罗曼·罗兰音乐笔记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 罗曼·罗兰（RomainRolland）著孟 著

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出版社： 外语教学与研究出版社

ISBN：9787801689917

商品编码：11110580138

出版时间：2017-01-01

作  者:(法)罗曼·罗兰(Romain Rolland) 著；孟洁冰 译 定  价:32 出 版 社:外语教学与研究出版社 出版日期:2017年01月01日 页  数:250 装  帧:平装 ISBN:9787801689917 ● 十八世纪音乐家的幽默小说
●第二章 佩皮斯日记
●第三章 亨德尔的生平
●第四章 十八世纪古典音乐风格的起源
●第五章 泰勒曼：一位被遗忘的大师
●第六章 梅塔斯塔齐奥：格鲁克的先行者
●第七章 十八世纪意大利音乐之旅
●第八章 十八世纪德国音乐之旅
●注释

内容简介

在罗曼·罗兰的作品中，音乐有着极为突出的地位，他具有出色的钢琴演奏技能，在音乐方面有深入的研究，撰写了一系列重要的音乐专著。在这本介绍十八世纪音乐的《罗曼·罗兰音乐笔记》中，罗曼·罗兰充分体现了他的音乐家气质和崇高的精神境界，用优美的笔调追溯了十八世纪古典音乐的起源，生动地描述了十八世纪意大利和德国的音乐风格，让亨德尔、泰勒曼、梅塔斯塔齐奥等伟大音乐家的形象跃然纸上，为读者呈现出黄金时代的欧洲音乐风貌。 (法)罗曼·罗兰(Romain Rolland) 著；孟洁冰 译 罗曼·罗兰（1866-1944），法国思想家、文学家。他凭借长篇小说《约翰·里斯托夫》获得1913年法兰西学院文学奖，后因其“文学作品中的高尚理想与在描绘各种不同类型人物所具有的同情和对真理的热爱”而获得1915年诺贝尔文学奖。他为让世人“呼吸英雄的气息”，替具有巨大精神力量的英雄树碑立传，把不同时期写就的三部传记（《贝多芬传》《米开朗基罗传》和《托尔斯泰传》）汇集成一册，题为《英雄传记》，也就是为我们今天所称道的世界衔己文学的典范之作《名人传》。

