巴斯蒂安世界钢琴名曲集（2）中级 有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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詹姆斯·巴斯蒂安 著，简·斯密瑟·巴斯蒂安 编，秦展闻 译

图书标签:

• 钢琴曲
• 古典音乐
• 巴斯蒂安
• 中级
• 有声音乐
• 音乐教材
• 儿童钢琴
• 钢琴练习
• 名曲
• 巴赫

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552314724

版次：1

商品编码：12376578

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

内容简介

本书选取音乐史上五个主要时期不同风格的钢琴名曲原作，以循序渐进的方式编排，分为5册，使学习与欣赏同步进行。此书属于“看，这本书可以听”有声音乐图书系列丛书之一。利用二维码技术，让读者通过app软件可以看到乐谱，并且听到乐谱的示范演奏。另有精美的乐队伴奏可选，增加习琴者的练琴兴趣。

内页插图

钢琴学习的进阶之旅：古典与浪漫的瑰宝 本书精选了一系列中级钢琴学习者在技术和音乐表现力上迈向成熟阶段所需的经典曲目。它不仅仅是一本曲集，更是一份精心策划的音乐旅程，旨在引导学习者深入理解不同历史时期和风格的音乐精髓，并将其转化为细腻、富有个性的演奏。 本卷聚焦于那些既具有挑战性又富含艺术价值的作品，它们是连接初级基础训练与专业演奏水平之间的关键桥梁。我们摒弃了过于基础的练习曲和纯粹技巧展示性的选段，转而强调音乐性、和声的丰富性以及情感的深度表达。 第一部分：巴洛克的回响与清晰的结构 本部分着眼于巴洛克时期音乐对清晰织体、对位法以及装饰音的精准把握。学习者将通过这些作品，训练手指的独立性和对声部的清晰分离能力。 选曲侧重： 早期奏鸣曲与组曲片段： 挑选自多位意大利和德国作曲家，这些作品要求演奏者不仅要完成音符的准确性，更要理解“即兴”化的装饰手法。我们将探讨如何用现代钢琴来模拟羽管键琴的音色特点，尤其是在快速跑动和清晰的线条感上。 赋格导引： 精选一些结构相对清晰、主题清晰的二部或三部赋格片段。这不仅仅是技术训练，更是对逻辑思维的考验。学习者需要学会“聆听”主题在不同声部间的传递和交织，确保每一个进入的主题都能被突出和连贯地呈现。 强调力度层次的细微变化： 巴洛克音乐的力度对比往往建立在清晰的织体变化而非极端的强弱对比之上。本部分深入解析了如“梯状力度”的运用，以及如何通过音符的密度和装饰音的密度来暗示力度变化。 具体技术训练点： 跑动的连贯性： 解决音阶与琶音在八度间的平稳过渡，避免出现“断裂感”。 装饰音的嵌入与脱离： 学习如何将颤音、回音、倚音等装饰音自然地融入旋律线中，使其成为旋律不可分割的一部分，而非机械的添加。 第二部分：古典主义的平衡与清晰的歌唱性 古典主义音乐是音乐结构美学的典范。本部分的作品要求演奏者在精确的结构框架内，展现出歌剧般的抒情性和清晰的乐句划分。 选曲侧重： 奏鸣曲的典范乐章： 选取了莫扎特、海顿中后期创作的一些奏鸣曲的快板乐章或回旋曲。这些作品是理解“呈示部-发展部-再现部”结构的绝佳教材。重点在于如何处理清晰的乐句划分、清晰的终止式以及主题之间鲜明的性格对比。 抒情慢板的深度挖掘： 选取一些慢板乐章，重点训练“歌唱性”——即钢琴如何模仿人声的呼吸与旋律的延展。这要求触键的深度和释放要精准控制，以避免声音的僵硬或过于扁平。 清晰的琶音与分解和弦： 古典时期的分解和弦往往具有明确的织体功能（如保持低音或提供和声背景）。本部分要求学习者在演奏这些伴奏织体时，保持其背景的稳定性和均匀性，绝不喧宾夺主。 具体技术训练点： 触键的“重量感”控制： 如何在保持清晰度和速度的同时，赋予旋律音符恰当的重量，以体现歌唱性。 对比性的力度处理： 快速处理古典乐章中常见的突然力度变化（如sforzando或subito piano），并确保过渡的干净利落。 第三部分：浪漫主义的激情与色彩的描绘 进入浪漫主义时期，音乐语言变得更加个人化、情感更加充沛。