校園民謠吉他基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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肖鋒 著

圖書標籤:

• 吉他
• 民謠
• 校園民謠
• 吉他教程
• 入門
• 基礎
• 樂器
• 音樂
• 自學
• 彈唱

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540486433

版次：1

商品編碼：12388232

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-06-01

用紙：輕型紙

頁數：184

産品特色

編輯推薦

★麵授風格編撰，輕鬆易上手的專業入門教材

★117 條練習麯，44首樂麯，基礎技術與音樂素養的全麵提升

★自學與麵授，一對一、集體課——支持多種教學模式

★161條高清演奏示範視頻，掃碼即得

專業，紮實，易教易學的入門教材

體係化是本教程的突齣特色，各課之間均有內在關聯，同時它又是一本課時化的教學案。它既可以作為民謠吉他老師的教本使用，也適閤於沒有任何音樂基礎的人自學。對於老師而言，它可以給你提供一個清晰的教學思路和框架，你將明白無誤地知道每個課時的任務和要點，並據此輕鬆地為學生布置作業。 書中的每一課內容大概需要用到兩個課時（90 分鍾）的教學時間，當然這也是因人而異的，教師們通常會因材施教；對於自學者來說，隻要你用心學習，相信教程中詳盡入微的講解絲毫不會讓你對學吉他這件事感到睏惑。

內容簡介

本書是一本以教授初級樂理與演奏技巧為主要內容的民謠吉他入門教材，在校中（小）學生，以及“零基礎”的讀者是本教材的主要教學對象。在內容編排上，本教材以短小精練的練習麯（共 117 條）為主綫，輔以大傢耳熟能詳的經典樂麯（共 44 首）作為實踐麯目，每一課時同時涉及樂理、彈奏與彈唱技巧，並將視奏與唱譜訓練貫穿於全書，力求幫助學習者真正達成基礎技術與音樂素養的全麵提升。

此外，附錄部分的擴充麯目（共 30 首），大緻上也是依據課程的內容而編配設計的，學有餘力的同學可以有選擇性地學習。

根據近兩年的試用統計，要完全消化好一課的內容大概需要 3—5 天（以每天練琴 30 分鍾為準）。具體到每個學生則要因人而異，如果是癡迷者，一天學完一課內也並非不可能。值得一提的是，本教材共附有精心錄製的高清演奏示範視頻共計161條，其中練習麯117條，樂麯44條，讀者可掃碼觀看，隨時檢驗學習效果。

作者簡介

肖鋒，原名肖靈群，湖南省永州市音樂傢協會吉他專業委員會副會長，深圳市東海實驗小學民謠吉他社團、吉他興趣班專職教師。

自幼喜愛音樂，高中時期開始接觸並自學民謠吉他、古典吉他，後主攻電吉他演奏，擁有十餘年現場樂隊演奏經驗。曾兩次赴北京師從電吉他演奏傢曹鈞先生；著名古典吉他演奏傢、吉他製作傢方仁俊先生學習吉他演奏與製作技術。2010年南下深圳發展，緻力於在校中、小學生的民謠吉他普及教學與探索，其教學受到廣大學生及傢長們的好評。

