消失的偉大電影：80年影壇祕辛，名導、、鬼才編劇功敗垂成的幕後故事 /港台繁体中文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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其它 著，其他 编，其他 绘，其他 译

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店铺： 善本图书专营店

出版社： 其他

ISBN：1

商品编码：1482537254

丛书名： 其他

开本：1

页数：1

字数：1

正文语种：其它

作者：賽門．布洛德譯者：劉怡伶出版社：積木文化書系：不歸類出版日期：2015-01-06ISBN：9789865865740城邦書號：VX0037規格：平裝 / 全彩 / 256頁 / 18.4cm×24.2cm 

每部電影，能夠成功上片都是壹個奇蹟。影史中沒能露面的電影多如牛毛，其中大導演、當紅演員和壹流劇本的組合也不在少數。資金耗盡、政治干涉、劇組鬧翻、演員發瘋，甚至導演被氣死，鏡頭之後的劇碼往往比鏡頭前的還要曲折離奇。由16位英國資深影評人、電影專欄作家、娛樂圈記者聯手恭譔，為讀者揭開壹幕又壹幕近60位名導如史帝芬史匹伯、提姆波頓、柯恩兄弟、史丹利庫伯力克、希區考克、王家衛、宮崎駿、大衛林區、奧森威爾斯、費里尼、柯波拉、卓別林的滑鐵盧之役，壹探電影世界中不為人知的奧祕。尼可拉斯．凱吉差點就如願以償的演了超人，導演還是提姆．波頓？007系列中，zui精采的壹集因版權問題胎死腹中？瑪麗蓮．夢露離奇死亡前，留下了影史上zui有名的全鏡祼頭，其實是她壹手策劃的？王家衛曾指名妮可．基嫚當他的御用女角，卻因為她為愛走天涯而告吹？神鬼戰士羅素．克洛差點就要起死回生，還要穿越到現代？奧黛麗．赫本無法演出摯愛的角色，還為電影的失敗背上黑鍋？卓別林壹生中zui想要演出的角色是拿破崙？從希區考克與達利，到山姆畢京柏和大衛林區，電影史上遺落了許多不見天日的傑作。本書網羅了讓人拍案叫絕或心碎落淚的精彩故事，看這些電影是如何從銀光幕走進墳墓。用卓別林的回歸所帶來的當代電影新希望做為序幕，以東尼．史考特《波茨坦廣場》的失敗做為結尾，另收錄了2012年的導演計畫時程，和這些電影的幕後英雄。超過70部從未脫繭而出的電影，並詳盡的解釋其背後的原因。超人差點無法重生，蝙蝠俠差點轉型失敗，你從未想過的驚爆電影內幕，完整的電影腳本和藝術設計，無盡的世代更迭，這本書將會滿足您身為電影迷的旺盛求知慾。