菲伯尔钢琴基础教程(第4级技巧和演奏)/钢琴之旅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 南希·菲伯尔 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103047941

版次：1

商品编码：10227233952

开本：16

出版时间：2014-01-01

基本信息

• 商品名称：菲伯尔钢琴基础教程(第4级技巧和演奏)/钢琴之旅
• 作者：(美)南希·菲伯尔//兰德尔·菲伯尔|译者:艾姿萱
• 定价：34.5
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103047941

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-01-01
• 印刷时间：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：63

编辑推荐语

南希·菲伯尔、兰德尔·菲伯尔专著的《菲伯尔钢琴基础教程(附光盘第4级技巧和演奏)》是人民音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出版项目。目前，该套教材在同类书中销量世界**。教材以儿童为中心，所附的CD采用了出色的编曲与演唱，在为学生提供独特的听觉体验的同时，*增加了他们的音乐灵感与表现力。本级教材共有两本，是该套教材的入门用书。分别是“课程和乐理”与“技巧和演奏”。

目录

记录一下你的学习进度：给学过的课程前边的小星星涂上颜色，
或是贴上小贴纸吧!

四个技巧秘诀
1．手臂的重量(手臂的重量)
2．连贯姿势(手腕的细微提起)
3．轻盈而灵巧的大指(大指的旅行)
4．连续的踏板(踏板节奏型)

单元一 嗽家庭
月球探测车(手臂的重量)
右手毛笔画、左手毛笔画(连贯姿势)
练习曲：中国画
水果糖预备练习
乐曲：音乐会小奏鸣曲

单元二 琶 音
“骑士”预备练习(轻盈而灵巧的大指)
练习曲：骑士的千里马
乐曲：舞龙表演

单元三 六度音程
六人自行车
练习曲：手摇风琴
乐曲：咏叹调(主题选自歌剧《茶花女》)

单元四 C大调音阶
爵士猫音型、跳跃的爵士猫(轻盈而灵巧的大指)
练习曲：镜子之家
海湾和弦(手臂的重量)
练习曲：雪球圆舞曲
乐曲：冬天的风

单元五 G大调音阶
G大调旅行(轻盈而灵巧的大指)
赛马场和弦(手臂的重量)
练习曲：小舞曲
乐曲：提华纳铃鼓

单元六 延音踏板
踏板推销员(连续的踏板)
练习曲：高塔上的铃声
乐曲：徘徊的猫咪

单元七 八分音符
平等的伙伴(手臂的重量)
练习曲：月光下的草地
乐曲：风笛
乐曲：摇滚风笛

单元八 附点八分音符
假日节奏(连贯姿势)
练习曲：森林里的猫头鹰(轻盈而灵巧的大指)
乐曲：坏名声的海盗
单元九基本和弦
每日12组慢速和弦连接
练习曲：为左手而作的旋律
乐曲：驾驶我的红色敞篷汽车
单元十F大调音阶
F大调障碍训练
每日6组和弦连接
练习曲：F大调练习曲
乐曲：典型的小奏鸣曲
1．**乐章(Allegro)
2．第二乐章(Andante moderato)
3．第三乐章(Presto)
参考部分

