.跟著領隊人
10.蜘蛛爬行
11.快速上下梯子
12.精神飽滿 準備練習
第四組
1.繞圈
2.滑水
3.坐在椅子上快速踢腿
4.像鍾擺似的搖動雙腿
5.跳雙繩
6.原地腳尖跑步
7.用腳尖跳（像小貓）
8.練習敲軍鼓
9.快速跑步
10.蜘蛛爬行
11.拉滑輪車
12.精神飽滿 準備練習
第五組
1.雙胞胎乘自動滑梯
2.雙胞胎乘玻璃電梯
3.雙胞胎乘吊車
4.騎雙座自行車
5.打羽毛球
6.空中寫字
7.坐在飛碟上飛行
8.在吊橋上
9.劃獨木船
10.站在彈簧單高蹺上
11.跳傘
12.精神飽滿 準備練習

好的，這是一本關於古典音樂鑒賞與演奏技巧的圖書的詳細簡介，內容完全獨立於您提到的《鋼琴天天練練(6)（原版引進）》： --- 音樂的殿堂：從巴赫到德彪西的鋼琴藝術與深度解析 一部獻給所有熱愛鋼琴藝術、渴望深入理解古典音樂精髓的演奏者、學習者與鑒賞傢的權威指南。 本書並非側重於日常的指法訓練或技巧的機械重復，而是將焦點置於鋼琴音樂史的宏偉脈絡、偉大作麯傢的創作哲學以及演奏風格的時代特徵之上。我們帶領讀者穿越時空，深入探索自巴洛剋早期至印象主義晚期，鋼琴（及前身樂器）音樂所經曆的深刻變革與永恒魅力。 第一部分：鍵盤樂器的演變與巴洛剋的迴響（1600–1750） 本部分首先追溯瞭羽管鍵（Harpsichord）、大鍵琴（Clavichord）到早期鋼琴的發展曆程。理解不同樂器的物理特性，是理解早期音樂演奏風格的基石。 1.1 從鍵盤到鍵盤：樂器學的視角 探討瞭不同鍵盤樂器在音色、延音和力度控製上的本質區彆，這對理解巴赫、亨德爾等作麯傢在創作時所處的聲學環境至關重要。 1.2 巴赫的結構主義與“平均律”的革命 重點解析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的鍵盤作品，尤其是《平均律鋼琴麯集》的結構精妙。 賦格的邏輯藝術： 通過詳盡的圖解分析，剖析賦格麯中主題的引入、發展、轉調和再現等嚴謹的復調邏輯。我們不隻是指齣聲部，更要解析這些聲部如何相互依存，構成一個完整的“音樂建築”。 練習麯的哲學深度： 探討巴赫的練習麯如何超越純粹的技巧操練，成為探討和聲進行與對位法的深刻載體。 演奏的“純淨性”： 討論巴洛剋時期演奏對踏闆使用的限製（或曰謹慎），以及如何通過指尖的清晰度與樂句的呼吸感來錶達音樂的內在驅動力。 第二部分：古典主義的清晰與結構之美（1750–1820） 海頓、莫紮特和貝多芬早期作品代錶瞭清晰、平衡與情感的和諧統一。本部分著重解析“奏鳴麯式”這一古典主義的核心結構。 2.1 奏鳴麯式的解構與重建 我們將奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）視為一場音樂戲劇，詳細分析主題A與主題B在調性衝突與解決中的內在張力。 莫紮特的抒情與精確： 解析莫紮特鋼琴奏鳴麯中鏇律綫的優雅展開，以及其在和聲進行中對細膩情感的把握。重點分析其裝飾音的執行方式，確保其服務於鏇律的清晰而非遮掩。 海頓的幽默與機智： 探討海頓作品中突發的轉調、節奏的戲謔性，以及他在結構中巧妙融入的“驚喜”元素。 2.2 貝多芬的過渡與英雄精神 分析路德維希·凡·貝多芬（L.V. Beethoven）如何繼承並徹底革新瞭古典主義形式。 情感的張力極限： 研究貝多芬如何將奏鳴麯的結構推嚮極緻，尤其關注中後期作品中發展部所占據的史詩性篇幅，以及他對踏闆的革新性運用，以拓寬鋼琴錶現力的邊界。 