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楚飞 著

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• 吉他
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• 入门
• 乐器
• 音乐
• 教程
• 吉他谱
• 弹唱
• 兴趣爱好

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115473424

版次：1

商品编码：12376939

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-07-01

用纸：胶版纸

页数：176

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

本书是专门为零基础音乐爱好者自学吉他量身定制的吉他轻松入门教程，本书不仅适合读者自学，也适**合作为培训机构的教程使用。

本书内容包括准备篇、基础篇、应用篇和提升篇四个部分，四个部分按照从易到难进行编写，并且这些知识都是吉他弹奏中需要学习的重要知识。文中编排则以图片示例为主，文字讲解为辅，可以更为清晰和高效地指导读者学习。

本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。

内容简介

本书从吉他基本的触键方法入手，介绍坐姿、手型等演奏基础知识，纠正初学者常犯的各种错误，并进行基础指法训练；同时，介绍了一些乐理基础知识，尤其是和弦的构成、分类及各种标记符号等。后面将介绍到吉他的基本演奏法，进行各种基本节奏型的学习和训练，充分体验吉他演奏的乐趣。

作者简介

楚飞，拥有丰富的吉他教学经验，吉他学生包括青少年、成人和中老年朋友，对于吉他教学有自己独特的自讨方法。同时作者经常作为演出嘉宾，活跃于各大演出平台。

内页插图

目录

Part1． 准备篇
1．1 吉他的种类
1．2 不同曲风适合演奏的吉他
1．3 吉他演奏的姿势
1．4 吉他各部件名称
1．5 认识吉他上的弦
1．6 吉他B备的配件
1．7 乐谱的种类
1．8 TAB谱的记法
1．9 基本音符与休止符
1．10 音符的相互关系
1．11 认识TAB谱
1．12 认识节拍、调号、拍号
Part 2． 基础篇
2．1 站姿演奏吉他
2．2 坐姿演奏吉他
2．3 吉他上旋钮的作用
2．4 使用节拍器扭动旋钮进行调音
2．5 使用音叉调音
2．6 右手拿拨片的手势
2．7 拨片弹奏单音
2．8 拨片弹奏单音的种类
2．9 拨片扫弦
2．10 左手按弦的姿势
2．11 左手握琴的姿势
2．12 TAB谱与五线谱
2．13 认识左手指型图
2．14 音名对照
2．15 音调
2．16 基本的和弦型
2．17 左手技法之空弦
练习曲1 《小星星》
练习曲2 《送别》
2．18 横按
2．19 横按拇指位置
2．20 横按无名指，小指及食指位置
2．21 基本的横按和弦型
练习曲3 《友谊地久天长》
练习曲4 《童年》
2．22 小节节拍关系
2．23 8分音符
练习曲5 《黄昏》
练习曲6 《月亮代表我的心》
2．24 16分音符
练习曲7 《那些花儿》
练习曲8 《温柔》
2．25 拨片
2．26 拨片扫弦
2．27 拨片扫弦方法
2．28 右手压弦时使用拨片
2．29 右手压弦时拨片技法
2．30 左手技法之勾弦
练习曲9 《欢乐颂》
练习曲10 《七里香》
2．31 右手手指分别怎样拨弦
2．32 通常右手手指拨弦区域
2．33 右手演奏姿势
2．34 右手手指基本演奏法
2．35 左手技法之击弦
练习曲11 《我真的受伤了》
练习曲12 《挪威的森林》
Part 3． 应用篇
3．1 正确拿拨片的手势
3．2 左手技法之闷音
3．3 左手技法之松紧弦
练习曲13 《多年以前》
3．4 音符转换
3．5 右手手指拨弦
练习曲14 《同桌的你》
3．6 音阶练习
3．7 音阶
3．8 音名
3．9 变调夹的使用
3．10 变调图表
3．11 滑音
3．12 吉他谱上的滑音标号
练习曲15 《渔光曲》
Part 4． 提升篇
4．1 左手单音练习
4．2 左手技法之推弦
4．3 推弦的方式
4．4 单音演奏
4．5 敲板
4．6 短滑音练习
4．7 长滑音练习
4．8 右手手指练习
练习曲16 《那些年》
4．9 吉他保养方法
4．10 换琴弦工具

