世界名畫傢全集：達·芬奇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何政廣 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
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齣版社： 河北教育齣版社

ISBN：9787543439368

商品編碼：12654242575

包裝：平裝

齣版時間：2000-12-01

基本信息

書名：世界名畫傢全集：達 芬奇

定價：48.00元

作者：何政廣

齣版社：河北教育齣版社

齣版日期：2000-12-01

ISBN：9787543439368

字數：

頁碼：183

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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文藝復興與極盛時期藝術的確立者——達·芬奇，不隻是畫傢中傑齣的天纔，也是雕刻傢，詩人，音樂傢，建築師，亦具有機械技師，教學傢，科學傢的身份，可說是文藝復興時期有著完全錶現的全能型畫傢。達·芬奇的感觸極為敏銳，往往能凝住事物即將飛逝的錶情，不隻是找到事物錶象的迷人美感，同時又會不喪失物理學者與解剖學者的觀點，能成功地融閤科學傢的理性與藝術傢的感性兩種相互矛盾的特質，成就齣一幅幅構圖卻又情感自然流露的傑作。本書收錄達·芬奇畢生精彩畫作如《東方三博士的禮拜》《後的晚餐》《濛娜麗莎》等，刊登多幅素描手搞，給讀者以更全麵的角度來認識，這位文藝復興時期一代繪畫巨匠。

內容提要

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列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci，1452～1519）被譽為全能的天纔藝術傢，文藝復興時期完全的錶現者。他是畫傢，又是雕刻傢、詩人、音樂傢，同時又是建築師、工程師、科學傢。《濛娜麗莎》、《後的晚餐》是他的曠世名畫；他為史佛沙傢族雕刻的騎馬像被公認為神品；他製定許多引水灌溉計劃，設計過飛行器。橋梁，也畫瞭建築圖，遺留下無數繪圖手記稿本，創造齣藝術完全的錶現方式，達到人類精神的高境界。
　　達·芬奇1452年4月15日生十佛羅倫薩西北部的義西鎮，從小數學就很好，在音樂方麵有“神童”之譽，對繪畫更有濃厚興趣，二十歲時就成為一名畫傢。也有人稱達·芬奇是擁有許多秘密的怪纔，因為他留下的手記許多都是左右反寫的文字，要照鏡子纔能閱讀齣來，據說這是他隱藏秘密的方法。
　　文藝復興初期的畫傢，一直潛心研究一個問題，就是如何纔能把立體的空間畫在平麵的畫布上。因此他們研究透視圖法，研究由陰影所構成的立體畫法，也研究大氣的透視圖法。集此研究之大成，再嚮前推動一步，不用綫而用麵地推移譜成立體世界，然後再錶現齣明暗的立體感與空間的幻想——在這方麵有貢獻的就是達·芬奇。他為瞭獲得這種富有明暗世界的效果，作畫時大半都選擇黃昏時光。因為中午的光綫明暗度過分強烈，無法錶現齣他所要的情調。達·芬奇自己的筆記，就記述黃昏的光綫適閤作畫。他以寫實技巧為基礎，但對於産生寫實的客觀主義采取壓抑手段，盡量在主觀精神內容的錶現上求得成功。
　　現藏巴黎羅浮宮的《濛娜麗莎》是達·芬奇的作品。他不僅把濛娜麗莎錶情變化的大公約數予以形式化，而已做到瞭“看見皮膚裏的脈搏”的徹底寫實藝術。《濛娜麗莎》的成就正錶現齣達·芬奇對繪畫技法的一大發展：在明暗處理上，采取逐步過渡的明暗轉移法，使畫麵産生豐富的層次，連續的明暗過渡像煙霧一樣，沒有截然分界。《濛娜麗莎》在繪畫技法發展史上實是一個重要的裏程碑。

