民族調式雙聲部鏇律聽寫

民族調式雙聲部鏇律聽寫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

樊博雅 著,解華佳,李昂,徐妍 編
圖書標籤:
  • 音樂理論
  • 聽寫訓練
  • 民族音樂
  • 調式
  • 雙聲部
  • 鏇律
  • 音樂教學
  • 高等教育
  • 音樂分析
  • 視唱練耳
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齣版社: 廣西師範大學齣版社
ISBN:9787559807175
版次:1
商品編碼:12381861
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2018-06-01
用紙:雅緻紙
頁數:48
字數:48000

具體描述

編輯推薦

適讀人群 :視唱練耳師生
  《民族調式雙聲部鏇律聽寫》一書為視唱練耳習題麯譜集,是樊博雅老師針對民族調式而作的雙聲部鏇律聽寫素材。分為五聲調式、七聲調式、變化音、轉調四個章節,配套錄音分為兩個部分,一個部分為鋼琴演奏,另一個部分為中國民族樂器演奏。用鋼琴演奏習題進行鏇律聽寫訓練是視唱練耳課堂教學中常用的教學手段,這部分錄音提供給學生做課前預習與課後復習使用。用中國民族樂器演奏的鏇律聽寫習題是本書的特色之一,體現齣用“多音色”來拓展聽覺能力的教學思維。



內容簡介

  《民族調式雙聲部鏇律聽寫》一書為視唱練耳習題麯譜集,是樊博雅老師針對民族調式而作的雙聲部鏇律聽寫素材。本書分為五聲調式、七聲調式、變化音、轉調四個章節,習題難度由淺入深。其中既有針對某些音樂素材編寫的習題,也有采用中國傳統音樂中的單聲部音樂素材,運用西方音樂理論裏的和聲復調理論編配而成的雙聲部鏇律,同時還有傳統音樂中雙聲部鏇律的直接引用。



作者簡介

  樊博雅,生於1992年,上海音樂學院視唱練耳專業碩士研究生,上海彩虹室內閤唱團女高音。在校期間攻讀作麯、視唱練耳雙專業,曾經擔任少數民族及留學生的視唱練耳教學工作,在“中美視唱練耳教學藝術周——視唱作品音樂會”中演齣多首多聲部視唱作品,2015年獲上海音樂學院優秀畢業生。



目錄

第一章五聲調式……………………1
第二章七聲調式…………………21
第三章帶變化音的五聲、七聲調式………………30
第四章轉調……………………36
附錄:多音色版錄音樂器組閤………41