簡介第壹章：從二○到五○年代再見，聖赫勒拿島（查理．卓別林）／馬背沙拉上的長頸鹿（薩爾瓦多．達利）／墨西哥萬歲！（瑟吉．艾森斯坦）／火星公主（鮑伯．可蘭培德）／布拉薩／耶穌（卡爾．希奧多．德萊葉）／世界大戰／追兇記（艾弗列．希區考克）第二章：六○年代瀕臨崩潰（喬治．庫克）／創世紀（羅伯．布列松）／地獄（亨利-喬治．克魯佐）／馬斯托納先生之旅（費德里柯．費里尼）／萬花筒（艾弗列．希區考克）／拿破崙（史丹利．庫柏力克）／唐吉訶德（奧森．威爾斯）第三章：七○年代長襪皮皮：世上zui強的女孩（宮崎駿）／那天小丑哭了（傑瑞．路易斯）／風的另壹邊（奧森．威爾斯）／暴風雨（麥可．鮑威爾）／沙丘（阿力山卓．尤杜洛斯基）／007之致命導彈（凱文．麥克洛伊）／星艦迷航記：泰坦星球（菲利普．考夫曼）／誰殺死斑比？（羅斯．梅耶）第四章：八○年代夜空（史蒂芬．史匹柏）／粉紅豹談戀愛（克里夫．唐納）／德州人（山姆．畢京柏）／邁阿密之月（路易．馬盧）／櫻桃園（林賽．安德森）／風雲時代（奧森．威爾斯）／巨獸都會（法蘭西斯．福特．科波拉）／白色旅店（馬克．賴德爾）／列寧格勒（塞吉歐．李昂尼）第五章：九○年代火箭羅尼（大衛．林區）／諾思多謀（大衛．連）／邪門警探（泰瑞．吉利安）／亞利安文件（史丹利．庫柏力克）／十字軍東征（保羅．范赫文）／奪命熱區（雷利．史考特）／超人重生（提姆．波頓）第六章：二○○○後蝙蝠俠：元年（戴倫．亞洛諾夫斯基）／艦長與鯊魚（巴瑞．李文森）／蒼涼之海（喬．柯恩與伊森．柯恩兄弟）／zui後壹戰（尼爾．布洛姆坎普）／上海女人（王家衛）／火之門（麥可．曼）／神鬼戰士（雷利．史考特 ）／白色爵士（喬．卡納漢）／黑洞（大衛．芬奇）／芝加哥七人幫大審（史蒂芬．史匹柏）／項塔蘭（米拉．奈兒）／釘住要害（大衛．歐．羅素）／雙子男人（柯提斯．韓森）／法蘭克還是法蘭西斯（查理．考夫曼）／波茨坦廣場（東尼．史考特）敬請耐心期待人間悲劇（瑟吉．艾森斯坦）／千真萬確 （奧森．威爾斯）／亞當與夏娃（李奧．麥凱里）／在聯合國的壹天 （比利．懷德）／勇敢奮起 （喬．歐頓）／威尼斯商人（奧森．威爾斯）／深海（奧森．威爾斯）／笨蛋聯盟（約翰．甘迺迪．涂爾）／愛德華．福特（蘭姆．多布斯）／亂世佳人（塞吉歐．李昂尼）／雙威復仇記（昆丁．塔倫提諾）／木偶奇遇記 （法蘭西斯．科波拉）／沉默的天使 （柯提斯．韓森、菲利普．考夫曼）／刺殺唐吉訶德 （泰瑞．吉利安）／拉瑪任務（大衛．芬奇）／神力女超人（喬斯．溫登）／愛麗絲夢遊血境（瑪麗蓮．曼森）／粉紅鎮（奧利佛．史東）撰稿人海報設計師重點參考書目及網站索引圖片版權

