日日之器-与器皿相遇交往的方法 祥見知生 /港台繁体中文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 生活美学
• 器物研究
• 日式生活
• 设计
• 文化
• 日常
• 侘寂
• 收纳
• 港台文学
• 祥見知生

店铺： 善本图书专营店

出版社： 大鸿艺术

ISBN：9789868976214

商品编码：1239982254

  作者: [日] 祥見知生  出版社: 大鴻藝術股份有限公司 副标题: 與器皿相遇、交往的方法 译者: 陳令嫻  出版年: 2013-8 页数: 144 装帧: 平装 ISBN: 9789868976214   祥見知生 出生於北海道，目前定居於鐮倉，於各地舉辦主題性展覽，如兒童器皿展、飯碗展等等。2005年出版《器皿好日子》之後，以自然光線所拍攝的器皿照片搭配獨特的編輯手法製作各式書籍，亦為器皿祥見．祥見知生編輯室負責人。日記「器皿與書籍與旅行」隨時更新中。網站：utsuwa-shoken.com
其他的著作有《溫柔的蔬菜、溫柔的器物》，編輯過的書有《松村，品茶人》、《雲龍先生的遮那，如光線般的水波紋》、《節郎先生的素描本》、《陶藝家小野哲平》。
  一日你逛進某間生活道具店，喜歡上它挑選與擺設的品味，更因店主豐富的知識與真心推薦而更深入認識這個世界，再也不必費心尋覓，就能遇見令你心滿意足的物件。祥見知生便是這樣一位你想認識的店主，引進自己喜歡的、也分享給大家，一同感受生活器物的美好。獻給所有喜歡器皿的人，與陶器相遇、交往的方法。   〈第一章〉器皿 飯碗 美麗樸實 大缽 接受料理的寬廣胸襟 小缽 配角的樂趣 盤子 直接傳遞的真心 碟子 收於掌心的愛戀 茶具 捧在手中的幸福時光 兒童用碗 支撐生命的根基 〈第二章〉 器皿之愛 一種幸福 廚房的背影 清洗 欣賞圈足 粉引與白瓷 生活中的器皿 與器皿的相遇 〈第三章〉 餵養以時間的器皿 村木雄兒 粉引碟 村木雄兒 三島盤 吉岡萬里 色繪茶壺 須田二郎 櫻花木大碗 小野哲平 盤子與碟子 小野哲平 飯碗 石田誠 南蠻燒締盤 尾形篤 刷痕盤 青木亮 飯碗 〈第四章〉尋訪陶作家 橫山拓也 風景中的真我 尾形篤 了解陶土、面對陶土 吉田直嗣 寂靜的黑色器皿 深田容子 誕生於日常生活中的器皿 小山乃文彥 堅持保有泥土氣息的粉引 吉岡萬里 夢想片鱗的誕生之地 村田森 繼承 須田二郎 餐桌上的木製器皿 石田誠 凝視陶瓷器的原點 小野哲平 器皿。與活在當下 食器與飲食生活 東京的飲食思想實踐家 明峰牧夫 [西荻窪．食事屋油菜花] 一湯一菜中所隱含的意義 市川洋介 [鐮倉．鳴門屋＋典座] 後記 專欄1 器皿與時間 專欄2 如何對待器皿 專欄3 器皿的修復