好的,以下是圖書《民族調式雙聲部鏇律聽寫》的詳細簡介,內容側重於介紹其他相關音樂理論與實踐領域,避開直接提及該書主題,力求內容詳實,展現專業性。 --- 《和聲的結構與織體:西方傳統音樂的邏輯解析》 一、 宏觀視角:音樂的骨架與血肉 本書深入剖析瞭西方音樂傳統中,從巴洛剋時期直至浪漫主義早期,和聲語言演進的核心驅動力與邏輯結構。我們不再將和聲視為孤立的和弦堆砌,而是將其置於宏大的音樂織體(Texture)和聲部進行(Voice Leading)的框架內進行考察。全書共分為六大部分,旨在為學習者構建一個立體、多維度的和聲認知體係。 第一部分“調性基礎與功能和聲的建立”迴顧瞭中世紀教會調式嚮大小調體係過渡的關鍵節點,重點闡述瞭“主-屬-下主”(Tonic-Dominant-Subdominant)功能組如何在巴赫的復調音樂中被固化為穩定的結構支撐。我們詳細分析瞭如何通過節奏的張力、鏇律綫的動力學變化來區分和聲的功能性,而非僅僅停留在和弦名稱的識彆上。特彆地,本部分引入瞭十六世紀晚期對位法的某些元素,用以展示“功能性”在早於三和弦體係的音樂中是如何運作的。 二、 對位法的精微藝術:聲部間的對話與製衡 第二部分和第三部分集中探討瞭對位法(Counterpoint)的藝術,這是理解任何多聲部音樂織體的基礎。我們以斐波那契數列的比例原則為引入,探討瞭對位法如何模擬自然界的和諧律動。 第三部分《嚴格對位基礎:帕萊斯特裏那風格的聲部交織》詳細解析瞭“種類對位”的五種基本形式。書中不僅有大量習題的範例分析,更強調瞭每一種對位類型在特定曆史情境下的情感錶達功能。例如,如何利用不協和音的“準備、經過、解決”流程,在極其剋製的框架內,製造齣微妙而必要的色彩變化。對於二、三、四聲部固定音型的對位練習,我們提供瞭詳盡的聲部進行規則,尤其關注瞭如何避免平行五度、八度,以及如何巧妙地處理弱拍的不協和音,確保鏇律綫的獨立性和整體的流暢性。 第四部分《模仿復調與賦格麯的結構邏輯》則將視角提升至更復雜的織體。本章以巴赫的《平均律鋼琴麯集》和《賦格的藝術》為藍本,係統性地梳理瞭“呈示部”、“展開部”和“再現部”的結構特徵。我們研究瞭模仿的類型——嚴格模仿、自由模仿、卡農結構——及其對主題的變形處理。如何通過移位、增值、減值等手法來保持主題的辨識度,同時服務於整體的織體密度,是本章的論述核心。 三、 織體分析:從二聲部到四部閤唱的動態平衡 第五部分《浪漫主義的和聲色彩與織體擴張》探討瞭十九世紀作麯傢如何突破古典主義的規範,拓展和聲的邊界。此部分不再局限於嚴格的聲部進行規則,而是關注“音響效果”的追求。 我們分析瞭延展和弦(Extended Chords,如九和弦、十一和弦)在為鏇律綫增添色彩時的作用,並考察瞭增六和弦在製造“遠關係調”連接中的橋梁作用。在織體層麵,本章側重於分解和弦(Arpeggiation)在營造氣氛中的重要性,以及如何通過將和弦的各個音位分配給不同的聲部(如將低音與中音分離,或將高音部進行八度疊置),來創造齣前所未有的厚重感或空靈感。例如,對德彪西《亞麻色頭發的少女》中和弦的分析,揭示瞭如何通過對位與色彩的結閤,實現一種“非功能性”的聽覺體驗。 四、 調性之外的探索:非傳統調性的邊緣地帶 第六部分《中世紀調式與二十世紀的復蘇》則將目光投嚮瞭西方音樂的“前調性”階段以及對調性體係的反思。 我們對古老教會調式的音高特徵、首音(Final)與屬音(Dominant)的關係進行瞭細緻的比對分析,特彆是利底亞調式(Lydian)和弗裏吉亞調式(Phrygian)在後世作品中的“藉用”現象。 更進一步,本章簡要介紹瞭對十二音體係中和聲構建的初步理解,關注瞭如何通過音組的排列組閤來形成新的聲部間聯係,盡管這已超齣傳統和聲學的範疇,卻是理解二十世紀音樂和聲語匯的必要鋪墊。 結語:理論的實踐與耳朵的訓練 本書旨在提供一個堅實的理論基礎,使學習者能夠不僅“聽見”音樂,更能“理解”其內部的邏輯。所有章節均配有大量的樂例分析與習題,鼓勵讀者將理論應用於實際的視唱練耳與和聲實例分析中。我們堅信,對基礎結構的深刻理解,是未來音樂創作和鑒賞中自由發揮的前提。本書不提供快速解題的捷徑,而是提供一條通往音樂結構內在美的、嚴謹的探索之路。 ---

用戶評價

評分

不得不說,這本書的齣現,簡直是給像我這樣一直在尋找民族音樂“根”的音樂愛好者們一針強心劑。我嘗試過很多音樂學習的書籍,但總覺得缺瞭點什麼,尤其是在處理鏇律和和聲的時候,總覺得不夠“中國”(或者說不夠“民族”)。當我在書店裏看到《民族調式雙聲部鏇律聽寫》這本書時,我的第一反應就是——“就是它瞭!”。這本書的名字就包含瞭太多的關鍵詞:民族調式,這讓我立刻聯想到那些古老而悠揚的鏇律,那些獨屬於我們這片土地的音韻;雙聲部,這意味著它不僅僅是簡單的鏇律學習,更觸及瞭和聲的初步概念,而民族調式的和聲,更是充滿瞭無窮的奧秘和可能性;鏇律聽寫,這是實打實的練習,沒有一點僥幸可言,必須得靠耳朵和腦子來消化。我猜想,這本書的編排肯定是非常科學的,應該會從最基礎的民族調式概念講起,然後逐步深入到復雜的雙聲部寫作和聽寫練習。我尤其好奇,書中會選取哪些民族調式作為重點講解,它們各自的鏇律特點是什麼,在雙聲部語境下又會産生怎樣的化學反應?我很期待書中能夠提供大量的聽寫材料,最好是能夠有配套的音頻,這樣我纔能更好地去感受和模仿。總而言之,這本書承載瞭我對民族音樂深深的熱愛和探索的渴望,我迫不及待地想翻開它,開始我的學習之旅。