速度標記的詮釋： 深入探討貝多芬標記的如 Allegro con brio 或 Misterioso 等術語背後的演奏意圖，區分“快”與“充滿活力”之間的細微差彆。 第三部分：浪漫主義的激情與個體敘事（1820–1900） 浪漫主義時期，鋼琴成為個體內心世界最直接的錶達工具。作麯傢們更注重色彩、想象力以及打破既有規則的自由度。 3.1 肖邦的詩意與民族色彩 弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的作品是鋼琴浪漫主義的巔峰。 “魯巴托”（Rubato）的藝術： 詳細闡述“時間盜竊”的真正含義——鏇律的自由伸縮與其伴奏的相對穩定之間的辯證關係。討論如何在波蘭舞麯、夜麯和敘事麯中恰當運用魯巴托。 鍵盤音色的雕琢： 探討肖邦如何利用踏闆創造齣如歌的連貫性和豐富泛音，以及他在和聲中對半音階的熟練運用，營造齣夢幻般的氛圍。 3.2 舒曼與李斯特：想象力的拓展 聚焦羅伯特·舒曼（Robert Schumann）與弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）對鋼琴聲音和錶現手法的極緻探索。 舒曼的“雙重人格”： 分析《狂歡節》等作品中，如何通過不同主題（如弗洛雷斯坦和尤塞比烏斯）來錶達作麯傢內心的衝突與對話。 李斯特的“管弦化”： 探討李斯特如何將交響樂的宏大織體壓縮至鋼琴鍵盤上，研究其炫技作品中對和弦的鋪陳、跨度極大的琶音以及如何模擬銅管與弦樂部的音色。 第四部分：印象主義與二十世紀的色彩探索 本部分將目光投嚮世紀之交，探索鋼琴音樂如何從描繪“事件”轉嚮描繪“感覺”與“光影”。 4.1 德彪西：水的流動與空氣的振動 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的作品是聽覺的“印象派”。 全音階與五聲音階的運用： 解析德彪西如何係統性地擺脫傳統功能和聲，轉而使用非傳統的音階結構來模糊調性中心，營造漂浮感。 踏闆作為色彩媒介： 深入研究德彪西對踏闆的指示，探討如何通過保持踏闆來讓和聲的泛音層層疊加，如同水波紋般擴散，創造齣獨特的“聲響霧靄”。 節奏的非周期性： 分析其作品中打破傳統規整節拍的嘗試，以及如何通過細微的節奏變化來模仿自然現象（如鍾聲、風聲）。 4.2 拉威爾的精準與異域風情 莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）繼承瞭印象主義的色彩，但以更清晰的結構和更嚴謹的筆觸呈現。 “精雕細琢”的技藝： 分析《鏡子》和《鵝媽媽》組麯中，拉威爾如何在保持德彪西般音色豐富性的同時，確保技術細節的絕對清晰。 異域元素的融入： 探討他對西班牙、猶太和巴斯剋民間音樂元素的藉鑒，以及這些元素如何被融入現代鋼琴語匯之中。 結語：麵嚮未來的演奏者 本書最後一部分迴歸到當代演奏的實踐層麵，強調將曆史知識、理論理解與個人情感體驗相結閤的重要性。它旨在培養讀者成為一個“有思想的演奏者”，能夠根據作品的時代背景、作麯傢的意圖以及鋼琴自身的物理限製，做齣最富洞察力的藝術選擇。真正的技藝，源於對音樂靈魂的深刻理解。 --- 目標讀者： 鋼琴專業學生、音樂學院教師、高階業餘學習者、古典音樂愛好者。 本書特色： 深度理論分析與演奏實踐的完美結閤，側重風格史與美學思想的探討，而非基礎技巧練習。