器物之语：探索日常器皿背后的生命脉络与人文温度 作者： [此处应填写另一本书籍的作者，如果需要模仿一本书的简介，这里需要一个虚构或真实的作者名，例如：林文翰] 出版社： [此处应填写另一本书籍的出版社，例如：文化探索出版社] 装帧： 精装 / 320页 / 185mm x 240mm 定价： NT$ 880 --- 内容提要：超越功能，触摸历史的纹理与匠人的呼吸 在这本《器物之语》中，我们不再将日常所见的杯、盘、碗、罐仅仅视为满足生理需求的工具。本书是一场深入的、跨越时间与地域的“器物考古”，旨在揭示那些沉默的日常用品是如何承载着人类文明的变迁、审美情趣的流转，以及社会结构的细微变化。 本书并非聚焦于如何“使用”器皿，而是致力于探索器皿是如何“存在”于我们的生活之中，以及我们如何通过理解它们的形态、材质和工艺，来重新激活一段段被遗忘的历史记忆。 第一部：材质的史诗——从矿土到日常的蜕变 我们首先将目光投向器皿的“本体”——它们由何而来？ 泥土的低语：陶器的千年基因 探讨不同地域的陶土特性如何塑造了地方性的器型，从新石器时代的粗犷陶罐到宋代汝窑的温润如玉，分析烧制温度、釉料配方背后的科学与经验的平衡。深入剖析“柴窑”、“煤窑”乃至现代电窑对器物表面质感产生的不可逆转的影响。 金属的记忆：冷硬之躯下的社会印记 追溯青铜器铸造技艺的演变，探讨礼器如何成为权力的象征。接着，我们将目光转向铁器时代，解析工具的普及如何深刻改变了农耕与家庭结构。关于白银、锡器在不同文化中的流通与地位，以及它们在家族传承中的象征意义。 玻璃的幻象：透明之下的光影哲学 从威尼斯彩色玻璃的精湛工艺，到现代工业化生产的透明器皿，玻璃如何从奢靡的装饰品，一步步渗透入寻常百姓家，成为观察世界的介质。 第二部：器型的密码——功能背后的文化语法 每一种器型的诞生，都回应了特定的生活场景与文化规范。本书细致解构了器型演变中的“文化密码”。 餐桌上的权力转移：从分食到共食的餐具革命 对比东西方餐桌礼仪的演变。例如，中国古代用于盛酒的“卮”与“爵”的形制变化，如何反映了饮酒礼仪的松弛与收紧；西方叉子的引入，如何重塑了个人空间的概念。 容器的隐喻：瓶、罐与箱的叙事功能 探讨储存类器皿——如腌菜缸、香料罐、药瓶——在传统家庭经济中的核心地位。这些器皿往往是家族财富、健康知识的载体，其密封性与耐用性，象征着对未来不确定性的掌控。 空间的界定：灯具与香炉的美学秩序 分析照明与熏香器皿如何划分家庭中的“神圣空间”与“世俗空间”。一个造型考究的烛台或精雕细琢的香炉，不仅是照明或熏香的工具，更是主人心境与品味的无声宣告。 第三部：工匠的呼吸——技艺传承与审美断裂 本书着重于“人”与“物”的关系，探讨工艺的失传与再生，以及在工业化浪潮下，我们对“手工感”的复杂情结。 手触的温度：失传的接合与修补艺术 详细介绍如日本的“金缮”（Kintsugi）哲学，以及中国传统的“锔活”技艺。这些修补技术并非掩盖瑕疵，而是将破损的历史转化为器物新的生命力。本书通过大量案例分析，阐释为何“残缺之美”在当代艺术与生活审美中占据重要地位。 量产时代的焦虑：对“完美”的审视 批判现代工业流水线带来的标准化与同质化现象。探讨当代设计师如何在效率与独特性之间寻求平衡，以及消费者对“慢工细活”的重新追捧，是否只是一种短暂的怀旧情绪。 器物的情感投射：从古董到日常的连接 引用心理学和人类学的视角，探讨我们为何会对某些器物产生强烈的依恋。这些器皿如何成为我们构建个人身份认同的“锚点”，以及如何从一件平凡的旧物中，读取出前任使用者的生活片段。 结语：重塑我们与世界的连接 《器物之语》邀请读者放慢脚步，放下手中冰冷的电子设备，重新用指尖去感受那些陪伴我们度过漫长岁月的器皿。通过对这些日常对象的细致观察与深入解读，我们不仅能欣赏到历史沉淀下的美学价值，更能理解人类在不同生存环境下，如何用双手塑造和定义自己的世界。这是一本献给所有热爱生活、渴望深度连接物质世界的读者的书。 --- 作者简介： [林文翰] 资深艺术史研究者，人类学田野工作者。长期致力于古代物质文化与日常器用史的研究，游历世界各地，对中西方手工艺传统有深入的田野考察经验。著有《时间的刻度：钟表背后的文明密码》等。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大的改变，体现在我的“行动力”上。读完后，我不再满足于仅仅“拥有”物品，而是开始主动去“理解”它们。我开始花时间去研究我收藏的某件老物件的来源、制作工艺，甚至去探寻与之相关的文化背景。这种探索欲是被这本书点燃的。它提供了一套完整的、可操作的“交往框架”，教导我们如何通过观察、触摸、倾听（物品本身发出的无声之声），来建立起一种更深层次的连接。这种连接不是占有，而是一种相互的尊重和陪伴。它让我意识到，我们周围的每一个物品，其实都是一个被遗忘的叙事者，而这本书，就是一本帮助我们重新学会倾听这些叙事者的入门指南，极大地丰富了我的精神世界和日常生活情趣。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在叙事节奏上的把控。它不像市面上那些快节奏的成功学读物，上来就急着灌输“秘诀”，而是用一种近乎于冥想的缓慢步调，引领着读者进入一个全新的观察维度。作者的文字非常克制，很少有夸张的辞藻，但每一个用词都非常精准有力，如同精准切割的玻璃，映照出事物的本质。阅读过程中，我常常需要停下来，不是因为我不理解，而是因为作者提出的某个观点触动了我内心深处那些被日常琐碎掩盖的感知。那种感觉就像是，你原本只是在匆匆走过一条街道，突然停下来，才发现身边那些不起眼的角落里，竟然藏着如此细腻的纹理和光影变化。这种由慢入深的阅读过程，让我对自己的生活环境产生了一种前所未有的好奇心，迫不及待地想要去重新审视我日常接触的一切物件。

