斯卡拉蒂四十五首钢琴奏鸣曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘一鸣编 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103004098

商品编码：10520410510

开本：8开

出版时间：1982-08-01

页数：169

作  者:潘一鸣 编 定  价:66 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:1982年08月01日 页  数:169 装  帧:平装 ISBN:9787103004098 ●《斯卡拉蒂四十五首钢琴奏鸣曲》目录参见目录图

内容简介

斯卡拉蒂一生创作了近600首钢琴奏鸣曲，在这些作品中斯卡拉蒂赋予键盘演奏技术以新的生命力，也可以认为他是后来键盘乐器演奏新技术的奠基者。本书共选有四十五首艺术价值较高、教学中常用的奏鸣曲。编选过程中参考了意大利、美国、英国、波兰、德国……等八种版本，吸收了它们的优点，对指法、句法及音乐的处理作了校订。

《巴赫键盘作品全集：赋格的艺术与变奏的魅力》 深度探索巴赫的键盘音乐世界，领略对位法的巅峰成就与主题发展的无穷变化。 本书并非聚焦于任何特定的奏鸣曲集，而是汇集了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）一生中最为重要的键盘作品，旨在为演奏者、学者和所有热爱古典音乐的听众提供一个全面、深入的音乐宝库。我们致力于剥离巴赫作品中常见的“技巧展示”外衣，直抵其严谨的逻辑结构、深邃的宗教情怀以及令人惊叹的音乐想象力。 第一部分：赋格的建筑学——《平均律键盘曲集》（上下两册）的结构解析 本部分将聚焦于巴赫键盘音乐的基石——《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier），探讨其在音乐史上的革命性意义。 一、十二平均律的实践与意义： 详细考察巴赫如何利用新兴的十二平均律调律法，实现了从C大调到B小调所有二十四对大小调的流畅转换。我们将通过对具体曲目如C大调前奏曲与赋格（BWV 846）和升F小调赋格（BWV 859）的细致分析，揭示这种调律系统如何解放了作曲家的和声自由，并为后世的浪漫主义和声语言奠定了基础。 二、赋格的“思想”与“构造”： 赋格（Fugue）是巴赫音乐哲学的集中体现。本章将以《平均律》中的双重、三重乃至四重赋格为例（如C小调第二部赋格BWV 847，或升G小调赋格BWV 863），深入剖析“主题”（Subject）、“应答”（Answer）、“间奏”（Episode）、“紧接”（Stretto）和“调性转位”等核心技法。我们不仅分析其数学般的精确性，更探讨巴赫如何在这些严苛的规则下，注入了强烈的情感张力与戏剧性对比。例如，对D大调赋格（BWV 850）中主题的巧妙变形和扩展，展示了其在结构完整性与表达丰富性之间的完美平衡。 三、前奏曲的抒情性与练习曲的功能： 相对赋格的理性，前奏曲（Prelude）则展现了巴赫更富即兴色彩和个人情感的一面。我们将对比不同调性前奏曲的风格：如G大调前奏曲（BWV 860）的连续琶音流动性，与E小调前奏曲（BWV 855）的沉思与内省。这部分内容还将涉及它们作为键盘技艺练习曲的原始目的，分析其中蕴含的指法挑战与控制要求。 第二部分：键盘上的变奏——从“练习曲”到“大型套曲” 本节将目光投向巴赫在不同体裁下的键盘创作，特别是那些体现其变奏思维和宏大构思的作品。 一、哥德堡变奏曲（BWV 988）：百科全书式的键盘杰作 《哥德堡变奏曲》作为巴赫晚期键盘艺术的巅峰，是本书重点分析的对象之一。我们不满足于描述其三十段变奏，而是深入探讨其内在的内在逻辑链条： 1. 结构骨架： 分析每三段变奏后出现的“间奏曲”（Intermezzo）的作用，及其与主题之间的和声连接。 2. 对位技术的展示： 重点研究卡农（Canon）系列变奏（如第3、6、9、12变奏等），解析其在固定音程关系（如同度、八度、五度）下的对位技巧，这体现了巴赫对音乐逻辑的绝对掌控。 3. 