校园民谣吉他基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖锋 著

图书标签:

• 吉他
• 民谣
• 校园民谣
• 吉他教程
• 入门
• 基础
• 乐器
• 音乐
• 自学
• 弹唱

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540486433

版次：1

商品编码：12388232

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-06-01

用纸：轻型纸

页数：184

产品特色

编辑推荐

★面授风格编撰，轻松易上手的专业入门教材

★117 条练习曲，44首乐曲，基础技术与音乐素养的全面提升

★自学与面授，一对一、集体课——支持多种教学模式

★161条高清演奏示范视频，扫码即得

专业，扎实，易教易学的入门教材

体系化是本教程的突出特色，各课之间均有内在关联，同时它又是一本课时化的教学案。它既可以作为民谣吉他老师的教本使用，也适合于没有任何音乐基础的人自学。对于老师而言，它可以给你提供一个清晰的教学思路和框架，你将明白无误地知道每个课时的任务和要点，并据此轻松地为学生布置作业。 书中的每一课内容大概需要用到两个课时（90 分钟）的教学时间，当然这也是因人而异的，教师们通常会因材施教；对于自学者来说，只要你用心学习，相信教程中详尽入微的讲解丝毫不会让你对学吉他这件事感到困惑。

内容简介

本书是一本以教授初级乐理与演奏技巧为主要内容的民谣吉他入门教材，在校中（小）学生，以及“零基础”的读者是本教材的主要教学对象。在内容编排上，本教材以短小精练的练习曲（共 117 条）为主线，辅以大家耳熟能详的经典乐曲（共 44 首）作为实践曲目，每一课时同时涉及乐理、弹奏与弹唱技巧，并将视奏与唱谱训练贯穿于全书，力求帮助学习者真正达成基础技术与音乐素养的全面提升。

此外，附录部分的扩充曲目（共 30 首），大致上也是依据课程的内容而编配设计的，学有余力的同学可以有选择性地学习。

根据近两年的试用统计，要完全消化好一课的内容大概需要 3—5 天（以每天练琴 30 分钟为准）。具体到每个学生则要因人而异，如果是痴迷者，一天学完一课内也并非不可能。值得一提的是，本教材共附有精心录制的高清演奏示范视频共计161条，其中练习曲117条，乐曲44条，读者可扫码观看，随时检验学习效果。

作者简介

肖锋，原名肖灵群，湖南省永州市音乐家协会吉他专业委员会副会长，深圳市东海实验小学民谣吉他社团、吉他兴趣班专职教师。

自幼喜爱音乐，高中时期开始接触并自学民谣吉他、古典吉他，后主攻电吉他演奏，拥有十余年现场乐队演奏经验。曾两次赴北京师从电吉他演奏家曹钧先生；著名古典吉他演奏家、吉他制作家方仁俊先生学习吉他演奏与制作技术。2010年南下深圳发展，致力于在校中、小学生的民谣吉他普及教学与探索，其教学受到广大学生及家长们的好评。