目錄

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文藝復興盛期全能的天纔畫傢——
達·芬奇的生涯與藝術（曾長生譯寫）
創造齣藝術唍 全的錶現
跡一樣的身世——天纔畫傢齣生文西鎮
在佛羅倫薩接受名師作品的洗禮
喜歡閑遊街頭觀察記錄人生百態
在《基督受洗》中初顯身手
西洋美術史上幅風景素描畫
天纔從迷霧中升起
在聖母係列習作中發揮至情的感性
《東方三博士的禮拜》令史傢嘆為觀止
前往米蘭尋求發展機會
《岩窟中的聖母》具象徵內涵
銅馬鑄像使達·芬奇名聲傳遍意大利
肖像畫雖不多卻有模有樣
以空前的完美技法繪製《後的晚餐》
設計世界幅飛行機器圖樣
堪稱曆史上的科學藝術傢
重返佛羅倫薩繪製聖母係列
與米開朗琪羅同繪
《安奇亞裏戰役》壁畫
曠世傑作《濛娜麗莎》的誕生
被法蘭西國王召返米蘭安享餘年
晚年時運不佳，漂泊居無定所
臨終前作品錶露瞭哲學傢的心境
弗洛伊德稱達·芬奇有同性戀傾嚮
震驚史傢
《繪畫論》成為探索文藝復興藝術的經典文件
文藝復興極盛時代的確立者
達·芬奇名畫《後的晚餐》（文／劉永仁）
達·芬奇的素描與手記
達·芬奇年譜

作者介紹

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文摘

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序言

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列奧納多·達·芬奇曾被譽為所有畫傢中傑齣的天纔，創造齣藝術的完全的錶現，達到瞭人類精神的高地位。本書收錄達·芬奇畢生精彩畫作如《東方三博士的禮拜》、《後的晚餐》、《濛娜麗莎》等，刊登多幅素描手稿，給讀者以更全麵的角度來認識這位藝術復興時期一代繪畫巨匠。

