世界美术名作二十讲+梵高手稿+艺术的故事 （套装3册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贡布里希，H.安娜·苏，傅雷 著

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出版社： 广西美术出版社 ， 北京联合出版有限责任公司 ，

ISBN：12192628

版次：1

商品编码：12192628

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

套装数量：3

内容简介

　　《艺术的故事》内容简介：

　　是有关艺术的书籍中*著名、*流行的著作之一。它概括地叙述了从*早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。

　　《梵高手稿》内容简介：

　　梵高一生中写过很多信，大多数都是寄给弟弟提奥的，也有不少是写给家人和其他艺术家的，如保罗？高更与埃米尔？伯纳德。梵高一生中也画了很多画，而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。

　　自学画画的梵高，对自己的不足十分了解，但正如他在信中所言，只要坚持下去，相信自己可以掌握那些绘画技巧，不断的画画，那么他的人生便是有意义的。梵高焦虑着，怀疑着，痛苦着，也狂喜着，但他却从未让自己对绘画的激情被充满悲剧性的人生影响过，靠着不懈的努力与天赋的才华，梵高以旺盛的精力创作出了无数已成为无价之宝的作品。

　　在这本全新翻译的梵高书信集中，纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏，从近千封书信中精心挑选了150多封，撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段，以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解，配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照，向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。

　　在这本书里，梵高没有被生活琐事所侵扰，没有精神的痛苦与压力。

　　在这里，梵高只属于绘画，属于艺术，属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。

　　《世界美术名作二十讲》内容简介：

　　原是傅雷先生1931年由法国回国，受聘于上海美术专科学校时授课讲稿中的一部分，后经整理、补充于1934年成册。书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，给人以丰富而优美的精神享受。

作者简介

　　《艺术的故事》作者简介：

　　贡布里希（sirE．H．Gombrich），（1909—2001），生于维也纳，并在维也纳大学攻读美术史。1936年移居英国，进入沃尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，伦敦大学艺术史教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，并于1972年被英王授封勋爵。主要学术著作有《艺术的故事》、《理想与偶像》、《象征的图像》、《木马沉思录》等。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。

　　范景中，1951年生于天津。1977年考入北京师范大学哲学系。1979年人浙江美术学院攻读艺术理论研究生，获硕士学位。先后任《美术译丛》和《新美术》主编、中国美术学院教授、博士生导师、图书馆馆长、出版社总编等职。范景中教授多年来一直从事美术史的研究工作，着重于把美术史的研究与人文科学研究相结合。出版的论著有：《法国象征主义画家摩罗》、《古希腊雕刻》、《图像与观念》、《柳如是集》、《美术史的形状》等。主要译著存《艺术的故事》、《艺术与错觉》、《通过知识获得解放：波普尔论文集》、《艺术与科学》、《艺术与人文科学：贡布里希论文集》、《希腊艺术手册》、《图像与眼睛》等。杨成凯笔名林夕，1941年生，山东招远市人。1981年毕业于中国社会科学院研究生院语言系，获硕士学位。1981年起在中国社会科学院语言研究所从事研究工作，任至研究员。学术活动范围广泛，在语言学理论、汉语语法、文学艺术、目录版本、古籍整理等领域都有著述发表。尤为倾心中国古文献整理和研究，现为国家文物鉴定委员会委员。主要著作有《汉语语法理论研究》，其他论著见有关专业刊物。

　　《梵高手稿》作者简介：

　　H.安娜·苏，毕业于普林斯顿大学，拥有艺术和考古学的硕士学位。她曾参与过纽约大都会艺术博物馆、纽约大学艺术学院、普林斯顿大学艺术博物馆和哈佛大学等许多艺术项目，目前生活在纽约，为大都会艺术博物馆工作。

　　《世界美术名作二十讲》作者简介：

　　傅雷（1908.4.7-1966.9.3），我国杰出的翻译家，教育家，作家，美术评论家。他翻译了大量法国名家的作品，如罗曼.罗兰的《约翰.克里斯朵夫》、《米开朗基罗传》，巴尔扎克的《高老头》、《欧也妮.葛朗台》等，为我国的翻译史作出了巨大的贡献；他有着极强的艺术修养，并在绘画、音乐、文学等领域展现出尤为出色的感悟和鉴赏能力，由他翻译的法国学者丹纳的《艺术哲学》和编译的《世界美术名作二十讲》、《罗丹艺术论》，半个世纪后仍然在影响着无数艺术爱好者。