内页插图

目录

现代吉他演奏技巧精进：从入门到专业 本书并非旨在教授校园民谣的基础和弦或扫弦节奏，它将吉他演奏的深度和广度提升到了一个全新的层次。如果你已经掌握了基本的C、G、Am、F等和弦，并能自如地弹唱几首简单的歌曲，那么这本书将是你通往更精湛、更具表现力演奏境界的钥匙。 《现代吉他演奏技巧精进》是一本面向有一定基础的吉他学习者和希望突破技术瓶颈的演奏者的深度教程。我们不再关注“如何弹响一个和弦”，而是聚焦于“如何用这个和弦创造出令人难忘的音乐纹理”。 --- 第一部分：进阶和声学与指板构建（超越基础和弦图） 传统的入门书籍通常只介绍开放和弦和基本的横按。本书的第一部分将带领读者深入理解和声学的实际应用，并将其转化为指板上的具体技巧。 1. 现代和弦的色彩与功能 扩展和弦体系（Tension & Release）： 深入探讨九和弦（9th）、十一和弦（11th）、十三和弦（13th）的构成与实际应用。我们将详细分析add2、sus4、Maj711（Lydian色彩）等在不同风格中的效果。 和弦转位与音色控制： 学习如何在指板上创建相同和弦的不同音位（Voicings），重点讲解根音在不同位置对整体听感的影响。例如，如何用低把位的根音创造厚重的爵士感，或用高把位的分解和弦营造清澈的琶音效果。 和弦进行中的功能性连接： 介绍次属和弦（Secondary Dominants）、导和弦（Borrowed Chords）以及Tritone代换（Tritone Substitution）在当代音乐中的运用，使你的和弦进行不再局限于I-IV-V的简单循环。 2. 统一指板概念：音阶与和弦的映射 指板几何学： 彻底抛弃“记忆一个个和弦形状”的思维定式。本书采用五声音阶、全音阶和布格里（Bebop）音阶作为基础，展示如何将所有和弦音群与这些音阶模式在指板上进行无缝映射。 CAGED系统的深度拓展： 不仅是理解CAGED，而是将其作为一种构建即兴旋律和复杂分解和弦的框架。重点讲解如何利用这个框架快速在指板上定位任何七和弦的任何一个音。 --- 第二部分：高级指弹与分解技巧（速度、清晰度与动态控制） 校园民谣的扫弦通常侧重于节奏的稳定。本部分完全聚焦于精细化的指弹技术，旨在提升演奏者的控制力、清晰度和动态范围。 3. 拨弦的物理学与音色塑造 拨片控制的精细化： 探讨不同拨片厚度、角度和触弦深度对音色的影响。通过慢速练习，实现从“Ping”（尖锐）到“Thud”（沉闷）的音色无缝切换。 交替拨弦的极限速度： 针对摇滚、金属乐中常见的快速单音旋律，提供超越传统“三连音练习”的系统训练。重点是拨弦的对称性、放松度，以及如何利用手腕而非手臂的力量实现高速拨弦。 混合拨弦（Hybrid Picking）： 这是区别业余与专业演奏者的关键技术之一。详细分解如何结合手指（PIMA）和拨片同时演奏和弦与旋律线，实现独奏吉他中“一人乐队”的效果。 4. 复杂分解与琶音模式 非对称与交叉拨弦： 练习跨越琴弦的复杂琶音模式，如Fibonacci序列、交叉拨弦（Cross-picking）的实际应用，确保在高速下音符的绝对清晰度。 打击乐化技巧（Percussive Elements）： 介绍如何利用左手闷音（Muting）、右手掌根扫弦（Palm Muting）与敲击（Tapping）技巧，将吉他变成一套完整的打击乐器。这包括Thumb Slap（拇指击打）和Body Slap（敲击琴身）的规范化训练。 --- 第三部分：当代音乐风格的演奏语言 本书的第三部分是将技巧转化为音乐语言的桥梁，深入剖析几种现代吉他风格的标志性演奏法。 5. 现代布鲁斯与融合（Fusion）技巧 推弦（Bending）的艺术： 推弦不再是“把音推高”，而是精确控制音高。讲解如何利用双指、三指推弦的力度控制，实现微音程（Microtonal）的“摇摆感”（Bluesy Feel）。重点训练推弦后的颤音（Vibrato）速度与幅度。 