风格的融合： 探讨如第25变奏（被誉为“黑珍珠”）中那种充满巴洛克晚期“情感倾诉”风格的独特性，以及与初期变奏的对比。 二、英国与法国组曲：舞蹈的精髓与宫廷的华美 巴赫的六首英国组曲（BWV 806-811）和六首法国组曲（BWV 812-817）代表了其对当时流行的法国与意大利舞蹈风格的吸收与再创造。 英国组曲： 侧重于其清晰的结构和相对质朴的抒情性，尤其关注G大调组曲（BWV 808）的“吉格”（Gigue）部分的活力。 法国组曲： 强调其装饰音的丰富性、旋律的华丽感以及更复杂的舞曲节奏。例如，对《法国组曲第三号》（A小调，BWV 814）中优美萨拉班德的细致品味。 三、托卡塔与幻想曲：即兴与精确的交织 托卡塔（Toccata）和幻想曲（Fantasia）是巴赫展示其即兴才华的载体。本书将解析C小调托卡塔与赋格（BWV 534，虽然常被认为是管风琴曲，但其键盘适应性极强）中，那些充满戏剧性速度变化和自由和声进行的段落，以及它们如何引导听众进入一种近乎狂热的音乐状态，随后又如何被严谨的赋格结构所驯服。 第三部分：键盘的未来——《音乐的奉献》与键盘的极限 本节将探讨巴赫晚期作品中，他对音乐形式的终极探索，这些作品超越了特定乐器的限制，成为纯粹音乐哲学的体现。 一、卡农的无限： 深入分析《音乐的奉献》（BWV 1079）中体现的卡农技法，特别是那些涉及“反向演奏”、“增值”、“减值”等高度抽象技巧的作品。这些作品不仅是键盘（或古钢琴）的挑战，更是对音乐结构内在对称性的终极证明。 二、对位法的百科全书： 结合《赋格的艺术》（BWV 1080）片段的分析，探讨巴赫如何使用单一主题（Subject）构建出从简单对位到复杂聚散的各种可能形式，展现了音乐逻辑在绝对形式下所能达到的精神高度。 总结： 本书不提供任何斯卡拉蒂奏鸣曲的分析或解读，而是将读者的注意力重新引导至巴赫这位“西方音乐之父”的键盘遗产。它是一份关于逻辑、美学、技巧和精神性的详尽考察，旨在揭示巴赫作品中那股永不枯竭的创造源泉，理解他对位法的深刻内涵，以及他对键盘音乐体裁的彻底重塑。阅读本书，将是一次对古典键盘音乐精神内核的深度朝圣之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的音乐学院学生，我对斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲有着天然的亲近感，它们是我学习生涯中重要的组成部分。当这本书《斯卡拉蒂四十五首钢琴奏鸣曲》出现在我面前时，我立刻感受到了一种熟悉而又充满期待的情绪。《斯卡拉蒂四十五首钢琴奏鸣曲》并非仅仅是一份简单的乐谱汇编，它更像是斯卡拉蒂音乐世界的一扇宏伟的入口。在我看来，这位作曲家的作品，以其独特的结构、精巧的旋律和出色的技巧要求，一直以来都是钢琴演奏者磨练技艺、提升音乐表现力的绝佳材料。这本书的出现，为我提供了一个机会，让我能够重温那些曾经熟悉的旋律，并以一种更加系统的方式去深入研究和品味它们。我尤其看重这种能够系统性地学习和欣赏作品的能力，这对于我来说，不仅仅是技术上的提升，更是一种音乐理解的深化。这本书的出现，无疑是对我音乐旅程的一次重要补充和启发。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触古典音乐以来，斯卡拉蒂的名字就一直在我心中占据着一个特别的位置。他的那些钢琴奏鸣曲，总是以一种难以形容的魅力，吸引着我去深入探索。这本书《斯卡拉蒂四十五首钢琴奏鸣曲》，就像是一份珍贵的礼物，让我有机会将那些零散的音乐碎片，汇聚成一个完整的、令人惊叹的音乐画卷。《斯卡拉蒂四十五首钢琴奏鸣曲》中的每一首作品，都像是一个独立的小故事，充满了情感的起伏和音乐的张力。我迫不及待地想要去感受那些充满活力的快板，去体会那些如歌的慢板，去沉醉于那些变奏曲中不断变化的色彩。这本书的排版精美，乐谱清晰，无疑为我提供了极大的便利。我相信，通过这本书，我将能够更深入地理解斯卡拉蒂的音乐风格，更准确地把握作品的情感内涵，从而在我的音乐学习道路上，迈出坚实的一步。这不仅仅是一本乐谱，更是一次灵魂的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