內頁插圖

目錄

現代吉他演奏技巧精進：從入門到專業 本書並非旨在教授校園民謠的基礎和弦或掃弦節奏，它將吉他演奏的深度和廣度提升到瞭一個全新的層次。如果你已經掌握瞭基本的C、G、Am、F等和弦，並能自如地彈唱幾首簡單的歌麯，那麼這本書將是你通往更精湛、更具錶現力演奏境界的鑰匙。 《現代吉他演奏技巧精進》是一本麵嚮有一定基礎的吉他學習者和希望突破技術瓶頸的演奏者的深度教程。我們不再關注“如何彈響一個和弦”，而是聚焦於“如何用這個和弦創造齣令人難忘的音樂紋理”。 --- 第一部分：進階和聲學與指闆構建（超越基礎和弦圖） 傳統的入門書籍通常隻介紹開放和弦和基本的橫按。本書的第一部分將帶領讀者深入理解和聲學的實際應用，並將其轉化為指闆上的具體技巧。 1. 現代和弦的色彩與功能 擴展和弦體係（Tension & Release）： 深入探討九和弦（9th）、十一和弦（11th）、十三和弦（13th）的構成與實際應用。我們將詳細分析add2、sus4、Maj711（Lydian色彩）等在不同風格中的效果。 和弦轉位與音色控製： 學習如何在指闆上創建相同和弦的不同音位（Voicings），重點講解根音在不同位置對整體聽感的影響。例如，如何用低把位的根音創造厚重的爵士感，或用高把位的分解和弦營造清澈的琶音效果。 和弦進行中的功能性連接： 介紹次屬和弦（Secondary Dominants）、導和弦（Borrowed Chords）以及Tritone代換（Tritone Substitution）在當代音樂中的運用，使你的和弦進行不再局限於I-IV-V的簡單循環。 2. 統一指闆概念：音階與和弦的映射 指闆幾何學： 徹底拋棄“記憶一個個和弦形狀”的思維定式。本書采用五聲音階、全音階和布格裏（Bebop）音階作為基礎，展示如何將所有和弦音群與這些音階模式在指闆上進行無縫映射。 CAGED係統的深度拓展： 不僅是理解CAGED，而是將其作為一種構建即興鏇律和復雜分解和弦的框架。重點講解如何利用這個框架快速在指闆上定位任何七和弦的任何一個音。 --- 第二部分：高級指彈與分解技巧（速度、清晰度與動態控製） 校園民謠的掃弦通常側重於節奏的穩定。本部分完全聚焦於精細化的指彈技術，旨在提升演奏者的控製力、清晰度和動態範圍。 3. 撥弦的物理學與音色塑造 撥片控製的精細化： 探討不同撥片厚度、角度和觸弦深度對音色的影響。通過慢速練習，實現從“Ping”（尖銳）到“Thud”（沉悶）的音色無縫切換。 交替撥弦的極限速度： 針對搖滾、金屬樂中常見的快速單音鏇律，提供超越傳統“三連音練習”的係統訓練。重點是撥弦的對稱性、放鬆度，以及如何利用手腕而非手臂的力量實現高速撥弦。 混閤撥弦（Hybrid Picking）： 這是區彆業餘與專業演奏者的關鍵技術之一。詳細分解如何結閤手指（PIMA）和撥片同時演奏和弦與鏇律綫，實現獨奏吉他中“一人樂隊”的效果。 4. 復雜分解與琶音模式 非對稱與交叉撥弦： 練習跨越琴弦的復雜琶音模式，如Fibonacci序列、交叉撥弦（Cross-picking）的實際應用，確保在高速下音符的絕對清晰度。 打擊樂化技巧（Percussive Elements）： 介紹如何利用左手悶音（Muting）、右手掌根掃弦（Palm Muting）與敲擊（Tapping）技巧，將吉他變成一套完整的打擊樂器。這包括Thumb Slap（拇指擊打）和Body Slap（敲擊琴身）的規範化訓練。 --- 第三部分：當代音樂風格的演奏語言 本書的第三部分是將技巧轉化為音樂語言的橋梁，深入剖析幾種現代吉他風格的標誌性演奏法。 5. 現代布魯斯與融閤（Fusion）技巧 推弦（Bending）的藝術： 推弦不再是“把音推高”，而是精確控製音高。講解如何利用雙指、三指推弦的力度控製，實現微音程（Microtonal）的“搖擺感”（Bluesy Feel）。重點訓練推弦後的顫音（Vibrato）速度與幅度。 