弦动心弦：经典音乐理论精要与和声实践指南 一、本书核心内容概述：超越指法的音乐灵魂构建 本书并非专注于某一特定乐器（如吉他）的入门或进阶技巧，而是致力于构建一套坚实、系统的音乐理论知识体系，并将其转化为实际的作曲、编曲及演奏理解能力。我们深信，真正的音乐表达源于对声音、结构和情感逻辑的深刻洞察，而非仅仅是手指的熟练运动。 本书将音乐理论解构为三个主要层次进行深入探讨：基础元素认知、功能和声学解析、结构与形式的逻辑建构。 二、第一部分：基础元素认知——构建声音的原子结构 (约450字) 本部分是理解所有西方音乐体系的基石，旨在为读者提供一个清晰、无歧义的“音乐词汇表”。 1. 音高与音程的精确量化： 我们将详细解析十二平均律的构成，并超越简单的“全音/半音”概念，深入探讨音程的听觉色彩。涵盖大、小、增、减、完美的特性，并辅以大量的听觉训练指导，帮助读者建立“音程听觉库”。特别强调“等音”（Enharmonic Equivalence）在不同调性标记中的功能差异。 2. 节奏的层级结构与律动分析： 节奏不仅仅是拍子的堆砌。本章细致区分了拍子（Meter）、节奏（Rhythm）和律动（Groove）。我们将剖析复合拍号（如7/8, 11/16）的内在逻辑，并引入“次分拍概念”，讲解如何在慢速乐曲中维持内部驱动力，以及如何通过切分音制造张力。 3. 调性（Tonality）的建立与感知： 重点阐述大调与小调的音阶结构如何自然地产生特定的情感倾向。不同于直接记忆音符，我们将通过“主音感”的训练来定义调性中心，这是理解和声功能的前提。同时，引入自然小调、和声小调与旋律小调的音阶差异，解释它们在不同音乐风格中的应用侧重。 4. 音色与织体的初步探讨： 声音的“质量”同样是理论的一部分。我们不教授乐器演奏，而是分析不同乐器家族（弦乐、木管、铜管、打击乐）的频谱特征，以及它们在特定音区时产生的心理暗示，为后续的配器打下理论基础。 三、第二部分：功能和声学解析——色彩的渲染与情感的引导 (约550字) 和声是音乐表达的“语法”。本部分将带领读者从功能和声学的角度，系统地掌握和弦的相互关系及其情感投射。 1. 三和弦与七和弦的功能归类： 彻底区分主功能（Tonic, I）、属功能（Dominant, V/V7）和下属功能（Subdominant, IV/ii）。深入分析每个功能组在终止式（Cadence）中的决定性作用。着重讲解如何利用属七和弦的导向性，构建紧张与释放的音乐流程。 2. 调性内外的色彩转换（和弦副属和弦）： 探讨如何通过“借用和弦”（Modal Mixture）以及副属和弦（Secondary Dominants）来暂时地扩展调性色彩，制造“色彩渐变”的效果。例如，如何利用V/V进入非主功能和弦，实现平滑的调性色彩提升。 3. 导向性与非功能性和声： 剖析导音功能（Leading Tone Function）在和声中的特殊地位。同时，介绍超越传统功能和声学的概念，如平行和弦连接（Parallel Harmony）和一些印象派的和声手法，理解它们如何挑战或模糊调性中心。 4. 终止式的精细化处理： 不止于“正格终止”。本书将详细对比正格（Authentic）、半终止（Half）、伪终止（Deceptive）以及变体终止（Plagal）在音乐叙事中的具体作用。探讨如何通过不完全终止来营造悬念，或通过复杂的终止式来宣告乐章的结束。 四、第三部分：结构与形式的逻辑建构——宏大蓝图的绘制 (约500字) 音乐的“建筑学”决定了作品能否引人入胜地展开叙事。本部分关注宏观结构和主题的提炼。 1. 主题（Motive）的提炼与发展： 讲解动机（Motive）与主题（Theme）的区别与联系。着重介绍主题发展（Thematic Development）的常用技巧，如动机的移位、倒影、增值（Augmentation）和减值（Diminution）。强调如何通过对微小元素的不断变形来维持音乐的统一性和连贯性。 2. 常见音乐形式的内在逻辑： 系统梳理大小曲式（AABA, ABAC等）、奏鸣曲式（Sonata Form）的三部结构（呈示部、发展部、再现部）的核心功能。重点分析奏鸣曲式中“呈示部”内两个主题性格对比的必要性，以及“发展部”如何利用和声的不确定性来推动冲突。 3. 赋格（Fugue）的对位思维（导论）： 尽管赋格是高度复杂的技巧，本书将提供一个清晰的入门导论，解析主唱（Subject）的引入、应答（Answer）的机制，以及对位（Counterpoint）如何通过两条或多条独立旋律线的交织来创造织体密度和逻辑张力。 4. 织体（Texture）的动态变化： 探讨单音音乐（Monophony）、主调音乐（Homophony）与复调音乐（Polyphony）在不同结构段落中的应用。分析如何通过增加或减少声部的厚度来控制音乐的能量释放。 总结： 本书旨在为所有对音乐创作、欣赏和深入理解有追求的学习者提供一份坚实的理论“蓝图”。它不教授如何“弹奏”，而是教授如何“思考”音乐，如何将抽象的情感转化为可被逻辑分析和结构构建的听觉体验。掌握这些原则，将使学习者能够跨越工具的限制，真正进入音乐的内核世界。