本卷的后半部分，引导学习者从注重结构转向注重色彩和个人情感的表达。 选曲侧重： 肖邦前奏曲与圆舞曲的入门精选： 选取一些技术难度适中但音乐情感要求较高的肖邦作品。例如，一些需要精细处理踏板的圆舞曲，或是一些对位相对简单但情感层次丰富的前奏曲。重点在于如何运用踏板来营造色彩，而不是仅仅用来连接音符。 舒曼的“小型叙事曲”： 舒曼作品中蕴含的诗意和内心独白，是中级学习者提升表现力的关键。本部分选取了部分《童年情景》中的片段，要求演奏者捕捉到作品中那种“瞬间的灵感”和内在的幻想色彩。 李斯特练习曲的“装饰性”应用： 选取一些李斯特练习曲中具有明确音乐形象而非纯粹炫技性质的片段。例如，那些描绘水流、风声或特定情绪的段落，目的是将技术训练融入到具体的音乐画面中。 具体技术训练点： 踏板的精细控制（“半踏”与“变化踏”）： 学习如何通过控制踏板的深浅和切换时机，来混合和分离和声，创造出“空气感”和“混响感”。 音色的多样化： 训练使用手指的不同的部位（指尖、指腹）来触键，以发出更温暖、更阴暗或更闪亮的音色，以服务于浪漫主义作品中对声音色彩的极致追求。 呼吸与延展： 掌握如何在长乐句中通过细微的节奏弹性（Rubato）来模拟呼吸，使音乐具有自然的生命力。 总结与音乐视野的拓展 本册曲集并非单纯的技术堆砌，而是对音乐理解力的系统性提升。通过对这三百年间核心作品的深入研习，学习者将建立起坚实的音乐语汇库，为未来挑战更复杂的奏鸣曲、协奏曲打下深厚的基础。它要求学习者从“弹奏音符”跨越到“诠释音乐”，真正开始形成自己独特的演奏声音和音乐观点。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学音乐最难得的是找到一条能够让你持续投入热情，并且能看到进步的道路。对于许多人来说，钢琴学习的瓶颈往往出现在中级阶段。我们可能已经掌握了基础的乐理和指法，但如何将这些技术转化为富有表现力的音乐，却成了一个巨大的难题。《巴斯蒂安世界钢琴名曲集（2）中级 有声音乐系列图书》恰恰解决了这个问题。这本书不仅仅是一本曲集，它更像是一位循循善诱的音乐向导。我特别喜欢书中对乐曲的编排，它不是简单地堆砌难度，而是通过精心挑选的曲目，引导学习者逐步深入。我注意到，有些乐曲的改编在保留了原曲精髓的同时，又适当降低了技术门槛，使得中级学习者也能驾驭。而另一些曲目则能巧妙地挑战学习者的技术弱点，但又不会让你觉得无从下手。最让我惊喜的是“有声音乐系列”的功能。我总是会先听一遍，然后在脑海中构思如何表现这首曲子。很多时候，一段乐句的呼吸感，一个和弦的色彩变化，都能够通过聆听示范演奏获得启发。这让我感觉自己不再是一个孤立的演奏者，而是和一位经验丰富的音乐家一同在探索音乐的奥秘。这本书让我重新找回了对钢琴的热情，每次练习都充满了期待，因为我知道，我正在一步步接近我心中的音乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在音乐培训机构工作的钢琴教师，我一直在寻找能够激发学生学习兴趣，同时又能兼顾技巧提升的教材。市面上钢琴教材众多，但真正能做到“寓教于乐”的却不常见。《巴斯蒂安世界钢琴名曲集（2）中级 有声音乐系列图书》无疑是其中的佼佼者。我将这本书引入我的教学体系后，收到了非常积极的反馈。首先，书中的选曲非常具有代表性，涵盖了不同时期、不同风格的世界名曲，能够让学生在掌握基本技巧的同时，接触到丰富的音乐文化。例如，一些舒缓而优美的夜曲，能培养学生的情感表达能力；而一些节奏明快、旋律跳跃的乐曲，则能锻炼学生的指尖灵活性和节奏感。其次，配套的“有声音乐系列”对于学生来说是极大的帮助。很多中级水平的学生在处理音乐时，往往对音色、动态变化以及乐句的连贯性把握不足，而通过聆听示范演奏，他们能够更直观地理解音乐的“灵魂”。我经常会让学生在课前先听一遍，然后在课上进行针对性的讲解和指导。这样一来，教学效率大大提高，学生的进步也更加明显。而且，这本书的难度跨度也比较适中，既能满足中级学生的挑战需求，又不会让他们感到过于吃力而产生挫败感。我个人认为，这套书不仅适合个人学习，更是一套非常出色的集体教学和启蒙工具。

