预订 轉身遇見佛：弘一大師修心錄 李叔同先生手稿公开 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 善本图书专营店

出版社： 橡實

ISBN：9789866362965

商品编码：1454217324

一切眾生皆有如來智慧德相， 只因妄想執著不能證得自心是佛， 佛住自心千迴百轉，只差一個轉身。 

◎林子青、林語堂、夏丏尊、張愛玲、豐子愷 聯合推薦 

◎收錄了十六幅他與弟子豐子愷合作的《護生畫集》作品 〔他精彩的一生，以卓爾不凡起〕 弘一大師天生就是一個才子：琴棋書畫，詩詞歌賦，戲劇藝文，金石篆刻樣樣精通；是一位戲劇家、音樂家、書法家、教育家，是學術界公認的通才和奇才，也是中國新文化運動的先驅者。梁實秋、林語堂等人說他「值得所有人慢慢閱讀，慢慢體味，用一生的時間靜靜領悟」。

好的，这是一本关于历史、艺术和哲学的深度探索，着重于中国传统文化的传承与现代意义的展现。 --- 《翰墨丹青：晚明清初的文人生活与艺术图景》 内容提要： 本书旨在为读者构建一幅晚明清初（约16世纪中叶至18世纪初）中国文人阶层的精细生活画卷。这个时期是中国历史上一个充满剧烈变革与文化张力的时代，政治上经历王朝更迭，思想文化上则在士大夫的坚守与新兴市民阶层的崛起之间寻求平衡。本书通过对当时大量一手文献、书信、诗文集以及传世艺术品的细致梳理与解读，力图还原那个时代文人真实的内心世界、社会交往模式、艺术创作的动机与方法。 第一部分：士人的家国情怀与精神困境 本部分深入探讨了在明清鼎革前后，传统儒家士人所面对的“出仕”与“归隐”的两难抉择。 一、士人的身份焦虑与自我重塑： 我们将聚焦于那些选择坚守气节、不事二主的遗民文人。他们的诗文中充斥着对故国的怀念与对时局的愤懑。分析他们如何通过文学创作，构建一个理想化的精神世界——“桃花源”式的隐逸之所，用以对抗现实的残酷。例如，对特定山水题材画作中“空山不见人”的偏爱，并非单纯的审美倾向，而是深刻的政治立场和自我放逐的体现。 二、家学与师承的延续： 晚明文人对家学渊源的重视达到了一个新的高度。本书详细考察了不同地域性学术流派的形成与影响，如江南的“桐城派”在散文上的探索，以及松江画派在笔墨技法上的革新。通过分析私塾教育的文本内容和师生间频繁的书信往来，揭示知识如何在家族和朋友圈内秘密传承，以维持文化脉络的不断裂。 三、交游与酬唱：风雅的社交密码： 文人之间的交往不再仅仅是简单的应酬，而是一套复杂的文化符号体系。从雅集的组织，到书札往来的措辞，无不暗含着身份的确认和思想的交流。我们将解析“题跋文化”的兴盛，一件艺术品如何成为文人之间进行思想碰撞和友谊确认的载体。通过比较不同文人对同一件古物的题咏，可以看到他们思想光谱的细微差异。 第二部分：笔墨之间的物质生活 艺术创作并非空中楼阁，它与文人的日常物质生活息息相关。本部分将视角的焦点从宏大的思想转向具体的器物与日常实践。 一、文房四宝的考究与哲学： 对笔、墨、纸、砚的偏执，是这一时期文人生活的重要标志。本书不仅记录了徽州澄心堂纸的制作工艺，还深入探讨了当时文人对不同地域制墨风格的偏好。例如，对徽墨中“松烟墨”与“油烟墨”的选择，如何折射出文人对“古朴”与“光亮”的不同审美倾向。我们还将探讨古籍善本的收藏与修复，理解书籍本身作为文化符号的价值。 二、园林：精神的容器与人造自然： 晚明园林艺术的繁盛是文人精神追求的物质化体现。本书详细考察了苏州拙政园、留园等经典园林的布局哲学。园林不再是单纯的休憩之所，而是微缩的山水，是文人对“天人合一”理念的实践空间。通过分析园林设计图和当时的游记，重建其空间叙事逻辑，理解“移步换景”背后所蕴含的禅思与人生哲理。 三、服饰与器用中的“雅”与“俗”： 文人对日常器皿的选择，如瓷器、茶具、甚至衣袍的材质和颜色，都构成了一种无声的宣言。本书对比了官窑与民窑在审美取向上的分野，并着重分析了文人士大夫对“素雅”风格的推崇，这既是对奢靡风气的反拨，也是对自我品格的塑造。例如，对宜兴紫砂壶的痴迷，不仅仅在于其泡茶的实用性，更在于其温润的质地所象征的内敛与沉静。 第三部分：艺术形式的革新与融合 晚明清初是传统艺术形式发生深刻变化的时期，新的审美趣味和表现手法不断涌现，为后世奠定了基础。 一、绘画中的“写意”精神的强化： 在董其昌等人的理论指导下，绘画的“南北宗”论得到了广泛传播和实践。本书着重分析了“写意山水画”中笔墨语言的演变，如何从注重形似转向强调“气韵生动”。通过对个案作品（如渐江、髡残的作品）的线条分析，阐释其如何用扭曲的笔法和苍劲的墨色来表达对时代变迁的深层体验。 二、戏曲与弹唱的世俗化影响： 虽然本书主要聚焦于精英阶层，但我们也不能忽视新兴的城市文化对文人创作的反向输入。昆曲的成熟与普及，极大地影响了文人的叙事结构和对人物情感的表达方式。分析文人是如何将戏曲中的典故与唱腔融入自己的诗词唱和之中，形成一种雅俗共赏的文化张力。 三、书法：性情的直接流露： 晚明文人的书法开始走向个性解放，强调书写者心性的直接投射。本书对比了晚明时期碑学与帖学的交融，以及对晋唐古法“拙”的追求。通过对傅山等人的书论研究，阐明了他们如何将“狂放不羁”的书法风格视为一种对抗僵化礼教的精神自由的象征。 结语：传统的赓续与回响 《翰墨丹青》最终希望证明，晚明清初的文人生活与艺术实践，绝非是故纸堆中的陈旧往事，而是中国文化精神发展中一个至关重要的转型期。他们留下的不仅是精美的作品，更是一种面对困境时，士人如何通过坚守人文精神和创造性地改造物质生活，来完成自我救赎的深刻范例。他们的经验，对于我们今天在高速变动的现代社会中，如何定位自我、保持精神独立，仍具有极强的启示意义。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就带着一种古朴的韵味和深深的哲思，让人一翻开就仿佛能感受到一种宁静的力量。我特别欣赏作者在叙事上的那种从容不迫，仿佛不是在讲述一个故事，而是在带领我们进行一场精神上的漫游。文字的运用极其考究，每一个词语的选择都精准地烘托出那个时代特有的氛围，无论是描绘人物的细腻情感，还是展现环境的变迁，都显得那么恰到好处。读完后，我感觉自己仿佛被洗涤了一遍，心灵深处那些浮躁的尘埃都被轻轻拂去，留下的只有一种清澈的了然。这本书的魅力就在于，它不强行灌输任何教条，而是通过一个个鲜活的片段，引导你去体会生活中的真谛，那种由内而外的觉醒，是任何说教都无法替代的。它像是一盏温和的灯，在人生的岔路口提供了一种指引，让你明白，真正的力量往往源自内心的平和与自省。

