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江晨 编

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出版社： 上海教育

ISBN：9787544442244

版次：1

商品编码：10172670350

开本：8

出版时间：2012-07-01

基本信息

• 商品名称：小奏鸣曲集(附光盘)
• 作者：江晨
• 定价：45
• 出版社：上海教育
• ISBN号：9787544442244

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-07-01
• 印刷时间：2012-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：166

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容完全不涉及您提到的《小奏鸣曲集(附光盘)》。 --- 《和声学原理与实践》 作者： 维克多·施特劳斯 出版社： 世纪音乐文化出版社 出版日期： 2023年10月 页数： 680页 (精装) 定价： 188.00 元 内容提要： 《和声学原理与实践》是一部旨在为音乐学子、作曲家及资深音乐爱好者提供全面、系统且深入的和声学知识体系的权威著作。本书摒弃了传统教科书中常见的枯燥乏味和脱离实际的弊病，以一种兼具理论深度与演奏实践指导性的方式，重新梳理和阐释了西方音乐自巴洛克时期至浪漫主义盛期的核心和声语言。 本书的结构设计极具匠心，分为基础构建、功能和声分析、进阶技巧与风格分析三大核心部分。 第一部分：基础构建 本部分详细回顾了音高体系的建立、基本音程与和弦的构成原理，重点深入探讨了三和弦、七和弦的稳定性和转位功能。施特劳斯教授非常强调“听觉感知”在和声学习中的核心地位。因此，本书的每一理论章节后都配有专门的“听觉训练指南”，引导读者不仅仅停留在纸面上的分析，更能将和声进行转化为真实的听觉体验。书中对四部和声的写作规则进行了极其细致的讲解，包括声部进行、平行五八度与八度禁忌的时代性解析，而非简单地将其视为不可逾越的教条。 第二部分：功能和声分析 这是本书最具分量的部分。作者摒弃了传统的数字低音记法为主导的分析方式，转而采用了更具现代性的功能和声分析法。重点剖析了主、属、下属和弦组的层级关系，以及如何识别和运用各种副属和弦（如九级和弦、增六和弦）来丰富乐句的色彩和张力。 尤其值得称道的是，作者开辟了“调性边缘探索”章节，详细分析了如何处理半音进行、离调和转调的逻辑。书中引用了大量来自巴赫、莫扎特、贝多芬作品中的具体实例，通过对原始乐谱的精确标示和详细的批注，向读者展示了大师们如何巧妙地在既定规则内寻求突破，制造出令人难忘的音乐效果。 第三部分：进阶技巧与风格分析 进入第三部分，本书的深度进一步延伸，触及了浪漫主义和声的复杂性。 色彩与张力： 深入探讨了经过音、经过和弦、变化和弦（如减七和弦的多种功能性运用）的写作手法。作者特别关注了和声色彩的瞬时变化如何服务于音乐的情绪表达。 民族乐派的渗透： 简要介绍了民族乐派作曲家如何在其古典和声框架内，融入具有地域特色的音阶和非功能性旋律，拓展了传统和声的疆域。 配器与和声的互动： 本部分新增了“和声布局与配器”的专题，探讨了在不同乐器组合下，同一组和声进行如何通过音区、音色实现截然不同的听感效果。这对于有志于从事配器或作曲的读者来说，提供了宝贵的实践指导。 本书特色： 1. 理论与实践的完美融合： 每一核心概念后都附带了“习题与分析任务”，鼓励读者动手分析经典乐段，并尝试创作符合特定风格的和声练习。 2. 历史语境的强调： 作者始终坚持将和声规则置于其产生的时代背景下考察，帮助读者理解“为什么”会形成某种规则，而不是死记硬背“是什么”。 3. 排版清晰、示例丰富： 全书采用高质量的五线谱印刷，示例乐谱清晰准确，便于阅读和抄写。 