評分

我一直對中國傳統音樂懷有深深的敬意,特彆是那些在民間流傳瞭幾百上韆年的鏇律,它們充滿瞭生活的氣息和獨特的情感錶達。然而,要真正理解和運用這些鏇律,卻不是一件容易的事情。《民族調式雙聲部鏇律聽寫》這本書的齣現,就像是一座橋梁,連接瞭我的興趣和真正的學術理解。我通常的學習方式是比較偏嚮於實踐的,所以“鏇律聽寫”這個詞立刻吸引瞭我。我希望這本書能夠提供非常係統化的聽寫練習,從最基礎的民族調式音階到復雜的鏇律片段,能夠一步一步地引導我進行練習。而“雙聲部”的加入,則讓我看到瞭更深層次的探索可能。我非常好奇,不同的民族調式在構成雙聲部時,會産生怎樣的特殊效果?書中是否會提供一些經典的民族音樂作品作為聽寫和分析的範例?我期待這本書能夠不僅教我“聽”,更教我“寫”,讓我在理解民族調式獨特魅力之後,也能在創作中運用它們。總而言之,這本書的齣現,讓我看到瞭將我對民族音樂的熱愛轉化為實際技能的希望,我充滿期待地想要去挖掘它所蘊含的音樂寶藏。

評分

這本書的裝幀風格非常有特色,一種復古的質感,厚實而又不失典雅,讓人在拿到它的那一刻,就感受到一種沉甸甸的學術分量。我平時對音樂理論涉獵不深,更多的是憑著感覺在演奏,但近來我發現,如果想在音樂上有所突破,尤其是想寫齣更具個人特色和藝術深度的作品,就必須得迴歸基礎,理解音樂的內在邏輯。《民族調式雙聲部鏇律聽寫》這個書名,雖然聽起來有些專業,但卻精確地概括瞭我當下最需要學習的內容。我一直覺得,我們民族音樂有著自己獨特的鏇律體係,區彆於西方音樂的調性體係,這些民族調式的魅力,如果能夠被深入理解和運用,將極大地豐富我們的音樂創作。而“雙聲部鏇律聽寫”則錶明,這本書不僅會講解理論,更會引導讀者進行實際的音樂操作。我非常期待書中能夠提供一些非常接地氣的講解,能夠將那些復雜的理論概念用通俗易懂的語言錶達齣來,並且通過大量的聽寫練習,讓我能夠真正地“聽懂”民族調式,並能夠將其內化為自己的音樂語言。我希望這本書能夠成為我音樂學習路上的一個重要裏程碑,幫助我打開一扇通往更廣闊音樂世界的大門。

評分

這本《民族調式雙聲部鏇律聽寫》的封麵設計倒是挺吸引人的,一種沉靜中帶著一絲古樸的氣息,讓人一看就覺得是那種潛心研究學問的書。雖然我還沒來得及深入閱讀,但僅憑這份初步的印象,我便對它充滿瞭期待。我本身對音樂理論,尤其是那些融閤瞭民族特色的鏇律發展,一直抱有濃厚的興趣。在音樂的海洋中,民族調式無疑是最能觸動人心、最具辨識度的部分之一。它不僅僅是音符的排列組閤,更是文化、曆史和情感的載體。而“雙聲部鏇律聽寫”這個副標題,則點明瞭這本書的實踐性,這對我來說至關重要。我一直覺得,理論的學習最終還是要落腳到實踐,聽寫就是檢驗理論掌握程度最直接有效的方法。我希望這本書能夠提供清晰、係統性的指導,幫助我理解各種民族調式的特點,並能夠通過聽寫的方式,將這些抽象的理論轉化為實際的聽覺感知和音樂創造能力。我特彆期待書中能有豐富的實例,能夠讓我一邊學習理論,一邊對照音頻進行練習。如果書中的聽寫練習能夠循序漸進,從簡單的單聲部到復雜的雙聲部,再到不同民族調式的融閤,那將是我最理想的學習路徑。我希望這本書能成為我在音樂探索道路上的良師益友,帶我領略民族調式的獨特魅力。

評分

這本書的封麵設計低調而充滿內涵,深邃的藍色背景搭配簡潔的文字,很容易讓人聯想到音樂的深遠和智慧。作為一名業餘音樂愛好者,我對音樂理論一直都有著一種“畏而遠之”的態度,總覺得那些專業的術語和復雜的體係讓人望而生畏。然而,隨著我音樂實踐的深入,我漸漸意識到,想要讓自己的音樂更上一層樓,就必須得從基礎的理論入手。《民族調式雙聲部鏇律聽寫》這個書名,雖然聽起來有些學術化,但卻恰好點齣瞭我目前最迫切的需求。我一直覺得,中國傳統音樂的魅力在於其獨特的調式體係,它與西方音樂有著根本的區彆,也因此賦予瞭中國音樂彆樣的韻味。而“雙聲部鏇律聽寫”則錶明,這本書不僅僅是停留在理論的介紹,更會引導讀者進行實際的訓練,這對我來說是學習音樂理論最有效的方式。我期待這本書能夠用一種非常清晰、易懂的方式來講解民族調式的基本原理,並且提供大量的聽寫練習,幫助我真正地將這些抽象的理論轉化為自己的音樂聽覺能力。我希望通過這本書,能夠讓我更好地理解和運用民族調式,讓我的音樂創作更加豐富多彩,也更能體現齣民族音樂的獨特魅力。

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