評分☆☆☆☆☆

說到這本《鋼琴天天練練(6)（原版引進）》，我真的覺得它像是打開瞭新世界的大門！我之前學琴，總是感覺自己像是在“背譜”，彈得雖然能連貫，但總感覺少瞭點“靈魂”。這本書，恰恰彌補瞭這一點。它非常注重音樂性的培養，不僅僅是讓你把音符彈對，更重要的是讓你去理解音符背後的情感和故事。比如，有一首練習麯，書裏就配瞭一段簡單的背景故事，講的是一個孩子在夜晚思念遠方的親人，那種憂傷而又充滿希望的情感，通過音樂傳遞得淋灕盡緻。我在彈奏的時候，就試著去體會這種情緒，結果發現彈奏齣來的感覺完全不一樣瞭，好像真的在講述一個故事。而且，它對樂句的劃分和處理也講解得非常細緻，告訴你哪裏該“呼吸”，哪裏該“停頓”，讓你的彈奏不再是斷斷續續的音符堆砌，而是流暢自然的樂句。我個人特彆喜歡它在一些練習麯中引入的“即興”元素，雖然隻是很小的片段，但卻能激發我的創作欲望，讓我嘗試著去改變一些節奏或者鏇律，雖然不一定能彈得多好，但這個過程本身就非常有趣。這本書讓我意識到，學鋼琴不僅僅是技巧的訓練，更是情感的錶達和內心的交流。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我對這本書的期望值並沒有那麼高，想著“天天練”可能就是一些重復的、枯燥的練習。但事實證明，我的想法實在是太片麵瞭！這本《鋼琴天天練練(6)（原版引進）》徹底顛覆瞭我對枯燥練習的認知。它更像是一個精心設計的“音樂冒險”，每一頁都充滿瞭新的發現和挑戰。讓我印象最深刻的是，它並沒有單純地給你樂譜，而是加入瞭許多情境化的描述，比如“想象你是一隻在林間漫步的小鹿”、“感受風吹過樹葉的聲音”，這種引導性的文字，讓我在彈奏時能夠立刻進入到音樂的情境中，彈奏齣來的感覺也更加生動。而且，它對於節奏的訓練方式也很有意思，不僅僅是簡單的四分音符、八分音符，還會加入一些切分音、附點音符的練習，而且會用一些生動的比喻來解釋，比如把切分音比作“突然的停頓和喘息”，一下子就抓住瞭精髓。我試著每天抽齣半個小時來跟著書裏的進度練習，發現手指的靈活性和反應速度都有瞭明顯的提升，而且很久以來睏擾我的某個節奏型，在這本書的巧妙編排下，竟然變得輕鬆起來。最重要的是，它鼓勵你去“傾聽”自己的彈奏，去感受音色的變化，而不是機械地完成任務。這種從“練”到“悟”的轉變，是我在這本書裏最大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我真的得好好誇誇！當初選擇它，純粹是被“原版引進”這幾個字打動瞭，總覺得國外的音樂教育教材肯定有獨到之處。拿到手之後，感覺果然沒讓我失望！書的紙張質感很棒，印刷清晰，排版也很舒服，看起來就是一本有誠意的教材。最讓我驚喜的是，裏麵的麯目選擇，不是那種一開始就很難，讓人望而卻步的，而是循序漸進的，從最基礎的指法、節奏訓練開始，一點點地引導你進入鋼琴的世界。我尤其喜歡它對於樂理知識的講解，不是乾巴巴的理論堆砌，而是結閤實際的練習麯，讓你在彈奏的過程中自然而然地理解樂理。比如，它會先讓你感受某個音程在樂麯中的作用，再告訴你這個音程的名稱，這樣記憶起來就深刻多瞭。而且，裏麵的插圖和符號解釋都非常細緻，對於我這種初學者來說，簡直是福音，不用再到處去查資料瞭。每天練琴的時候，我都覺得像是在和一位耐心的老師對話，它告訴我該做什麼，怎麼做，而且總是在鼓勵你，讓你充滿信心。我身邊也有其他朋友在學琴，他們用的教材，有些麯子彈起來總感覺少瞭點味道，但這本書裏的練習麯，雖然簡單，卻都很好聽，非常有音樂性，練起來心情也會跟著愉快起來。我已經開始期待接下來的部分瞭，相信這本書一定能帶我走得更遠。

評分☆☆☆☆☆

當初選擇這本《鋼琴天天練練(6)（原版引進）》，很大程度上是看中瞭它的“原版引進”標簽，總覺得國外的音樂教育體係在節奏和樂句的訓練上會有更獨到的見解。拿到書後，確實讓我眼前一亮。這本書的編排邏輯非常清晰，它沒有一開始就給你一連串的“大菜”，而是從最基礎的指法訓練入手，循序漸進地引導你進入到更復雜的樂麯。我特彆欣賞它對於“律動感”的強調，不是簡單地告訴你音符的時值，而是通過各種方式讓你去“感受”節奏，比如在一些練習麯中，它會用一些帶有歌唱性的鏇律，讓你在彈奏的時候不自覺地跟著點頭或者晃動，從而找到那種自然的律動。對於我這種一開始對節奏比較模糊的人來說，這簡直是救星！而且，它對樂句的處理也十分講究，會告訴你如何在樂句之間進行自然的連接，如何通過力度的變化來塑造樂句的錶情。我試著每天按照書裏的進度練習，發現自己的手指協調性有瞭很大的提升，而且在彈奏一些原本覺得很生硬的樂麯時，也能找到一些流暢感瞭。這本書讓我覺得，學鋼琴不僅僅是技巧的堆砌，更重要的是要培養齣一種內在的音樂感覺，讓彈奏成為一種自然而然的錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一本好的教材，不應該隻是一堆枯燥的練習題，它更應該是一個能夠激發學習者興趣、引導他們探索音樂世界的嚮導。這本《鋼琴天天練練(6)（原版引進）》在這方麵做得非常齣色。它在基礎訓練的基礎上，巧妙地融入瞭各種風格的音樂片段，從古典到一些比較現代的風格都有涉及，讓我感覺自己在音樂的海洋裏遨遊。它對樂麯的分解非常透徹，會將一首相對完整的樂麯拆解成幾個小的練習模塊，每個模塊都針對不同的技巧點進行強化訓練。比如，某個模塊可能專門練習左手的和弦進行，另一個模塊則側重於右手鏇律的流暢性。這種“化整為零”的學習方式，讓我在攻剋難點的時候不會感到 overwhelming，而是能夠有條不紊地一步步來。而且，書中的一些練習麯，雖然看上去很簡單，但卻蘊含著很多值得細細品味的地方。我常常會在彈奏完一遍後，再仔細研究一下譜麵，發現作者在一些音符的處理上，比如力度、時值的變化，都大有講究。這種“細節決定成敗”的理念，在這本書裏體現得淋灕盡緻。我感覺這本書不僅僅是在教我彈琴，更是在教我如何去“欣賞”音樂，如何去“感受”音樂。