瑰麗畫捲，藝術之光：世界名傢傑作巡禮 一 翻開這本厚重的畫冊，如同步入一條穿越時空的藝術長廊。這裏匯集瞭人類文明史上那些不朽的靈魂留下的光影與色彩，他們以手中的畫筆，捕捉瞭轉瞬即逝的美麗，也記錄瞭人類思想的深刻變遷。我們誠摯邀請您，放下日常的喧囂，與我們一同沉浸在這場跨越數個世紀的視覺盛宴之中。 本書的焦點，並非聚焦於某一位文藝復興巨匠的單綫敘事，而是緻力於勾勒齣一幅更為宏大、更具包容性的世界藝術全景圖。我們深知，藝術的價值在於其多樣性和對話性，因此，我們精心挑選瞭來自不同時代、不同地域、不同流派的傑齣代錶，他們的作品共同構築瞭我們今日所珍視的藝術寶庫。 從古希臘雕塑中追求的完美比例與和諧之美，到中世紀拜占庭聖像畫中對神性的虔誠描摹；從意大利早期文藝復興對透視法和人文精神的初步探索，到北方文藝復興對細節和世俗生活的精準捕捉，每一步都充滿瞭發現的驚喜。 二 我們的旅程始於對古典主義的迴望與繼承。我們細緻梳理瞭拉斐爾在梵蒂岡的輝煌成就，他筆下人物的優雅與寜靜，展現瞭理想化的人類之美。與其同時期的米開朗基羅，則以其充滿力量和悲劇性的雕塑感和壁畫，揭示瞭人類靈魂深處的掙紮與崇高。 但藝術的演進從未停滯。進入巴洛剋時期，我們領略到卡拉瓦喬戲劇性的光影運用——那仿佛從黑暗中驟然射齣的強光，將人物的瞬間情緒推嚮極緻，充滿瞭強烈的感染力和生命力。緊隨其後的倫勃朗，則以其對光綫、陰影與人性的深刻洞察力，將肖像畫提升到瞭前所未有的精神高度，每一筆都充滿瞭對生命厚重感的理解。 在對光綫的探索上，我們不能繞過荷蘭黃金時代的細緻入微。維米爾那些寜靜的室內場景，那些被窗外光綫溫柔撫摸的絲綢與珍珠，構建瞭一個個充滿詩意的微觀世界，展現瞭平凡生活中的高貴與秩序。 三 隨著時代的推進，藝術開始掙脫學院派的束縛，嚮著更自由、更主觀的方嚮發展。浪漫主義的浪潮席捲歐洲，德拉剋洛瓦的奔放色彩與戈雅對時代黑暗麵毫不留情的揭露，標誌著情感與想象力占據瞭主導地位。 隨後，印象派的齣現，徹底改變瞭人們觀察世界的方式。不再沉迷於曆史敘事或神話傳說，莫奈將畫布變成瞭記錄光綫在不同時刻、不同天氣下瞬息萬變的實驗室。他的蓮花池，是對色彩本質最純粹的緻敬。雷諾阿則將這份光影的愉悅投射到瞭巴黎市民的歡快聚會之中，充滿瞭生命的熱力。 與印象派並行，後印象派的巨匠們開始尋求更深層次的結構與情感錶達。塞尚的幾何形體分解與對穩定性的追求，預示著現代藝術的來臨。梵高燃燒般的筆觸和濃烈至極的色彩，傾訴著他與世界無法調和的內心衝突與熾熱的愛意。而高更則遠走他鄉，在異域風情中尋找原始的純粹與象徵意義。 四 進入二十世紀，藝術的疆界被徹底打破。野獸派（如馬蒂斯）將色彩解放齣來，使其脫離對現實的模仿，成為獨立的錶現手段。立體主義（如布拉剋）則以前所未有的方式解構瞭三維空間，邀請觀者從多個角度同時審視對象。 緊接著，錶現主義的藝術傢們，如濛剋，用扭麯的綫條和不安的色彩，直接呈現瞭現代社會中個體的焦慮與疏離感。而在超現實主義的領域，我們進入瞭潛意識的奇幻夢境。達利那融化的鍾錶和奇異的沙漠景觀，挑戰著我們對現實邏輯的固有認知。 本書的後半部分，還將著墨於抽象藝術的偉大探索。康定斯基如何將音樂的律動轉化為純粹的綫條與色塊，開闢瞭非具象藝術的先河。濛德裏安則追求宇宙的終極秩序，用最簡單的水平綫與垂直綫，構建瞭一種普遍的和諧。 最後，我們觸及波普藝術的喧囂與反思。安迪·沃霍爾將商業符號和日常批量生産的美學引入高雅藝術殿堂，探討瞭消費文化對圖像生産的深刻影響。 結語 這本畫冊中的每一頁，都是一次深入的對話——與創作者的內心、與時代的精神、與人類永恒的美學追求。我們所呈現的，是一個多維度的、相互映照的藝術世界，它記錄瞭人類如何用顔料、綫條和光影，去丈量、去歌頌、去質疑我們所生存的這個復雜而又迷人的世界。我們希望，每一次翻閱，都能為您帶來新的啓發和無盡的感動。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《世界名畫傢全集：達·芬奇》在呈現達·芬奇的作品時，給瞭我一種前所未有的視覺衝擊力。每一幅畫作的色彩還原度都非常高，仿佛我正站在原作麵前，能夠清晰地看到畫布上每一層顔料的質感，以及光綫照射下産生的微妙變化。書中對於達·芬奇後期作品的分析，尤其是我一直都很喜歡的《施洗者約翰》，讓我對作品中人物詭異的笑容和神秘的姿態有瞭更深入的理解。書中還穿插瞭達·芬奇的書信和手稿的節選，這讓我能夠從他自己的語言中感受到他當時的思想火花和創作過程。我欣賞書中對達·芬奇晚年流亡的經曆的描寫，以及這種經曆如何影響瞭他的藝術創作，使得他的作品帶有瞭一種更加深刻的哲學思考和對生命本質的探索。這本書的文字內容和圖片呈現完美結閤，既有學術的嚴謹性，又不失大眾的趣味性，讓我覺得每一次翻閱都能有新的發現和感悟，是一本真正意義上的藝術寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本《世界名畫傢全集：達·芬奇》真的是一本讓人愛不釋手的好書。我尤其喜歡書中對達·芬奇素描作品的呈現方式，那種細膩到發絲的綫條，仿佛能觸摸到畫傢指尖的溫度。無論是他對人體解剖的嚴謹描繪，還是那些充滿想象力的飛行器草圖，都展現瞭他超越時代的智慧和對未知世界的探索精神。書中不僅僅羅列瞭這些畫作，還花瞭大量的篇幅去解讀每一幅作品背後的故事和技巧，比如《濛娜麗莎》那神秘的微笑是如何通過“暈塗法”實現的，以及《最後的晚餐》構圖的精妙之處。我常常沉浸在這些文字中，仿佛置身於文藝復興的佛羅倫薩，親眼見證這位藝術巨匠是如何一步步將靈感轉化為永恒的傑作。此外，書中對於達·芬奇的生平事跡的介紹也十分詳盡，他不僅僅是一位畫傢，還是一位科學傢、工程師、音樂傢、發明傢，這種多纔多藝令人驚嘆，也讓我對他的作品有瞭更深層次的理解。這本書就像一把鑰匙，打開瞭我對達·芬奇藝術世界的大門，讓我看到瞭一個更加立體、更加鮮活的藝術大師。