评分☆☆☆☆☆

这是一部需要用“心”去阅读的作品，而非仅仅用“眼”。作者对人性的洞察力令人叹服，他笔下的人物不是扁平的符号，而是有血有肉、有挣扎、有光芒的个体。书中关于“放下”的探讨，处理得极为高明，它没有落入空泛的虚无主义，而是揭示了真正的放下是如何带来更强大的承担力和内心的自由。叙事节奏的处理极具匠心，时而紧凑有力，引人深思，时而又舒缓悠长，给予读者沉淀和反思的空间。我特别喜欢其中那种对“美”的追求，它不仅仅停留在外表，更深入到精神层面的净化与升华。这本书的价值在于，它提供了一个高质量的对话平台，让你与自己的内心进行一场深刻而诚恳的交流，让人在喧嚣尘世中找到一处可以安顿灵魂的角落。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常独特，它不像市面上那些快餐式的读物，读完就忘，而是需要细细品味，甚至要反复咀嚼。作者的笔触极其细腻，对于人性的洞察入木三分，无论是描绘个体在时代洪流中的挣扎与坚守，还是展现人与人之间复杂微妙的关系，都处理得极为高明。我尤其喜欢其中对“无常”这一主题的探讨，它不是用空泛的理论去说教，而是通过具体的场景和人物的命运交织在一起，让你真切地感受到世事变幻的必然性，进而生发出一种更加豁达和坚韧的胸襟。书中的节奏感把握得非常好，时而如涓涓细流般舒缓，时而又如惊涛拍岸般震撼人心，这种张弛有度的叙事结构，牢牢抓住了读者的注意力，让人欲罢不能，每一页都充满了值得思考的养分。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书时，我曾担心它会过于晦涩难懂，毕竟涉及到一些深层次的文化和思想内核。然而，作者的叙述方式却出乎意料地亲切和引人入胜。他巧妙地将宏大的主题融入到日常生活的琐碎细节之中，使得那些原本看似遥远的哲理变得触手可及。书中对“简朴”与“丰盈”之间关系的论述，尤其让我醍醐灌顶。它打破了我原有的认知，让我开始重新审视自己对物质和精神的追求边界。这种循循善诱的引导方式，比任何生硬的论断都更有力量。读完之后，我发现自己看世界的角度似乎有了一些微妙的调整，少了些许焦躁，多了几分对当下瞬间的珍视，这大概就是一本好书带给读者的最大馈赠吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，它不是一条线性的时间轴，而是像一个多维度的空间，将不同的思绪和情感编织在一起，形成一张丰富而立体的网。每一次重读，都能在不同的角落里发现新的细节和意涵，仿佛书中蕴含的能量在随着读者的心境一同成长和变化。我特别欣赏作者在语言运用上的那种诗意和克制，它既有古典的韵味，又不失现代的穿透力，读起来有一种如沐春风的舒适感。那些被精心挑选的意象，比如清晨的露珠、黄昏的微光，都不仅仅是简单的背景描写，而是承载着深刻的情感重量，让人在不经意间就与文字产生了深层的情感共鸣。这本书的后劲很足，合上书本很久之后，其中的一些片段和思考依然在脑海中盘旋不去，让人久久不能忘怀。