音乐的拓荒者：一部跨越时代的欧洲音乐史 本书将带领读者穿越欧洲古典音乐的漫长历史长河，从巴洛克时期的辉煌奠基，到浪漫主义的汹涌澎湃，再到二十世纪的深刻变革。这不是一本冰冷的文献汇编，而是一场充满激情的音乐之旅，旨在揭示伟大作曲家们如何在时代洪流中，以音符为笔，描绘人类灵魂最深处的景象。 第一部分：巴洛克的回响与洛可可的轻盈 (1600-1750) 本章聚焦于音乐史上第一个高度成熟的风格——巴洛克音乐。我们将深入探讨这一时期音乐的结构性特征：对位法的精妙运用、清晰的节奏驱动力，以及情感表达上的宏大叙事。 蒙特威尔第与歌剧的诞生： 分析意大利早期歌剧如何从宗教仪式和宫廷娱乐中脱胎换骨，成为一种全新的戏剧形式。重点剖析蒙特威尔第在《奥尔费奥》中对人类情感复杂性的首次成熟描绘，以及他如何拓展了和声的可能性。 巴赫：集大成者的信仰与结构： 对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的探究，将超越对其“赋格大师”的传统认知。我们将细致解读《平均律钢琴曲集》在调性体系上的革命性意义，以及《马太受难曲》中宗教信仰与音乐形式的完美融合。探讨他的音乐如何体现出一种宇宙秩序感，即便在最复杂的多声部织体中，依然保持着清晰的逻辑线条。 亨德尔的宏伟与舞台魅力： 对比巴赫的内省与亨德尔的外放。分析亨德尔的清唱剧（尤其是《弥赛亚》）如何利用合唱的力量，构建出具有史诗尺度的听觉景观。同时，考察他如何将意大利歌剧的戏剧张力带入英国的舞台，并适应了新的听众群体。 意大利协奏曲的活力： 探讨维瓦尔第等作曲家如何完善了协奏曲的形式，尤其是快-慢-快的三乐章结构。分析“四季”中音乐对自然景象的拟态描绘，展示了巴洛克音乐在描绘具体事物上的创新。 第二部分：古典主义的理性之光与形式的完善 (1750-1820) 随着启蒙运动的兴起，音乐审美从巴洛克的繁复转向了古典主义的清晰、平衡与和谐。这一时期是音乐体裁定型与形式美学达到顶峰的阶段。 从巴洛克到古典的过渡： 探讨“风格倾心”（Empfindsamer Stil）和“喜悦风格”（Style Galant）如何为新的审美做准备，强调旋律的清晰度和情感的适度表达。 交响曲的结构革命： 集中分析海顿在萨尔茨堡和艾斯特哈齐宫廷中的实践。深入剖析奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟过程——呈示部、发展部和再现部如何成为组织宏大音乐篇章的逻辑骨架。海顿如何通过对主题的变形与对比，赋予交响曲以戏剧性的内在冲突。 莫扎特：天赋与完美的化身： 考察莫扎特在歌剧创作中的天才。分析《费加罗的婚礼》和《唐璜》中，他如何用音乐语言精准地刻画出不同社会阶层人物的性格与命运，实现音乐与剧本的深度统一。探讨其晚期交响曲（如“朱庇特”）中，对位法与古典结构的巧妙融合。 贝多芬的桥梁作用： 贝多芬如何继承了古典主义的衣钵，同时又以其不屈的意志和英雄主义精神，开始瓦解既有形式的桎梏。分析其早期作品对海顿和莫扎特的致敬，以及中期作品（如“英雄”交响曲）如何将个人意志和哲学思考注入音乐，预示着浪漫主义的到来。 第三部分：浪漫主义的狂热与个体的颂歌 (1820-1900) 本章将探讨音乐如何成为表达“自我”、探索无限与非理性世界的终极工具。情感的自由释放、对民族精神的回归以及标题音乐的兴盛是这一时期的核心特征。 舒伯特与艺术歌曲的兴盛： 论述艺术歌曲（Lied）如何成为浪漫主义精神的微型载体。分析舒伯特如何通过钢琴伴奏的“第二旋律线”，与人声共同构建叙事场景和心理状态，实现文本与音乐的“通感”。 肖邦与键盘上的私语： 探究肖邦如何将波兰的民族情感融入到严格的体裁（如夜曲、玛祖卡）之中。分析其作品中对音色、踏板和细腻触感的极致追求，使钢琴成为最富于诗意和个人色彩的乐器。 李斯特与交响诗的诞生： 详细解读李斯特在标题音乐领域的贡献。交响诗如何打破了传统交响曲的纯器乐束缚，使音乐直接服务于文学或绘画主题。分析其“变形动机”技法在统一乐章间的连贯性中所起的作用。 德奥歌剧的民族化： 考察瓦格纳的“乐剧”理念——即“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）。分析其如何使用“主导动机”（Leitmotif）系统，实现音乐对情节、人物和哲思的全面注释。同时，探讨威尔第在意大利歌剧中对旋律美感和戏剧冲突的坚持。 晚期浪漫主义的扩张与紧张： 分析勃拉姆斯如何以古典主义的形式美学对抗瓦格纳的激进，保持着德奥音乐的严肃性。同时，考察马勒如何利用庞大的管弦乐队编制，探索存在的焦虑、死亡与永恒等宏大主题，将交响曲推向了史诗的极限。 第四部分：二十世纪的破碎与重构 (1900年以后) 音乐对传统的反叛达到了顶点，作曲家们开始探索新的音高组织、新的节奏模式以及声音本身的物质性。 印象主义与音色的魔术： 德彪西如何从对和声功能性的解构中，创造出基于“色彩”和“氛围”的音乐。分析其对东方音阶和全音阶的运用，营造出朦胧、流动的听觉意境。 表现主义与十二音体系： 深入探讨勋伯格如何因无法忍受调性束缚而转向无调性，最终发展出十二音序列主义。分析这一系统如何试图在彻底自由的同时，建立起一种新的逻辑秩序。 俄罗斯的野性与新古典主义的回响： 考察斯特拉文斯基在《春之祭》中对原始节奏和粗粝和声的运用如何引发音乐史上的“巴黎骚乱”。随后分析他如何转向新古典主义，重新审视巴洛克和古典时期的清晰结构，作为对浪漫主义过度膨胀的反动。 技术与哲学的交织： 简要介绍战后电子音乐、偶然音乐（如约翰·凯奇）的出现，展示了音乐的定义正在被不断拓宽，作曲家们不再仅仅是旋律的创造者，更是声音现象本身的研究者。 本书的价值不在于提供一套详尽的曲目目录，而在于深入挖掘每段音乐背后的文化土壤、哲学思辨与人类情感的挣扎。它旨在揭示，无论时代如何变迁，伟大的音乐始终是人类精神追求真理与美的永恒见证。