适用对象： 高等音乐院校作曲与音乐学专业本科生、研究生；专业演奏者（钢琴、弦乐等）进行深入曲目分析者；具备一定基础，渴望系统提升和声理论素养的音乐爱好者。 --- 《20世纪钢琴复调作品选析》 作者： 艾丽莎·冯·霍夫曼 出版社： 东方艺术文献出版社 出版日期： 2024年3月 页数： 450页 (平装，附赠分析乐谱集) 定价： 158.00 元 内容提要： 《20世纪钢琴复调作品选析》是一部聚焦于二十世纪钢琴音乐中“复调思维”演变的里程碑式研究。本书旨在突破传统复调研究主要集中于巴赫时代的局限，将读者的目光投向二十世纪那些在继承与反叛中诞生的、结构复杂而富有张力的键盘复调杰作。 本书的核心观点在于：二十世纪的复调并非简单地回归巴赫，而是对传统对位法进行的结构性解构与功能性重组。作者冯·霍夫曼教授以其深厚的二十世纪音乐研究功底，精选了德彪西、拉威尔、欣德米特、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫等十余位代表性作曲家的重要钢琴复调作品进行细致入微的分析。 核心章节解析： 一、复调思维的革新：从印象主义到新古典主义 本章首先梳理了德彪西钢琴作品中“色彩性对位”的特点。作者指出，在德彪西的笔下，声部间的逻辑关系更多地依赖于音色和模糊的音高联系，而非严格的声部导向。随后，本书转向拉威尔的《古墓独白》和《赋格》等作品，分析了如何在高度精致的和声背景下，保持传统的赋格结构，实现“古典形式的现代灵魂”。 二、欣德米特与新客观主义的复调实践 欣德米特的音乐是理解二十世纪复调的关键。本书用了大量篇幅剖析其“元素对位法”。作者详细阐述了欣德米特如何通过音程关系和音列思维来构建声部连接，其“调性对位”理念与巴赫的传统“功能对位”有何根本区别。附带的分析乐谱清晰地标记了作曲家如何运用特定的动机单元进行声部交织。 三、苏联学派的戏剧性对位 针对肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫的作品，本书侧重于分析其复调如何服务于宏大的叙事性和戏剧冲突。例如，在分析肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》时，作者强调了这些作品中对位技巧的讽刺性、情感张力和对位声部之间日益扩大的情感距离。这些复调常常是尖锐的、充满不和谐音的，其目的在于表达个体在时代洪流中的挣扎。 四、序列与非功能性对位 本书最后探讨了序列主义对复调概念的影响。虽然并非所有作品都采用严格的十二音体系，但作者展示了如布列兹等人如何将音高、节奏、力度等元素“序列化”，从而建立起一种非功能性、非等级性的声部组织结构。这种结构挑战了听众对“主导声部”的传统认知。 本书价值： 本书不仅提供了详尽的乐谱分析，更重要的是，它提供了一套理解二十世纪音乐的分析框架。它帮助演奏者深入理解这些作品中看似“混乱”的织体背后，所蕴含的严密而富有创意的逻辑结构。对于致力于演奏现代钢琴曲目的音乐家来说，这是一份不可或缺的指南。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典音乐有着浓厚兴趣的普通上班族，平日里工作繁忙，能够静下心来欣赏音乐的时间并不多。所以，我总是倾向于选择那些结构清晰、旋律优美、易于理解的作品来放松身心。《小奏鸣曲集（附光盘）》这本书，从它的名字和封面设计来看，就给我一种亲切而充满期待的感觉。我特别喜欢它附带的光盘，这对我来说太重要了！有时候，光看乐谱，脑海里会出现各种各样的声音，但有了光盘，我就能听到最权威、最动听的演绎，这能够帮助我更好地理解作曲家的意图，并且在自己尝试演奏时，有一个明确的方向。我一直对那些短小精悍、充满活力的奏鸣曲情有独钟，它们就像一个个精致的小故事，用音乐讲述着喜怒哀乐。我猜想，这本书里的选曲会非常经典，能够带我走进音乐的世界，让我暂时忘记工作的烦恼，沉浸在美妙的旋律中，享受这份宁静与美好。