大调双手交替琶音
大调音阶与基本和弦：c、G、F、D、A、E和B大调
卓越手指证书

《西方音乐史概览：从古至今的音乐演变与流派》 本书简介 本书旨在为音乐爱好者、学生以及对西方音乐文化有兴趣的读者，提供一部全面而深入的西方音乐发展史的概览。我们不局限于特定乐器或技巧的教学，而是着重于宏观的音乐历史脉络、关键时期的风格特征、重要作曲家的生平及其对音乐语汇的贡献，以及音乐社会功能的变化。本书力求通过清晰的叙述、严谨的分析和丰富的历史背景，勾勒出西方音乐自中世纪早期萌芽至二十世纪末的壮阔图景。 第一部分：音乐的摇篮与中世纪的曙光 (约公元500年 – 1400年) 本部分将带领读者回到西方音乐的源头。我们将从古希腊的音乐理论（如毕达哥拉斯音程的发现）开始，探讨其对早期西方音乐思想的影响。核心内容集中于中世纪的宗教音乐，尤其是格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐特征、记谱法的早期发展（纽姆谱）以及其在教会礼仪中的核心地位。 接着，我们将深入探讨复调音乐的诞生与初期发展。重点介绍巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）的莱奥宁和佩罗坦在组织节奏和多声部写作上的突破。同时，也会触及世俗音乐——游吟诗人（Troubadour/Trouvère）歌曲对民间曲调和爱情主题的贡献，这标志着音乐开始从纯粹的宗教殿堂走向更广阔的社会生活。 第二部分：文艺复兴的辉煌与人文主义的觉醒 (约1400年 – 1600年) 文艺复兴时期是音乐史上一个剧烈的转型期。本章将探讨人文主义思潮如何渗透到音乐创作中，使音乐更注重表达人类的情感和世俗生活。我们将详细分析法兰德斯乐派（如雅各布斯·奥克根姆）在完善对位技巧和声部均衡方面的贡献。 重点章节将留给弥撒曲与经文歌的成熟发展，特别是帕莱斯特里那（Palestrina）如何通过其“纯净”的复调风格，成功回应了特伦特会议对教会音乐改革的要求。此外，世俗音乐的复兴，如牧歌（Madrigal）在意大利和英国的流行，展现了音乐家如何利用对位与文本的紧密结合，创造出富于戏剧张力的作品。对印刷术的普及如何改变了音乐的传播方式，也将进行探讨。 第三部分：巴洛克时期的宏大叙事与情感张力 (约1600年 – 1750年) 巴洛克（Baroque）时期以其强烈的装饰性、戏剧性和“情感理论”（Doctrine of Affections）而著称。本部分将从歌剧的诞生（以蒙特威尔第的《奥菲欧》为标志）开始，分析主音音乐（Monody）如何取代复杂的复调，成为表达情感的有效工具。 我们将全面解析巴洛克音乐的主要体裁：协奏曲（特别是维瓦尔第的贡献）、奏鸣曲、组曲，以及巴赫和亨德尔在集大成方面的成就。对于巴赫的对位艺术（如赋格）及其在键盘音乐上的巅峰地位，将有专门的深入分析。同时，也将探讨通奏低音（Basso Continuo）在构建巴洛克音乐结构中的决定性作用。 第四部分：古典主义的清晰、平衡与启蒙精神 (约1750年 – 1820年) 古典主义时期追求清晰的结构、平衡的比例和清晰的旋律线，反映了启蒙运动对理性与秩序的推崇。本章将重点阐述奏鸣曲式的建立及其在快速乐章中的主导地位。 我们将分析“维也纳乐派”——海顿、莫扎特和贝多芬的早期工作——如何确立了交响曲、奏鸣曲和弦乐四重奏的标准形式。海顿被誉为“交响曲之父”的缘由，莫扎特在歌剧（如《费加罗的婚礼》）中对人物心理的精妙刻画，以及贝多芬如何通过其作品，尤其是晚期作品，开始突破古典框架，预示浪漫主义的到来，都将是讨论的焦点。 第五部分：浪漫主义的狂想与个性解放 (约1820年 – 1900年) 浪漫主义音乐将个人情感、想象力、民族精神和对超自然事物的向往置于核心地位。本部分将探讨音乐语言的扩展：和声的复杂化（半音阶的大量使用）、配器的极大丰富以及曲式结构的自由化（如标题音乐的兴起）。 我们将考察舒伯特、舒曼、肖邦和李斯特等人在艺术歌曲（Lied）和钢琴小型作品中对抒情性的极致追求。此外，对民族乐派（如德沃夏克、格里格）如何将民间音乐元素融入宏大交响作品的分析，将展示音乐如何成为民族身份的表达工具。晚期浪漫主义的瓦格纳（歌剧的彻底改革）和马勒（对交响曲规模和哲学深度的拓展）的革命性贡献也将被详细剖析。 第六部分：二十世纪的革新与多元化 (约1900年至今) 二十世纪的音乐是对前辈传统的颠覆与探索。本章将涵盖从印象主义（德彪西）到表现主义（勋伯格）的风格转变。重点讨论无调性、十二音体系（Dodecaphony）的产生背景和技术原理。 同时，我们将考察其他重要的创新方向：原始主义（斯特拉文斯基的《春之祭》）、新古典主义对早期形式的回归，以及战后序列音乐（布列兹）和电子音乐的兴起。最后，本书将简要概述后现代音乐的开放性，包括极简主义（如赖利）和音乐在流行文化中的扩散，展示音乐边界的不断拓宽。 结语：跨越时代的对话 本书的最终目标是帮助读者建立一个清晰的音乐发展时间轴，理解每一时代的风格是如何对前一时代进行回应或反叛，从而欣赏不同时期音乐作品的内在逻辑与美学价值。通过对历史背景和社会语境的考察，我们期望读者能够更深入地理解西方音乐艺术是如何一步步构建起其宏伟而复杂的结构体系的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计语言真的很有意思。虽然我还没仔细看里面的乐谱和练习，但光是扫了一眼目录和章节标题，就感觉它非常有条理，而且用词也比较生动，没有那种枯燥的学术书籍的压迫感。我喜欢这种感觉，就像在和一位经验丰富的老师对话一样，他知道你需要什么，并且用一种易于理解的方式告诉你。我特别留意了封面上“技巧和演奏”这几个字，这表明它不仅仅是介绍乐理知识，更侧重于实际的动手能力。我猜想书里可能会有一些关于如何正确运用腕部和手指力量的讲解，以及如何在演奏中控制力度和速度的技巧。而且，“钢琴之旅”这个副标题，让我对它的整体学习路径充满了期待。我希望它能像一场精心设计的旅行，带领学习者一步步深入音乐的殿堂，从基础的指法练习到更复杂的乐曲演绎，都能感受到进步的乐趣。这种循序渐进的学习方式，对于培养学习者的音乐兴趣和自信心至关重要。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《菲伯尔钢琴基础教程（第4级技巧和演奏）/钢琴之旅》的时候，我最先被它的出版信息所吸引。它明确标注了“第4级技巧和演奏”，这让我知道这不仅仅是一本泛泛而谈的入门书，而是针对特定学习阶段而设计的。我本身对音乐有一些基础，但又苦于在技巧提升和实际演奏方面遇到瓶颈，所以非常期待这本书是否能提供更深入、更具指导性的内容。我特别关注它在“技巧”和“演奏”这两个核心要素上的处理方式。例如，它会如何讲解跨越式的指法、快速的音阶练习，以及如何在演奏中融入情感表达？这些都是我在实际练习中经常感到困惑的地方。此外，“钢琴之旅”这个副标题也让我对它的整体设计充满了好奇，它是否会以一种循序渐进、富有故事性的方式来引导学习者，让枯燥的技巧练习变得生动有趣？我希望这本书能够提供清晰的示范，甚至是一些关于音乐史或者作曲家的小故事，这样能够帮助我更好地理解音乐的内涵，而不是仅仅停留在机械的指法练习上。