文艺复兴的辉光：达芬奇与米开朗基罗的伟大遗产 领略文艺复兴盛期的艺术巨擘，深入探究欧洲艺术史上最璀璨的群星。 本书旨在带领读者穿越时空，重返欧洲艺术史上最激动人心、最具变革性的时代——文艺复兴盛期。我们聚焦于三位无法逾越的巨匠：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·博那罗蒂，以及拉斐尔·桑齐奥。通过详尽的文本分析和对核心作品的细致解读，本书力求揭示这些艺术家如何以其非凡的智慧、精湛的技艺和深刻的人文精神，彻底重塑了西方艺术的面貌，并为后世树立了永恒的标杆。 第一部分：达·芬奇——全才的秘密与科学的艺术 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）不仅是画家，更是解剖学家、工程师、发明家和思想家。本书将他置于文艺复兴人文主义的中心，探讨他如何将对自然世界的深入观察融入到他的艺术创作之中。 1. 神秘的微笑与光影的魔力（Sfumato的运用）： 我们将详细剖析《蒙娜丽莎》的永恒魅力。不仅仅是关于肖像本身，更重要的是对“晕染法”（Sfumato）的精妙解析。达·芬奇如何通过微妙的光影过渡，消除了清晰的轮廓线，赋予人物一种难以捉摸的生命感和心理深度。我们将对比他不同时期的肖像作品，如《抱银鼠的女子》，来展示这种技法的演变及其对观看者情感的微妙操控。 2. 最后的晚餐：构图的数学与戏剧张力： 对《最后的晚餐》的分析将着重于其革命性的构图。达·芬奇打破了传统壁画的呆板布局，将场景设置在一个精确的透视空间内。我们探究十二门徒在基督宣布“你们中间有一个人将要卖我”后的瞬间反应，艺术家如何通过肢体语言和面部表情的组合，精确捕捉了人类情绪的复杂层次——从震惊、愤怒到困惑和自我怀疑。此外，书中还将探讨该壁画的实验性材料使用及其带来的保护难题。 3. 科学素描与人体研究： 达·芬奇留下的数千页手稿是理解其艺术思想的关键。本部分将深入研究他的人体解剖学素描，解释他如何通过直接的尸体解剖来理解肌肉、骨骼和运动的内在机制。这种对“真实”的追求，使他的艺术作品具有无与伦比的精确性和内在的生命力。我们将探讨《维特鲁威人》作为完美比例象征的文化意义。 第二部分：米开朗基罗——雕塑的激情与天堂的蓝图 米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475-1564）是力量、痛苦与英雄主义的化身。他的创作充满了“克制的痛苦”（Terribilità），体现了艺术家与他所塑造的材料之间激烈的精神搏斗。 1. 大卫：古典的复兴与人文的理想： 《大卫》不仅仅是一尊大理石雕像，它是佛罗伦萨共和国面对强权时自信与力量的象征。