评分☆☆☆☆☆

这套书的出现，简直是为我这样一个被“拜厄”和“哈农”折磨了无数个日夜，却对真正动听的音乐充满了渴望的业余爱好者量身定做的。我一直觉得自己弹琴缺乏灵魂，技巧上去了，但总觉得少了那么一点“味道”，听着那些大师的录音，总是羡慕不已，却又不知道如何下手。直到我偶然翻到了这套《巴斯蒂安世界钢琴名曲集（2）中级》。翻开第一页，我就被那些耳熟能详又带着些许挑战性的旋律吸引住了。这不是那种枯燥乏味的练习曲，而是真正能让你沉浸其中的音乐！书中的选曲非常巧妙，既有经典的大师作品改编，也有一些虽然没那么“高大上”，但旋律优美、意境深远的乐曲。更让我惊喜的是，它不仅仅是一本乐谱，配套的“有声音乐系列”简直是神来之笔。我可以在练习的时候，同时听着专业的演奏，从中体会到节奏、强弱、踏板的运用，甚至是一些细微的表情处理。这比自己盲目摸索要有效率太多了！很多时候，我甚至不用看谱，单凭听一遍就能大概勾勒出乐曲的轮廓，这让我对音乐的理解更深了一层。而且，这本书的排版也很舒适，五线谱清晰易读，没有那种压抑感。对于我这种需要反复推敲乐句的人来说，这样的设计真的很重要。我已经迫不及待地想尝试其中的每一首曲子了，感觉我的钢琴学习之路终于有了方向，不再是原地打转的迷茫。

评分☆☆☆☆☆

收到！这就为您奉上一份别具一格、风格迥异的《巴斯蒂安世界钢琴名曲集（2）中级 有声音乐系列图书》读者评价。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我曾经有过一段“封琴”的经历，并不是因为天赋不足，而是因为觉得枯燥乏味。那些陌生的名字、抽象的乐谱，让我觉得钢琴离我越来越远。直到我偶然间接触到《巴斯蒂安世界钢琴名曲集（2）中级 有声音乐系列图书》。这本书的“世界名曲”的定位，瞬间就抓住了我的兴趣点。毕竟，谁不想弹奏那些流传百世的动人旋律呢？从书本的打开的那一刻起，我就被它深深吸引。精美的封面设计，清晰的排版，都让人赏心悦目。而当我真正开始尝试其中的乐曲时，更是惊喜连连。我发现，书中收录的很多乐曲，虽然在技术上并非易事，但它们都有着极其优美的旋律和丰富的和声，能够轻易地触动心灵。而且，本书并没有一味追求高难度的曲目，而是更注重音乐性本身的展现。当我尝试弹奏一些耳熟能详的经典作品时，那种将熟悉的旋律从指尖流淌出来的感觉，是无比美妙的。更不用提那个“有声音乐系列”了，它就像是我的私人音乐指导，每次练习前，我会先听一遍，然后跟着模仿，从中学习到乐句的呼吸、情感的表达，甚至是一些技巧上的处理。这让我觉得，学习钢琴不再是一件孤独的事情，而是一场与经典音乐的对话。