评分☆☆☆☆☆

看到这本书的封面，我脑海中浮现出许多关于学习钢琴的场景。我一直都觉得，学钢琴不仅仅是练习指法，更重要的是要学会如何“听”音乐，如何把自己的情感注入到每一个音符之中。这本书的“第4级技巧和演奏”这个定位，让我觉得它应该已经超越了最基础的入门阶段，开始触及一些更具挑战性的技术和表现力。我特别好奇它在“演奏”方面是如何阐述的。是否会介绍一些关于乐句处理、触键方式的细致讲解？比如，如何让长音听起来更加悠扬，如何让短音更加有力？我希望它能提供一些实际的演奏示范，或者是一些音频链接，让我能听到书中所教授的技巧在实际演奏中的效果。毕竟，光看文字描述，有时很难真正理解其中的精髓。而且，“钢琴之旅”这个名字，让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更像是一次关于音乐的探索之旅。我期待它能引领我发现更多我未知的音乐世界，并且在旅途中，不断提升我的演奏能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度和纸张的质感都给人一种扎实的感觉，这让我觉得它是一本内容丰富、经得起反复推敲的学习资料。我一直在寻找一本能帮助我系统提升钢琴演奏技巧的书籍，尤其是在一些高难度的指法和乐句处理上。书名中的“第4级技巧和演奏”引起了我的注意，这意味着它应该已经涵盖了一些进阶的技巧训练，比如复杂的琶音、快速的音阶变化，以及如何处理不同的音乐风格。我希望这本书能够提供清晰、细致的图文讲解，甚至是一些视频演示，来帮助我更直观地理解每一个技巧的要领。此外，“钢琴之旅”这个副标题也让我对它的学习方法和内容编排产生了浓厚的兴趣。我希望它能像一位经验丰富的向导，带领我在音乐的道路上稳步前行，而不是仅仅停留在基础的练习上。我更期待它能在音乐的审美和情感表达方面有所指导，让我在演奏中能够更加自如地表达内心的情感，真正领略到音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计挺吸引人的，柔和的色彩和简洁的字体，让人一眼就能感受到它是一本关于音乐学习的指导手册。我拿到这本书时，就被它散发出的淡淡的纸墨香所吸引，这种熟悉又温暖的气息，总能让人联想到沉浸在音乐世界的美好时光。翻开第一页，扉页上的“钢琴之旅”几个字，更是让我心中涌起一股期待，仿佛预示着一段全新的音乐探索即将展开。尽管我还没来得及深入研读其中的内容，但单凭这第一印象，就觉得这本书的整体格调非常适合钢琴初学者，尤其是那些刚刚踏入音乐殿堂，对未来学习充满好奇的孩子们。它给人的感觉是专业又不失亲切，严谨又不乏趣味，相信在这样一本精心编排的教程引导下，学习钢琴的过程一定会更加顺畅和愉快。书的装帧也很不错，纸张的质感很好，不易泛黄，印刷清晰，色彩柔和，无论是收藏还是日常翻阅，都给人一种高质量的体验。