本章将从雕塑的技术层面入手，分析米开朗基罗如何选择一个前所未有的姿态——行动前的瞬间——来表现大卫的内心张力。我们会比较他处理大理石肌理的方式，特别是对血管、肌肉和面部表情的细致刻画，如何赋予冰冷的石头以血肉之躯。 2. 西斯廷天顶画：从创世纪到人的觉醒： 对西斯廷教堂天顶画（尤其是“创造亚当”）的解读，是理解文艺复兴盛期神学和美学交融的关键。我们将逐一分析九个中央故事，重点考察“创造亚当”中手指即将接触的瞬间，这象征着神性向人性的传递。本书还将探讨米开朗基罗在面对如此巨大的空间和高度限制时，如何创新性地运用了前景化和人物体量感来确保从地面观看的视觉冲击力。同时，我们也将介绍他晚期在祭坛画《最后的审判》中展现出的更为动荡和不安的风格转变。 3. 痛苦的圣母与未完成的杰作： 通过分析《哀悼基督》（Pietà）中圣母的年轻化处理，探讨艺术家对理想美与情感表达的独特平衡。此外，我们将探究米开朗基罗创作中大量“未完成作品”的意义——这些残缺之作是否是艺术家刻意为之，以展现材料的抗拒性，或是艺术家永不满足的创作欲望的体现？ 第三部分：拉斐尔——和谐、完美与古典的总结 拉斐尔·桑齐奥（Raphael Sanzio，1483-1520）被誉为文艺复兴盛期的集大成者。他的作品以无与伦比的清晰度、宁静的和谐感和古典式的完美比例而著称。 1. 雅典学院：哲学的殿堂与理想的秩序： 《雅典学院》被认为是文艺复兴盛期艺术的缩影。本书将详细分析这座虚拟的学院内部的构图逻辑。我们不仅识别出柏拉图和亚里士多德的中心对位，更将探讨拉斐尔如何巧妙地将同时代的艺术家（如达·芬奇、米开朗基罗）的面孔融入古代哲人的形象中，以此表达对古典智慧的继承与当代成就的并置。对透视法在该壁画中应用的研究，将揭示其所营造的平衡与永恒感。 2. 圣母像的演变：从宁静到母性光辉： 拉斐尔的圣母像系列是艺术史上最受人喜爱的作品之一。我们将追溯其风格从早期翁布里亚画派的柔和到成熟时期的庄严过渡。分析《西斯廷圣母》中人物的动态感和眼神的引导性，以及两侧圣徒（圣西克斯图斯与圣巴巴拉）的定位如何服务于整体的宗教叙事和视觉平衡。 3. 拉斐尔的晚期与罗马的遗产： 介绍拉斐尔在梵蒂冈担任首席画家和建筑师的最后岁月，以及他对古典建筑遗迹的关注。他的后期作品（如《雅典学院》的后续宗教画）开始显露出比早期更加宏大和戏剧化的趋势，预示着风格主义的来临，但也保持了其特有的优雅基调。 结语：文艺复兴的永恒回响 本书总结了这三位大师在光线、透视、解剖学、情感表达和构图等方面的革命性贡献，并探讨了他们如何共同定义了西方艺术的“古典理想”。他们的作品不仅是中世纪向现代世界过渡的里程碑，更是人类理性与美学追求达到巅峰的证明。阅读此书，即是与艺术史上最伟大的心灵进行一场跨越五个世纪的对话。