混合技巧（Hybrid Techniques in Context）： 演示如何在布鲁斯Solo中无缝结合推弦、击弦（Hammer-on）、勾弦（Pull-off）和拨片扫弦，实现快速的连贯乐句。 6. 乐句构建与即兴思维（Improvisation Frameworks） 动机发展（Motif Development）： 教导如何从一个简单的两到三个音的“动机”出发，通过节奏变化、音区移动和和声替换，将其发展成一段完整的、有逻辑的Solo乐句，而非随机音阶的堆砌。 节奏感的深度训练： 探讨如何利用“提前”（Anticipation）和“拖后”（Delay）来增强乐句的律动感。提供大量不对称节奏型的练习，以对抗机械化的四四拍思维。 --- 第四部分：音色设计与录音准备 对于追求专业水准的演奏者，声音的“塑造”与“演奏”同等重要。 7. 现代效果器的应用逻辑 失真（Gain Staging）的艺术： 详细解析串联不同类型的失真/过载踏板时，前级（如轻微过载）与后级（如高增益失真）如何相互作用，以获得清晰且富有层次感的驱动音色。 调制与空间效果的层次感： 如何科学地使用合唱（Chorus）、镶边（Flanger）和延迟（Delay）踏板，确保它们增强而非掩盖核心旋律。特别是延迟时间的计算，以匹配特定的拍速和音乐框架。 8. 监听与自我修正 本书的最后一部分强调录音室级监听的重要性。提供一套结构化的自我评估流程，教你如何通过录制自己的演奏并进行分析，找出那些在练习时感觉不到的节奏漂移、音色不均或和弦共鸣不干净的问题。 《现代吉他演奏技巧精进》不是让你弹得“更多”，而是让你弹得“更聪明、更具表现力”。它要求学习者具备耐心和对细节的极致追求，目标是将你的吉他演奏带入一个更具技术深度和音乐广度的专业领域。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，想要弹好民谣吉他，就得经历一段极其枯燥乏味的基本功练习期，比如每天对着谱子，练习那些听起来毫无生气的音阶和和弦。直到我遇到了《校园民谣吉他基础教程》，我的想法才彻底改变。这本书最吸引我的地方，在于它用一种极其“接地气”的方式，将学习过程变得充满乐趣。作者并没有刻意去堆砌那些晦涩难懂的乐理术语，而是通过讲解一首首经典校园民谣歌曲，来自然而然地引导读者掌握弹奏技巧。我发现，当我在弹奏那些我从小听到大的旋律时，学习的热情会瞬间被点燃，而且在尝试模仿演唱时，我也会不自觉地去思考如何用吉他来表达歌曲的情感，这比单纯的技术练习要有效得多。书中对于歌曲的选择也很有讲究，从最简单的分解和弦到稍复杂的扫弦，每首歌都能教会我一到两个新的演奏技巧，让我感觉自己总是在进步。我尤其喜欢书中关于“情感表达”的讨论，作者强调，吉他不仅仅是弹出正确的音符，更重要的是弹出内心的感受，这一点让我觉得，学习吉他不仅仅是为了技巧，更是一种心灵的冶炼。这本书让我看到了民谣吉他更广阔的可能性，也让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐一直怀有好奇心，但又深知自己“手残”属性的爱好者，我对市面上绝大多数吉他入门教材都持保留态度。它们要么过于理论化，让人望而却步；要么过于简单，学了等于没学。然而，《校园民谣吉他基础教程》这本书，却以一种出人意料的方式，打动了我。它并没有回避吉他学习中的难点，比如手指的灵活性、左右手的协调性，但它提供的解决方案，却充满了巧思。作者用生动形象的比喻，将抽象的乐理概念具象化，比如，他将吉他琴弦的粗细比作不同粗细的“嗓音”，将拨弦的力度比作“说话的轻重”，让我在理解乐理的同时，也感受到了音乐的生命力。我特别欣赏它在介绍一些进阶技巧时，并没有急于求成，而是循序渐进，并且附带了大量细节的分解动作示范。例如，在讲解“勾弦”技巧时，作者不仅演示了手指的运动轨迹，还强调了力度和角度的细微差别，这对于我这种容易“用力过猛”的人来说，简直是及时雨。