评分☆☆☆☆☆

从文学性角度来看，这本书的语言有一种近乎诗歌的韵律感，尽管它探讨的是非常具体和实用的主题。作者似乎拥有将最平凡的日常瞬间提炼成精美片段的能力。它巧妙地融合了东方美学中的“侘寂”精神，那种对残缺、不对称和自然流逝之美的欣赏，被融化在了对具体器皿的描述之中。特别是那种对材质纹理的细腻描摹，让我仿佛能触摸到陶瓷的釉面、木材的年轮，甚至是金属经过岁月打磨后的微小凹陷。这种感官上的沉浸体验，是很多纯理论书籍无法企及的。它不是在说教，而是在示范如何用一种更具灵性的方式去感受周遭的世界，让人不由自主地想要模仿这种观察方式，去捕捉生活中稍纵即逝的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角转换能力，简直是一绝。它成功地打破了我们习以为常的“功能至上”的思维定势。在我们的日常生活中，我们倾向于将物品视为工具，只关注它们能为我们“做什么”，而这本书却引导我们去思考它们“如何存在”以及它们“想成为什么”。我记得其中一个章节提到某个古老器皿的磨损痕迹，那种描述不是在惋惜其老化，而是在赞美它在时间长河中留下的独特印记，仿佛在讲述一段没有旁白的史诗。这种将无生命的物体赋予生命和历史感的手法，极大地丰富了我对“物”的理解。读完之后，我发现自己看家里的茶杯、旧木椅甚至是一把老剪刀的眼神都变了，不再是冰冷的评估，而多了一种尊重的、近乎于对话的姿态。这种思维上的升级，比单纯学习任何技巧都来得更为深刻和持久。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太让人眼前一亮了。从拿到手的那一刻起，我就被它那种沉静而富有质感的气息所吸引。封面采用了比较柔和的米白色调，搭配上那种略带粗糙感的纸张，拿在手里分量十足，让人感觉像是捧着一件真正的工艺品。字体排版也相当讲究，那些留白处理得恰到好处，既不会显得单调，也不会过于拥挤，读起来非常舒服。尤其是内页的插图，每一张都像是精心挑选过的艺术品，线条的运用和光影的捕捉都透露出一种深厚的审美功力。作者在视觉呈现上的用心，让我觉得这本书不仅仅是用来阅读的工具，更像是一件可以长时间摩挲把玩的物品，光是翻阅就能感受到一种缓慢而宁静的生活态度，这和书名所暗示的“交往”主题，在视觉上形成了完美的呼应。这种内外兼修的美感，极大地提升了阅读体验，让人在接触到内容之前，就已经被深深地吸引住了。