评分☆☆☆☆☆

这套书的编辑和排版功力值得称赞，它们共同构建了一种沉浸式的阅读体验。不同于市面上那些内容堆砌、图文分离的艺术读物，这里的每一张图都经过精心挑选和布局，与文字的讲解形成了有机的互动。例如，在讲到某位巴洛克画家如何运用明暗对比来增强戏剧效果时，你会发现那张例图的阴影部分被印刷得极为深邃，而高光处则像是真的在发光。这种对印刷质量的执着，使得阅读过程本身就成了一种对“视觉艺术”的再教育。此外，这套书的知识密度虽然高，但绝不晦涩。它巧妙地在宏大叙事（如艺术史的脉络）和微观分析（如某幅画的笔触细节）之间找到了平衡点。对于我这种非专业出身的爱好者来说，它提供了坚实的知识框架，同时又保持了极高的可读性和审美愉悦感，让人愿意反复翻阅和品味。

评分☆☆☆☆☆

《艺术的故事》这本，完全颠覆了我对艺术鉴赏的刻板印象。我以前总觉得艺术是少数精英才能欣赏的“高冷”事物，但这本书的笔触极其温暖和富有人情味。它不像教科书那样强调断代史或风格的界限，而是着重于讲述艺术创作背后的“人”——那些艺术家们的生活、挣扎、灵感迸发瞬间以及他们如何试图通过作品与世界对话。这本书的叙事结构非常巧妙，它将艺术的发展视为人类精神探索的连续剧，而不是孤立的事件堆砌。我特别喜欢它探讨媒介和技术对艺术表达的影响，比如油画替代蛋彩画带来的色彩革命，或者摄影术出现后绘画如何解放自己去探索抽象。读起来完全没有压力，更像是在听一位学识渊博的长辈娓娓道来那些尘封已久却又充满生命力的故事。它教会我的不仅仅是“看”艺术，更是“理解”艺术所承载的时代情绪和社会思潮，让人在欣赏美的同时，也获得了对人类文明更广阔的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是视觉盛宴，每一页都仿佛在向你低语着艺术史的沧桑与辉煌。我记得我翻开第一册《世界美术名作二十讲》的时候，就被那些高清的彩色插图深深吸引住了。那些名画的细节，以前在电脑上看总觉得少了点什么，但在这里，你仿佛能感受到颜料在画布上的肌理，光影的微妙变化都被精准地捕捉了下来。作者的叙述方式非常平易近人，完全没有传统艺术史书籍那种枯燥的学术腔调。他更像是一个经验丰富的导游，带着你穿梭于不同的时代和地域，从古希腊的雕塑到文艺复兴的壁画，再到印象派的光影实验，每一步都讲解得深入浅出。尤其是他对于不同流派之间相互影响的梳理，逻辑清晰，让人豁然开朗。这本书的好处在于，它不是简单地罗列作品，而是告诉你“为什么”这些作品重要，它们在人类文明进程中扮演了怎样的角色。看完之后，我对那些耳熟能详的作品，比如《蒙娜丽莎》或者《夜巡》，都有了全新的、更深层次的理解和敬意。这套书的纸张质感也很棒，拿在手里沉甸甸的，让人珍惜。

评分☆☆☆☆☆

真正让我感到惊喜的是，这套丛书提供了一种跨越时空的对话感。它不仅仅是知识的传递，更是一种审美哲学的熏陶。读完这三本书，我发现自己看待日常世界的方式都发生了一些潜移默化的改变。比如，走在现代都市中，我会不自觉地分析光线在玻璃幕墙上的反射角度，这让我联想到了卡拉瓦乔的光影处理；或者看到一件设计作品，我能迅速将其置于现代主义对功能与形式的探讨背景下去审视。这套书成功地打破了“经典艺术”与“当代生活”之间的壁垒，证明了艺术的本质是人类永恒的表达冲动。它教会了我如何用更敏锐的眼睛去观察、用更包容的心灵去接纳那些不符合主流审美的、充满个性的创作。它提供的视角是极其开放和包容的，让人在赞叹古代辉煌的同时，也对未来的艺术探索充满了期待和想象。

评分☆☆☆☆☆

套装中的第三部分，那些关于梵高和特定手稿的资料，简直是为我这种“细节控”准备的宝藏。我一直对后印象派的色彩运用痴迷不已，而这部分内容提供了极其珍贵的内部视角。手稿部分的呈现方式非常考究，那些速写和信件的摹写，让你能真切感受到他创作时的心境波动。以往我们看到的梵高画作往往是成品，完美而震撼，但这些手稿则展示了他从最初的构思、反复的试验到最终定稿的艰辛历程。特别是他与提奥的通信内容，揭示了他对色彩理论的深刻思考和对光线永恒的追逐。这种“幕后花絮”的价值是无可替代的，它拉近了神坛上的大师与我们这些普通读者的距离，让我们看到一个伟大艺术家在贫困、孤独和精神压力下如何燃烧自己去创作。看完这些，我再去看《星月夜》时，那种强烈的漩涡感和近乎宗教般的狂热，就不仅仅是视觉冲击，更是一种对创作者内心世界的共鸣了。

评分☆☆☆☆☆

非常好的一套书，豆瓣评分都很高

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很不错 干净

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傅雷那本印刷太差劲了，尤其暗淡无光。真是太可恶了，不要版权费就乱印。

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非常好的一套书，豆瓣评分都很高

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很好的书，值得购买！很好的书，值得购买！很好的书，值得购买！很好的书，值得购买！很好的书，值得购买！很好的书，值得购买！

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非常好的一套书，豆瓣评分都很高

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其实只是为了买其中的一本，但单本没货

评分☆☆☆☆☆

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