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于吉他保养和调音的小窍门，这些看似“题外话”的内容，却让我在学习吉他弹奏的同时，也能更好地与我的乐器建立连接，从根本上提升了我的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本《校园民谣吉他基础教程》，说实话，我的期待值并没有那么高。市面上关于吉他入门的书籍实在太多了，很多都大同小异，要么枯燥乏味，要么过于浅薄，让人学了跟没学一样。但这本书，却给了我不少惊喜。首先，它的排版设计就让人眼前一亮，清晰的图文对照，让原本复杂的乐理知识变得生动易懂。我特别喜欢它关于和弦指法的讲解，每一个指型都配有放大图，并且标注了手指的力度和角度，这对于初学者来说简直是福音。很多时候，我们都会因为手指僵硬或者按弦不到位而卡壳，这本书就很细致地解决了这个问题，还提供了一些缓解手指疼痛和增加灵活度的小练习。更重要的是，它不仅仅是教你弹奏，更是在引导你理解音乐。例如，在介绍拨弦技巧时，作者并没有简单地告诉你“这样拨”，而是深入浅出地解释了不同拨弦方式对音色和情感表达的影响，让我第一次意识到，原来简单的拨弦也能玩出这么多花样。我还发现，书中穿插的一些关于民谣吉他发展史的小故事，虽然不是核心教学内容，但却极大地激发了我学习的兴趣，让我觉得吉他不仅仅是一门技术，更是一种文化，一种情怀。总的来说，这本书在基础教学的深度和广度上都做得相当不错，让我对民谣吉他有了一个更系统、更深入的认识，为我后续的学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，学习吉他就像学写字一样，循序渐进，先把基本功练扎实了，再去考虑更复杂的东西。但这本书《校园民谣吉他基础教程》却给了我一个全新的视角。它没有把所有的精力都放在纠正手型、讲解音阶上，而是巧妙地将这些基础内容穿插在一首首大家耳熟能详的校园民谣歌曲中。我第一次发现，原来弹奏一首自己喜欢的歌，比枯燥地练习“do re mi”要有趣得多，而且在弹奏的过程中，很多之前难以理解的概念，比如换和弦的流畅性、扫弦的节奏感，都会在不知不觉中得到提升。书中对于选曲的把握也恰到好处，从一些非常简单的吉他独奏曲，到一些适合弹唱的歌曲，难度循序渐进，让我每次都能感受到进步的喜悦，而不是被挫败感淹没。我尤其喜欢它在歌曲教学中加入的“技巧提炼”部分，它会把一首歌曲中最具代表性的演奏技巧，比如某个特殊的扫弦模式，或者某个和弦的特殊按法，单独拎出来进行讲解和练习，这样既不会打断歌曲的学习流程，又能让学习者抓住重点，事半功倍。让我觉得学习不再是“为了学而学”，而是“为了弹而学”，这种以实际应用为导向的学习方式，我非常喜欢。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我本身对音乐的理解就比较迟钝，之前也尝试过学弹吉他，但总是感觉抓不住重点，学起来断断续续，效果不佳。这次偶然翻到这本《校园民谣吉他基础教程》，我抱着试试看的心态，没想到真的让我眼前一亮。这本书最打动我的地方在于它的“情怀”融入。它不仅仅是枯燥的技巧讲解，更是在字里行间流露出作者对校园民谣的热爱和对吉他艺术的敬畏。比如，在讲解一些经典曲目的时候，作者会分享一些创作背景或者演唱时的故事，这让我觉得弹奏的不仅仅是音符，更是承载着情感和回忆的旋律。这一点对于我这样比较感性的人来说，真的非常受用。此外，书中对于一些基础乐理的讲解也相当巧妙，没有使用过于专业的术语，而是用生活化的比喻来解释，比如将和弦比作“音的组合”，将节奏比作“音乐的脉搏”，这些都大大降低了学习门槛。我之前最头疼的就是看乐谱，那些五线谱和各种符号简直像天书一样，但这本书通过大量的图示和表格，将这些复杂的乐谱变得可视化，甚至还提供了一些简谱和六线谱的对照，让我能更快地理解和记忆。我尤其赞赏作者对于“情感表达”的强调，他说弹奏吉他不仅仅是弹出正确的音符，更重要的是弹出内心的感受。这一点让我觉得，学习吉他不仅仅是为了掌握一门技能，更是一种自我情感的抒发和表达，这种理念让我觉得学习过程充满了意义。