 賽門．布洛德

曾撰述亞歷山卓．尤杜洛斯基嘗試改編法蘭克．赫伯特的《沙丘》卻失敗收場的歷史。旅居洛杉磯的英國作家，他十年來擔任Empire雜誌的特約編輯，同時也為多家媒體撰稿，包括《星期日泰晤士報》、Q、《觀察家報》（Observer）以及Time Out雜誌。

好的，以下是一部可能与您提及的书名主题有所不同，但同样聚焦于电影历史、幕后故事及行业变迁的图书简介，旨在提供详尽且引人入胜的叙述，避免涉及您提供的具体书名内容： --- 银幕的尘埃与回响：好莱坞黄金时代的幕后权力、艺术抗争与星光陨落 一卷关于梦工厂的兴衰史、权力斗争的教科书，以及那些被历史遗忘的伟大创作者的编年史。 电影艺术诞生至今一百多年，光怪陆离的好莱坞一直是全球流行文化的心脏。然而，在那些光鲜亮丽的银幕奇观背后，隐藏着一个由无数次交易、背叛、天才碰撞和制度压迫构筑的复杂世界。本书并非仅仅是对经典影片的致敬，而是深入挖掘那些塑造了二十世纪电影面貌的关键人物、未被书写的合同条款，以及那些在时代洪流中挣扎求存的艺术家的命运。 第一部：制片厂帝国的构建与权力核心的秘密 本部分将时间回溯至二十世纪二十年代至五十年代，探讨“制片厂制度”（The Studio System）如何如同中世纪的封建领主般统治着好莱坞。我们将详细剖析米高梅（MGM）、派拉蒙（Paramount）、华纳兄弟（Warner Bros.）等“五大”制片厂的运作模式，揭示其垂直整合战略如何确保从剧本购买、明星合约到影院发行的全部控制权。 重点关注几位关键的权力掮客：那些一手遮天的制片人，如大卫·O·塞尔兹尼克（David O. Selznick）和塞缪尔·戈德温（Samuel Goldwyn）。他们如何利用“一纸空文”的长期合约，将演员和导演变成可以随意调配的“资产”？我们将还原臭名昭著的“演员黑名单”制度的早期雏形，以及好莱坞在麦卡锡主义阴影下，对异见艺术家的无形打压。此外，我们将探讨1948年“派拉蒙案”（United States v. Paramount Pictures, Inc.）如何彻底瓦解了制片厂对院线的垄断，并间接催生了对艺术自由的渴望。 第二部：类型片的诞生与艺术的边界试探 类型片是好莱坞的基石，但每一种经典类型的形成，都伴随着激烈的内部辩论和外部审查。本书将以“黑色电影”（Film Noir）为例，剖析其诞生不仅是二战后社会焦虑的反映，更是审查制度（Production Code Administration，PCA）下，创作者巧妙利用阴影、对白和象征手法规避审查的“潜文本”艺术。 深入研究特定导演与制片厂之间的冲突。例如，某些被誉为“作者”（Auteur）的先驱，他们是如何在制片厂的重重限制下，将个人哲学和独特的视觉风格强行植入到商业制作流程中的？我们将梳理几部“差点被禁映”的里程碑式作品，还原剧本的原始版本与最终银幕版本的巨大差异，分析哪些艺术家的坚持最终突破了保守的道德底线。 第三部：新浪潮的冲击与体制的反叛 到了六十年代末期，老派的制片厂制度已然衰朽，一股由年轻、受过高等教育、深受欧洲艺术电影熏陶的创作者——“电影学校一代”（Film School Generation）——正在崛起。这一部分将聚焦于他们如何挑战既有的叙事范式、视觉美学和商业模式。 详细描绘马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）、弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）、布莱恩·德·帕尔玛（Brian De Palma）等人在早期低成本独立制作中积累的经验，以及他们回归好莱坞后，如何利用新片厂体制的松动，制作出如《教父》、《出租车司机》等革新之作。 然而，这种短暂的“作者盛世”并非一帆风顺。我们将分析“新好莱坞”最终被内部的过度膨胀和外部的财务失败所反噬的过程，探讨《天堂之门》（Heaven’s Gate）事件对整个行业的毁灭性影响，以及这如何为后来的“大片时代”奠定了基础。 第四部：幕后的无名英雄与未完成的杰作 本书的另一核心是对那些经常被淹没在导演或明星光环之下的关键技术人才的关注。 美术指导的史诗： 探究那些为史诗片构建了宏大世界的布景设计师，他们在预算极其有限的情况下，如何通过光影和透视技巧创造出“假象的真实”。 剪辑的魔力： 深入剖析两位或三位在默片时期或经典好莱坞时期，奠定了现代电影叙事节奏基础的剪辑大师，他们的工作如何被视为纯粹的“技术活”而非“艺术创作”，以及他们的贡献如何被长期低估。 被遗忘的剧本医生： 许多经典对白和结构调整，出自那些在好莱坞历史中被称为“剧本医生”（Script Doctors）的无名高人之手。我们将揭露几部著名影片，其最终的成功，是建立在这些幕后工作者对原始剧本进行了颠覆性修改的基础之上，但他们的名字却从未出现在片尾字幕中。 结语：光影的遗产与持续的角力 本书的最终目的是提供一个多层次的视角，去理解好莱坞这部“造梦机器”的内在驱动力——它既是资本逐利的熔炉，也是艺术表达的试验场。通过重现那些失落的会议记录、未公开的信件往来以及当事人的回忆录，我们得以窥见，每一部被载入影史的伟大作品，其诞生过程都是一场惊心动魄的平衡木之舞，在艺术追求、商业考量、审查压力和个人野心之间，寻找那个稍纵即逝的完美瞬间。 《银幕的尘埃与回响》 不仅是电影史爱好者和行业研究者的必备参考，更是所有渴望理解“影像如何被创造”的观众，认识光影艺术背后真实面貌的深刻指南。 --- （字数预估：约 1500 字）