评分☆☆☆☆☆

读罗曼·罗兰的作品，总会有一种置身于浩瀚星空的感觉，他的思想深邃而广阔，能够引发人无限的思考。最近我刚好接触到他的一些散文作品，虽然篇幅不长，但每一篇都像一颗颗璀璨的宝石，闪耀着智慧的光芒。他对于人生哲理的阐述，对于社会现象的观察，都充满了深刻的洞察力。他并没有直接给出答案，而是通过引人入胜的语言，引导读者去自己寻找答案，去思考生命的本质。我特别喜欢他对于“自由”的理解，那种不是被给予，而是需要自己去争取，去捍卫的自由。他的文字，有时候像一股清泉，洗涤心灵的尘埃；有时候又像一阵疾风，唤醒沉睡的灵魂。在快节奏的生活中，读罗兰的作品，是一种难得的宁静，也是一种精神的滋养。它让我慢下来，去感受生活的美好，去思考人生的意义，去发现内心深处的力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够深入挖掘人物内心世界的作家情有独钟，而罗曼·罗兰无疑是其中的佼佼者。他对于人物的刻画，总是那么细腻，那么入木三分。最近我重读了他的《弥盖朗琪罗传》，依然被深深吸引。他笔下的米开朗琪罗，不仅仅是一个伟大的雕塑家和画家，更是一个被艺术折磨，同时又被艺术拯救的灵魂。那种对艺术的极致追求，那种身体和精神上承受的巨大痛苦，通过罗兰的文字，都得到了淋漓尽致的展现。我最感动的是，即使面对再大的困难和挫折，米开朗琪罗也从未放弃过他对艺术的信念。他就像一个战士，在艺术的战场上，用自己的生命去创作，去证明自己的价值。罗兰的叙述方式也非常有感染力，他将历史事实与情感描绘巧妙地融合在一起，让读者仿佛置身于那个时代，亲身感受米开朗琪罗的喜怒哀乐。每一次阅读，都会让我对艺术，对生命，对人类的创造力有更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

啊，罗曼·罗兰！这个名字本身就带着一种厚重的历史感和精神的质地。读他的作品，总会有一种沉浸在时间长河中的感觉，仿佛能与那些伟大的灵魂对话。我最近刚好在重温他的《约翰·克里斯朵夫》，那部鸿篇巨著，每一次翻开，都像是与一个老友重逢，总能发现新的感悟，新的触动。克里斯朵夫的生命历程，他面对艺术的执着，面对社会的抗争，面对爱情的迷茫，每一个章节都如同刻在心上，让人感同身受。他不仅仅是音乐家，他更是那个时代精神的化身，一个在时代洪流中不断追寻自我，寻找真理的灵魂。罗兰的文字，总有一种魔力，能将抽象的哲学思考，具象化为生动的人物和情节，让你在阅读中不知不觉地被引导，去思考生命的意义，去审视自己的内心。我尤其喜欢他对于音乐的描绘，虽然我并非音乐专业人士，但通过他的笔触，我仿佛能听到那些旋律在耳边回响，感受到其中蕴含的澎湃情感。他对于人生困境的描绘，对于理想与现实的冲突，也总是那么真实而深刻，让人在痛苦中看到希望，在迷茫中找到方向。读罗兰，是一种精神的洗礼，是一种心灵的升华，它让我更懂得坚持，更懂得热爱，也更懂得如何去面对生活中的风风雨雨。

评分☆☆☆☆☆

说实话，罗曼·罗兰的作品，我一直都觉得有一种独特的魅力，虽然有时候文字会显得有些深沉，但正是这份深沉，才更能触动人心。最近在看他的《笛卡尔传》，对这位伟大的哲学家有了更深的认识。他那种对真理的不懈追求，对理性思考的推崇，真的让人由衷的赞叹。罗兰在书中，不仅仅是讲述笛卡尔的生平，更多的是在梳理他的思想脉络，他如何从一个怀疑一切的人，走向“我思故我在”这样划时代的哲学命题。我尤其喜欢他对于笛卡尔内心挣扎的描绘，那种在哲学探索道路上的孤独和坚持，让人感受到了一个思想家是如何在时代的大潮中，独自思考，寻找方向。书中对于笛卡尔生活的那个时代背景的描绘也很精彩，当时的社会动荡，宗教冲突，都为他的思想发展提供了特殊的土壤。读《笛卡尔传》，让我对哲学产生了浓厚的兴趣，也让我更加理解了思考的价值和力量。它提醒我，在浮躁的时代，保持独立思考的能力是多么重要。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚读完罗曼·罗兰的《名人传》，虽然是传记，但读起来却比小说还要跌宕起伏，引人入胜。他笔下的米开朗琪罗，贝多芬，托尔斯泰，每一个都是那么鲜活，那么真实，仿佛就站在我眼前。尤其是贝多芬那一段，我几乎被他那种与命运抗争的强大意志所震撼。身残志坚，在听不见音乐的世界里，用灵魂去创作出那么动人心魄的乐章，这是何等的勇气和力量！罗兰并没有仅仅停留在罗列生平事迹，他深入地挖掘了这些伟人的内心世界，他们是如何在困境中保持艺术的纯粹，如何在世俗的喧嚣中守护内心的宁静。他善于从细微之处着笔，捕捉人物最真实的情感和最深刻的思考，让我们看到这些“名人”也是有血有肉，有喜怒哀乐的普通人，只是他们因为对艺术和理想的执着，而成为了不朽的传奇。读《名人传》，我不仅仅是在了解历史人物，更是在汲取一种精神力量，一种面对困难不屈不挠的勇气，一种对生命和艺术的敬畏之情。它像一盏灯，照亮了我前进的道路，让我更加坚定地去追求自己的目标，去热爱自己所做的事情。