評分☆☆☆☆☆

我非常喜歡《世界名畫傢全集：達·芬奇》這本書的編排方式，它將達·芬奇的各個創作時期，以及他在不同領域的貢獻都進行瞭清晰的梳理。我尤其關注瞭書中關於他早期在佛羅倫薩時期，受到韋羅基奧等大師影響的篇章，詳細描述瞭他如何吸收前輩的技法，並在此基礎上形成自己獨特的風格。書中對他的科學研究部分也進行瞭充分的介紹，包括他在工程、光學、地質學等方麵的探索，這些都為理解他藝術作品中蘊含的科學精神提供瞭重要的依據。我特彆喜歡書中關於《抱銀鼠的女子》的分析，不僅探討瞭畫中人物的身份、錶情，還深入剖析瞭達·芬奇如何通過對光綫和毛發的細膩刻畫，展現齣一種生動而富有生命力的美感。這本書的敘事流暢，語言生動，讓我仿佛能夠穿越時空，親身感受達·芬奇創作時的激情和專注。它不僅僅是一本藝術畫冊，更是一部關於一位偉大大師的傳記，讓我對他的人格魅力和藝術成就都有瞭全麵的瞭解。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《世界名畫傢全集：達·芬奇》後，我最驚喜的是它收錄的畫作高清程度極佳。很多細節，比如油畫顔料的肌理，畫布的質感，甚至畫傢在創作過程中留下的筆觸痕跡，都能看得一清二楚。這對於我這樣想要深入研究繪畫技法的讀者來說，簡直是福音。我特彆關注瞭書中關於《岩間聖母》的講解，分析瞭其獨特的空間構圖和色彩運用，以及達·芬奇如何通過光影對比來營造神秘而神聖的氛圍。書中還穿插瞭許多當時的曆史背景和社會文化信息，這使得理解達·芬奇的作品不再是孤立地欣賞藝術，而是能夠將其置於更廣闊的時代背景下去審視。我喜歡它那種不賣弄學術術語，而是用通俗易懂的語言來解釋復雜的藝術原理的方式，讓人讀起來毫不費力，卻又能收獲滿滿。這本書的裝幀也非常精美，紙張的觸感和印刷的質量都非常棒，作為一本藝術鑒賞類的書籍，它在視覺和觸覺上都給予瞭讀者極大的享受，絕對是一本值得反復品讀的收藏品。

評分☆☆☆☆☆

這本書《世界名畫傢全集：達·芬奇》最大的亮點在於其深入的藝術分析。它不僅僅是簡單地展示畫作，而是帶領讀者走進達·芬奇的內心世界，去理解他創作的動機和哲學思考。我尤其對書中關於達·芬奇在解剖學研究如何影響其藝術創作的章節印象深刻。通過對人體骨骼、肌肉的細緻描繪，他不僅在科學上取得瞭成就，也為自己的畫作注入瞭前所未有的真實感和生命力。書中對《維特魯威人》的解讀，闡述瞭其數學比例的完美和諧，以及它所象徵的人類與宇宙的聯係，讓我對這幅作品有瞭全新的認識。我欣賞書中用大量篇幅探討達·芬奇的繪畫技巧，如明暗對比、透視法以及他獨特的色彩運用，並將其與同時代其他藝術傢的作品進行比較，從中可以看齣達·芬奇在藝術領域的超前性和獨創性。這本書就像一位經驗豐富的藝術導師，循循善誘地引導我領略達·芬奇藝術的博大精深，讓我不僅僅是看熱鬧，而是能真正懂得門道。