评分☆☆☆☆☆

读完后，我感到一种强烈的历史错位感，仿佛自己穿越回了那个充满野心与失落的黄金年代。这本书的魅力在于它对“失败”的重新定义。它没有歌颂那些最终搬回奖项的作品，反而将聚光灯投向了那些本该惊天动地却最终胎死腹中的项目。这些“鬼才”们的构想，其前卫性和颠覆性，放在今天来看或许都不过时，甚至超前。这种“如果当初”的喟叹，是阅读体验中最扣人心弦的部分。作者似乎拥有着一种近乎考古学家的耐心，从浩如烟海的档案、信件和访谈中，重建了那些宏大叙事下被抹去的“岔路口”。对于热衷于研究电影史的同好来说，这本书无疑是一份珍贵的、充满独家爆料的“反向教科书”，它挑战了我们对“经典”的固有认知，让我们开始质疑那些被奉为圭臬的定论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极其“消耗”精力的，因为它需要读者具备一定的电影史背景知识，才能完全领会其中错综复杂的时代背景和人脉纠葛。然而，正是这种需要读者投入的特性，使得最终的收获更加丰厚。作者对于不同年代制片体系的演变、好莱坞内部权力结构的变动，都有着极为清晰的梳理，这使得那些看似孤立的“失败案例”，被成功地置入了宏大的历史坐标系中。我尤其欣赏它对“天才”这一概念的解构，书中描绘的“鬼才”们，往往也是最难以妥协、最容易被体制排斥的人群。这本书就像一面棱镜，将好莱坞光鲜亮丽的叙事切割成了无数个充满人性弱点和时代局限的碎片，让人在叹息之余，不得不思考，艺术的边界究竟在哪里，以及我们所珍视的“经典”又是如何侥幸存活下来的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文笔有一种独特的冷峻美感，它叙述事实时毫不留情，但对于那些在创作中受挫的灵魂，又流露出深切的同情。我特别喜欢那种旁征博引的风格，作者似乎总能在最关键的转折点，抛出一个毫不相关的艺术流派或者哲学思潮，瞬间提升了整个叙事的高度。它让我明白，一部电影的诞生，远比我们想象的要脆弱和偶然。那些看似坚不可摧的制片厂体制、那些光鲜亮丽的明星光环，在一次预算失控、一次剧本修改或者一次投资人撤资面前，都可以瞬间崩塌。这种对“脆弱性”的深刻洞察，让这本书超越了单纯的八卦范畴，上升到了对创作本质的探讨。读完之后，我对那些在电影院里看到的每一帧画面，都多了一层敬畏与审慎。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到震撼的是，书中对于那些“未完成的蓝图”所展现出的想象力。作者并没有停留在单纯的“记录”，而是通过对原始手稿、分镜草图的细致分析，成功地在读者的脑海中“重构”了这些失落的杰作。这种“重建”工作，无疑需要创作者极高的专业素养和艺术敏感度。我仿佛能听到那些导演在片场歇斯底里的争吵，感受到编剧在深夜里与自己理念的搏斗。这不仅仅是历史的回溯，更像是一场穿越时空的脑力激荡。对于任何一个真正热爱电影艺术的人来说，了解这些流产的伟大构想，比去观看十部平庸之作带来的启发都要大得多。它揭示了艺术的最高境界往往不是被实现的完美，而是那些在追求完美过程中留下的、充满张力的残缺。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事手法着实令人耳目一新，它不像传统的回忆录那样平铺直叙，而是像一个迷宫，将读者引向那些光影世界背后隐藏的、错综复杂的人际关系与权力斗争。作者对于细节的捕捉极其敏锐，即便是那些被主流历史完全忽略的“边角料”信息，在书中也能被赋予新的生命力。我尤其欣赏作者在处理那些“未竟之作”时的那种近乎遗憾的温柔，仿佛能感受到那些天才们在项目流产时的沮丧与不甘。阅读过程中，我时常会联想到那些在特定年代背景下，个体才华如何被时代洪流所裹挟的无奈。它不仅仅是在讲述电影制作的幕后，更像是在剖析一个特定文化生态圈的兴衰史，那些曾经闪耀却最终黯淡的天才们，他们的故事在作者的笔下重新获得了应有的光芒和深度。每一次翻页，都像是在揭开一层厚厚的尘封，下面或许是荣耀，更多的是未被世人理解的挣扎与心血。