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找一些能够帮助我提升音乐鉴赏能力的读物，市面上同类型的书籍有很多，但总感觉缺少了点什么。《小奏鸣曲集（附光盘）》的出现，简直像一颗璀璨的明珠，瞬间吸引了我的目光。书的整体设计非常大气，无论是封面设计还是内页排版，都透露出一种专业的严谨。我尤其看重它附带的光盘，这绝对是一个巨大的亮点！有了光盘，我就能亲耳听到乐曲的真实演绎，这对于我这样一个并非科班出身的音乐爱好者来说，是多么宝贵的资源啊。我常常在听音乐时，会想象着乐谱上跳跃的音符在指尖流淌的感觉，而现在，有了这张光盘，我就可以将这种想象变成现实，甚至可能被演奏家的情感和技巧所启发，对乐曲产生更深层次的理解。我预感，这本书中的选曲会非常经典，能够代表小奏鸣曲这一体裁的最高成就，同时也会包含一些能够展现不同作曲家独特个性的作品。我迫不及待地想要深入其中，去感受那些隐藏在乐谱背后的故事和情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一位音乐教育者，我一直在为我的学生们寻找合适的学习材料。《小奏鸣曲集（附光盘）》这本书，从第一眼看到它，就给我留下了深刻的印象。它不仅仅是一本乐谱集，更是一套完整的音乐学习资源。书籍的装帧精美，采用了高质量的纸张印刷，确保了乐谱的清晰度和耐用性。而随书附赠的光盘，更是极大地降低了学习门槛，让学生们能够直接聆听到专业演奏家的演绎，对乐曲的理解和把握也会更加直观和准确。我猜测，这本书中的小奏鸣曲选曲会非常具有代表性，能够涵盖不同时期、不同风格的经典作品，并且难度适中，适合不同程度的学生进行学习和演奏。我非常期待能够将这本书引入我的教学体系中，通过聆听和练习，帮助我的学生们建立起对小奏鸣曲的初步认识，培养他们对古典音乐的兴趣，并让他们在音乐的海洋中找到属于自己的乐趣。这份充满智慧和诚意的作品，无疑是我教学路上的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《小奏鸣曲集（附光盘）》已经有一段时间了，我一直被它充满活力的封面吸引，那种明快的线条和色彩，仿佛预示着乐曲本身也洋溢着青春的气息。虽然我不是专业的音乐家，但对古典音乐一直怀有浓厚的兴趣，尤其是那些结构清晰、旋律优美的小奏鸣曲，它们就像精巧的建筑，每一段都经过精心设计，既有起承转合，又不失灵动。这本书的装帧非常讲究，纸张厚实，印刷清晰，即使是那些细小的乐谱细节也能一目了然。更重要的是，它附带的光盘，这对我来说简直是福音。我一直觉得，聆听乐谱和在脑海中想象乐曲是两个截然不同的体验，而这张光盘，无疑是连接这两者最直接的桥梁。我迫不及待地想要听听里面的演奏，看看我的想象是否与大师的声音契合，亦或是被赋予了更鲜活的生命。我猜想，这些小奏鸣曲的选曲一定经过了细致的考量，能够代表这个体裁的精华，或许会有莫扎特、贝多芬的经典之作，也可能是一些我尚未接触过的作曲家的惊喜。我非常期待能在日后的日子里，伴着这张光盘，沉浸在这些美妙的旋律中，让音乐滋养我的心灵。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位业余键盘演奏者而言，找到一套既有学习价值又不至于太过晦涩的乐谱是一件相当不容易的事情。市面上的乐谱种类繁多，有的过于简单，难以激发兴趣；有的则难度系数爆表，让我望而却步。《小奏鸣曲集（附光盘）》恰恰填补了这个空白。从封面上那别致的字体设计，就能感受到其中蕴含的严谨与艺术气息。我尤其看重附带的光盘，这不仅仅是配套的音频，更是我学习乐曲的“教科书”。我习惯在练习前先听一遍光盘，熟悉乐曲的整体风格、速度以及情感表达，然后再对照乐谱进行分析和练习。这种“听—看—练”的模式，能够大大提高我的学习效率。我推测，这本书里的选曲应该会涵盖一些不同时期、不同风格的小奏鸣曲，这样我的音乐视野也能得到拓展。我期待着在这些作品中找到一些既能锻炼技巧，又能陶冶情操的乐曲，并且能够从中学习到作曲家们是如何将复杂的音乐思想浓缩在小小的奏鸣曲结构之中。这份充满诚意的作品，让我对自己的音乐学习之路充满了信心。