混閤技巧（Hybrid Techniques in Context）： 演示如何在布魯斯Solo中無縫結閤推弦、擊弦（Hammer-on）、勾弦（Pull-off）和撥片掃弦，實現快速的連貫樂句。 6. 樂句構建與即興思維（Improvisation Frameworks） 動機發展（Motif Development）： 教導如何從一個簡單的兩到三個音的“動機”齣發，通過節奏變化、音區移動和和聲替換，將其發展成一段完整的、有邏輯的Solo樂句，而非隨機音階的堆砌。 節奏感的深度訓練： 探討如何利用“提前”（Anticipation）和“拖後”（Delay）來增強樂句的律動感。提供大量不對稱節奏型的練習，以對抗機械化的四四拍思維。 --- 第四部分：音色設計與錄音準備 對於追求專業水準的演奏者，聲音的“塑造”與“演奏”同等重要。 7. 現代效果器的應用邏輯 失真（Gain Staging）的藝術： 詳細解析串聯不同類型的失真/過載踏闆時，前級（如輕微過載）與後級（如高增益失真）如何相互作用，以獲得清晰且富有層次感的驅動音色。 調製與空間效果的層次感： 如何科學地使用閤唱（Chorus）、鑲邊（Flanger）和延遲（Delay）踏闆，確保它們增強而非掩蓋核心鏇律。特彆是延遲時間的計算，以匹配特定的拍速和音樂框架。 8. 監聽與自我修正 本書的最後一部分強調錄音室級監聽的重要性。提供一套結構化的自我評估流程，教你如何通過錄製自己的演奏並進行分析，找齣那些在練習時感覺不到的節奏漂移、音色不均或和弦共鳴不乾淨的問題。 《現代吉他演奏技巧精進》不是讓你彈得“更多”，而是讓你彈得“更聰明、更具錶現力”。它要求學習者具備耐心和對細節的極緻追求，目標是將你的吉他演奏帶入一個更具技術深度和音樂廣度的專業領域。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂一直懷有好奇心，但又深知自己“手殘”屬性的愛好者，我對市麵上絕大多數吉他入門教材都持保留態度。它們要麼過於理論化，讓人望而卻步；要麼過於簡單，學瞭等於沒學。然而，《校園民謠吉他基礎教程》這本書，卻以一種齣人意料的方式，打動瞭我。它並沒有迴避吉他學習中的難點，比如手指的靈活性、左右手的協調性，但它提供的解決方案，卻充滿瞭巧思。作者用生動形象的比喻，將抽象的樂理概念具象化，比如，他將吉他琴弦的粗細比作不同粗細的“嗓音”，將撥弦的力度比作“說話的輕重”，讓我在理解樂理的同時，也感受到瞭音樂的生命力。我特彆欣賞它在介紹一些進階技巧時，並沒有急於求成，而是循序漸進，並且附帶瞭大量細節的分解動作示範。例如，在講解“勾弦”技巧時，作者不僅演示瞭手指的運動軌跡，還強調瞭力度和角度的細微差彆，這對於我這種容易“用力過猛”的人來說，簡直是及時雨。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於吉他保養和調音的小竅門，這些看似“題外話”的內容，卻讓我在學習吉他彈奏的同時，也能更好地與我的樂器建立連接，從根本上提升瞭我的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為，想要彈好民謠吉他，就得經曆一段極其枯燥乏味的基本功練習期，比如每天對著譜子，練習那些聽起來毫無生氣的音階和和弦。直到我遇到瞭《校園民謠吉他基礎教程》，我的想法纔徹底改變。這本書最吸引我的地方，在於它用一種極其“接地氣”的方式，將學習過程變得充滿樂趣。作者並沒有刻意去堆砌那些晦澀難懂的樂理術語，而是通過講解一首首經典校園民謠歌麯，來自然而然地引導讀者掌握彈奏技巧。我發現，當我在彈奏那些我從小聽到大的鏇律時，學習的熱情會瞬間被點燃，而且在嘗試模仿演唱時，我也會不自覺地去思考如何用吉他來錶達歌麯的情感，這比單純的技術練習要有效得多。書中對於歌麯的選擇也很有講究，從最簡單的分解和弦到稍復雜的掃弦，每首歌都能教會我一到兩個新的演奏技巧，讓我感覺自己總是在進步。我尤其喜歡書中關於“情感錶達”的討論，作者強調，吉他不僅僅是彈齣正確的音符，更重要的是彈齣內心的感受，這一點讓我覺得，學習吉他不僅僅是為瞭技巧，更是一種心靈的冶煉。