评分☆☆☆☆☆

《吉他轻松入门》这本书，给我的感觉就是“告别枯燥，拥抱音乐”。我一直对吉他心向往之，但每次看到那些复杂的乐谱和深奥的乐理知识，就望而却步了。直到我遇到了这本书，它彻底颠覆了我对吉他学习的刻板印象。书中的语言风格非常活泼幽默，没有那种一本正经的学术腔调，读起来就像是在和一位老朋友聊天，轻松自在。它用了很多生动的比喻和有趣的例子来解释概念，比如讲解左手手指的力度时，会说“想象你的手指像小猫咪一样，轻轻地抓握，但又要有足够的力道让琴弦发出清晰的声音”，这种描述方式，一下子就把抽象的概念具象化了，让我更容易理解和记忆。而且，书中有很多互动性的设计，比如时不时会出现一些“小测试”或者“挑战”，鼓励你去尝试和巩固刚刚学到的内容，这种游戏化的学习方式，让我完全没有压力，反而充满了乐趣。最让我惊喜的是，书中还提供了一些关于吉他保养和调音的实用技巧，这些细节虽然看似不起眼，但对于一个新手来说，却是非常宝贵的知识，让我觉得这本书不仅仅是教我弹琴，更是让我学会如何照顾我的“新伙伴”。

评分☆☆☆☆☆

这本《吉他初学者之友》是我吉他学习之旅的启蒙之书，感觉就像多了一个耐心又懂行的朋友时刻在身边指导。刚拿到书的时候，我满怀期待又带着一丝忐忑，毕竟乐器学习对我来说是全新的领域。然而，书中的内容以一种非常循序渐进的方式呈现，完全没有我想象中的那么枯燥和难以理解。从最基础的持琴姿势、手指的按弦技巧，到如何认识吉他上的各个部分，每一个概念都讲解得清晰明了，配以精美的插图，让我这个零基础的“小白”也能一目了然。特别是关于左手手指的训练，书中提供了多种简单易行的练习方法，强调了手指的独立性、灵活度和力量的培养，这一点我深有体会，坚持了一段时间后，我的手指确实变得更加协调，也减少了很多不必要的僵硬感。而且，书中还巧妙地融入了一些关于乐理的基础知识，比如音符、节奏、音阶等等，但讲解得非常浅显易懂，不会让人产生畏难情绪，反而让我觉得，哦，原来学音乐是这么有趣的事情。感觉作者非常懂得初学者的心理，知道什么时候应该给一些鼓励，什么时候应该强调一些基础的重要性，真的是一本让我从“不敢碰”到“爱不释手”的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