拿到《斯卡拉蒂四十五首钢琴奏鸣曲》这本书，我首先被它厚重的质感和考究的印刷所吸引，这是一种对艺术作品应有的尊重。作为一名对巴洛克音乐怀有特殊情感的业余爱好者，斯卡拉蒂的名字总是伴随着一种难以言喻的愉悦感。他的奏鸣曲，在我听来，总是充满了画面感，仿佛能够描绘出17世纪意大利的街景，或者是宫廷舞会上轻盈的舞步。这本书的编排，给了我一个绝佳的机会，去系统地探索这四十五首不同风格、不同情感的奏鸣曲。我迫不及待地想要去感受那些快速奏鸣曲中奔放的热情，以及慢板奏鸣曲中细腻的情感表达。这本书的乐谱印刷清晰，对于我这样还在学习阶段的钢琴爱好者来说，无疑是极大的福音。我期待着能够通过这本书，更深入地理解斯卡拉蒂音乐的精髓，去感受他作为一位杰出作曲家所展现出的非凡创造力和音乐天赋。这不仅仅是一本书，更是一次与音乐大师的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《斯卡拉蒂四十五首钢琴奏鸣曲》简直是一场穿越时空的音乐盛宴！初次翻开，就被那封面设计所吸引，一种古朴而又充满活力的气息扑面而来，仿佛预示着即将展开的音乐旅程。翻阅目录，那些熟悉又陌生的标题，瞬间勾起了我对斯卡拉蒂这位巴洛克时期巨匠的无限好奇。我一直对他的作品心驰神往，但总是零散地听一些片段，从未如此系统地接触过。拿到这本书，我仿佛拥有了一把通往他音乐宝库的钥匙。迫不及待地尝试弹奏其中的几首，那些精巧的旋律，如同流淌的泉水，时而活泼跳跃，时而深沉婉转，让人忍不住沉浸其中。每一个音符都仿佛经过精雕细琢，充满了巴洛克时期特有的装饰性和戏剧性。书中的排版清晰，乐谱易于辨认，即使是初学者也能感受到其中的乐趣。我已经迫不及待想要深入研究其中的每一首奏鸣曲，去感受斯卡拉蒂那独特而富有表现力的音乐语言，去探索那些隐藏在音符背后的情感和故事。这绝对是一本值得反复品味，并且能够在音乐道路上给予我无限启发的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个长期沉迷于古典音乐的发烧友来说，能够拥有一本如此集中的斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲集，简直是件令人欣喜若狂的事情。这本书的装帧设计简洁大气，散发出一种低调而奢华的艺术品位。打开书页，扑面而来的不仅是精心编排的乐谱，更是一种对历史的回溯和对艺术的致敬。斯卡拉蒂的奏鸣曲，对我而言，一直是他创作生涯中不可或缺的瑰宝，每一首都像是一颗璀璨的珍珠，在巴洛克音乐的长河中闪耀着独特的光芒。这本书的出现，让我有机会将这些散落在各处的珍珠串联起来，形成一条完整的、引人入胜的音乐项链。我特别期待能深入挖掘其中的一些冷门作品，去感受斯卡拉蒂音乐中蕴含的丰富情感和精湛技巧。这本书不仅仅是一本乐谱集，更像是一扇窗口，让我能够更全面、更深入地理解这位伟大的作曲家，以及那个辉煌的音乐时代。我相信，通过这本书，我的音乐视野将会得到极大的拓展，我的钢琴演奏技巧也将在新的高度上得到升华。