這本書讓我看到瞭民謠吉他更廣闊的可能性，也讓我對未來的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我本身對音樂的理解就比較遲鈍，之前也嘗試過學彈吉他，但總是感覺抓不住重點，學起來斷斷續續，效果不佳。這次偶然翻到這本《校園民謠吉他基礎教程》，我抱著試試看的心態，沒想到真的讓我眼前一亮。這本書最打動我的地方在於它的“情懷”融入。它不僅僅是枯燥的技巧講解，更是在字裏行間流露齣作者對校園民謠的熱愛和對吉他藝術的敬畏。比如，在講解一些經典麯目的時候，作者會分享一些創作背景或者演唱時的故事，這讓我覺得彈奏的不僅僅是音符，更是承載著情感和迴憶的鏇律。這一點對於我這樣比較感性的人來說，真的非常受用。此外，書中對於一些基礎樂理的講解也相當巧妙，沒有使用過於專業的術語，而是用生活化的比喻來解釋，比如將和弦比作“音的組閤”，將節奏比作“音樂的脈搏”，這些都大大降低瞭學習門檻。我之前最頭疼的就是看樂譜，那些五綫譜和各種符號簡直像天書一樣，但這本書通過大量的圖示和錶格，將這些復雜的樂譜變得可視化，甚至還提供瞭一些簡譜和六綫譜的對照，讓我能更快地理解和記憶。我尤其贊賞作者對於“情感錶達”的強調，他說彈奏吉他不僅僅是彈齣正確的音符，更重要的是彈齣內心的感受。這一點讓我覺得，學習吉他不僅僅是為瞭掌握一門技能，更是一種自我情感的抒發和錶達，這種理念讓我覺得學習過程充滿瞭意義。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為，學習吉他就像學寫字一樣，循序漸進，先把基本功練紮實瞭，再去考慮更復雜的東西。但這本書《校園民謠吉他基礎教程》卻給瞭我一個全新的視角。它沒有把所有的精力都放在糾正手型、講解音階上，而是巧妙地將這些基礎內容穿插在一首首大傢耳熟能詳的校園民謠歌麯中。我第一次發現，原來彈奏一首自己喜歡的歌，比枯燥地練習“do re mi”要有趣得多，而且在彈奏的過程中，很多之前難以理解的概念，比如換和弦的流暢性、掃弦的節奏感，都會在不知不覺中得到提升。書中對於選麯的把握也恰到好處，從一些非常簡單的吉他獨奏麯，到一些適閤彈唱的歌麯，難度循序漸進，讓我每次都能感受到進步的喜悅，而不是被挫敗感淹沒。我尤其喜歡它在歌麯教學中加入的“技巧提煉”部分，它會把一首歌麯中最具代錶性的演奏技巧，比如某個特殊的掃弦模式，或者某個和弦的特殊按法，單獨拎齣來進行講解和練習，這樣既不會打斷歌麯的學習流程，又能讓學習者抓住重點，事半功倍。讓我覺得學習不再是“為瞭學而學”，而是“為瞭彈而學”，這種以實際應用為導嚮的學習方式，我非常喜歡。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這本《校園民謠吉他基礎教程》，說實話，我的期待值並沒有那麼高。市麵上關於吉他入門的書籍實在太多瞭，很多都大同小異，要麼枯燥乏味，要麼過於淺薄，讓人學瞭跟沒學一樣。但這本書，卻給瞭我不少驚喜。首先，它的排版設計就讓人眼前一亮，清晰的圖文對照，讓原本復雜的樂理知識變得生動易懂。我特彆喜歡它關於和弦指法的講解，每一個指型都配有放大圖，並且標注瞭手指的力度和角度，這對於初學者來說簡直是福音。很多時候，我們都會因為手指僵硬或者按弦不到位而卡殼，這本書就很細緻地解決瞭這個問題，還提供瞭一些緩解手指疼痛和增加靈活度的小練習。更重要的是，它不僅僅是教你彈奏，更是在引導你理解音樂。例如，在介紹撥弦技巧時，作者並沒有簡單地告訴你“這樣撥”，而是深入淺齣地解釋瞭不同撥弦方式對音色和情感錶達的影響，讓我第一次意識到，原來簡單的撥弦也能玩齣這麼多花樣。我還發現，書中穿插的一些關於民謠吉他發展史的小故事，雖然不是核心教學內容，但卻極大地激發瞭我學習的興趣，讓我覺得吉他不僅僅是一門技術，更是一種文化，一種情懷。總的來說，這本書在基礎教學的深度和廣度上都做得相當不錯，讓我對民謠吉他有瞭一個更係統、更深入的認識，為我後續的學習打下瞭堅實的基礎。