《吉他自学教程》这本书，给我最大的感受就是它的“体系化”和“全面性”。它不像一些零散的教程，只是教你一些孤立的技巧，而是构建了一个完整的学习框架。从最基础的乐器认识，到音阶的练习，再到和弦的运用，最后过渡到歌曲的弹唱，整个过程都有条不紊，逻辑性非常强。我最喜欢的是它关于和弦理论的讲解，虽然是初学者教程，但它并没有回避乐理，而是用一种非常易于理解的方式，将那些看似复杂的和弦构成原理，以及和弦之间的关系，都解释得清清楚楚。这让我明白，为什么有些和弦听起来会很和谐，为什么有些和弦转换会很顺畅。这本书还提供了一些非常有针对性的练习，比如专门训练和弦转换速度的练习，或者是提高右手扫弦稳定性的练习。这些练习不仅能帮助我巩固知识，还能有效地提高我的演奏技能。而且，书中还包含了大量的歌曲示例，从古典到流行，涵盖了各种风格，让我能够在实践中学习，并且找到自己喜欢的音乐类型。这种既有深度又有广度的教学方式，让我觉得这是一本真正能够带领我从零基础走向进阶的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初选择《吉他自学教程》这本书，很大程度上是因为它看起来非常“实用”。我是一个时间比较零散的人，不可能每天都抽出固定的时间去上课，所以一个能够让我随时随地翻阅、跟着练习的教程显得尤为重要。这本书恰好满足了我的需求。它不仅仅是理论的堆砌，而是将大量的实际演奏技巧和歌曲练习穿插其中。从最简单的扫弦节奏型，到不同和弦的转换，再到一些流行歌曲的简化版弹唱，每一个环节都安排得恰到好处。我特别喜欢书中提供的那些“速成”和弦指法，虽然我知道这可能不是最完美的，但对于初学者来说，能够快速弹奏出一些熟悉的旋律，真的会极大地激发学习热情。而且，书中针对一些常见的学习难题，比如换弦时手指打滑、节奏不稳等，都提供了非常具体的解决方案和练习建议，感觉作者真的是把我这个初学者的痛点研究得透透的。我经常在睡前或者午休时间，拿出书来练习一小段，有时候是某个和弦转换，有时候是某个歌曲的副歌部分，这种碎片化的学习方式，让我觉得吉他并没有成为我生活中的负担，反而变成了一种愉悦的调剂。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《吉他初学者之友》这本书，在“入门”这个阶段做得真的太到位了。很多人学吉他，可能都会遇到一个瓶颈，那就是一开始的兴趣很高，但很快就会被指法的疼痛、声音的杂乱以及节奏的跟不上所打击。这本书很好的避免了这一点。它并没有一开始就要求你掌握很多复杂的技巧，而是从最容易上手的部分开始，比如单音的弹奏，简单的分解和弦，以及一些非常基础的节奏型。这些内容虽然简单，但一旦你能够弹奏出清晰的声音，并且能够保持一定的节奏，那种成就感是巨大的，足以支撑你继续往下学。我记得书里有一个章节，是专门讲解如何让右手拨弦的声音更加饱满和富有表现力，而不是那种“沙沙”的或者“闷闷”的声音。作者提供了几种不同的拨弦方式，并且详细描述了每种方式发出的声音特点，还配了音频示范，让我能够非常直观地感受到其中的区别。这种注重细节和音色表现的讲解，让我觉得这本书不仅仅是在教我“弹响”吉他，更是在教我如何“弹好”吉他，如何让弹奏出来的音乐更加动听。