恰似你的歌聲：鄧麗君傳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳彧 著

圖書標籤:

• 鄧麗君
• 音樂
• 傳記
• 人物傳記
• 流行音樂
• 文化
• 藝術
• 迴憶錄
• 颱灣
• 音樂史

店鋪： 耕讀圖書專營店

齣版社： 中國財富齣版社

ISBN：9787504752536

商品編碼：12654353845

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2014-11-01

基本信息

書名：恰似你的歌聲：鄧麗君傳

定價：32.00元

作者：陳彧

齣版社：中國財富齣版社

齣版日期：2014-11-01

ISBN：9787504752536

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★ 她有著小城裏的故事裏的溫暖與幸福，她也有著撩動每個人心尖的溫柔，但她更有著一段常人所無法企及的傳奇人生

★她擁有瞭一個女人該擁有的美貌與智慧，也擁有瞭一個女人很難擁有的輝煌與奇跡，可是，就是這樣一個上帝特彆恩賜的女人，卻有著一段段坎坷崎嶇的人生。

★如果有一個聲音能讓全世界的華人安靜下來，那就是鄧麗君的歌聲——白岩鬆

★對於中國文化的意蘊來講，她已經不是一個歌手，其歌藝成就已流行音樂的範疇和層次——學者於丹

★鄧麗君是蘭花，是*後的古典。作為一個藝人，能如此走紅，有這麼大成就，實在已是生榮死哀，值得大傢愛戴與尊敬，流芳百世，永垂不朽瞭！——成龍

★此書獻給鄧麗君的歌迷以及所有被她的歌聲感動過的人——我們經常紀念她的*好方式就是徜徉在她的歌聲裏……

內容提要

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目錄

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目錄

部分

復活、死亡：花凋滿地春未去

白雲無消息，春風有性靈003

剪不斷，是離愁，彆有一番滋味在心頭

花影入水人入夢，風雨漂浮中

根要往下生，花要往上開

第二部分

人生初見：紅日淡，桃葉小

小城故事多，充滿喜和樂035

室外桃源春意濃

歌聲蕩漾山坡下

不老的爸爸，忙碌為我長大

夜冷風清，方嚮未明

鳳陽花鼓桃花江，美人林邊望

我衷心地謝謝你，一番關懷和情意

美好時光定格在花盛開的地方

第三部分

紅與黑：韆古風流，獨占清絕

香港，寫下美麗的詩篇095

開放的花蕊，你怎麼也流淚

我還是明天開始的我

小雨點放心灑早已決心嚮著前

女郎你為什麼獨自徘徊

像白雲在飛飄，自在逍遙

我把往事，托白雲寄給你

不知道為什麼，憂愁它總是圍繞著我

人在這刻離開，未帶走雲彩

第四部分

情不關愛：尋尋覓覓，冷冷清清

看花開處處，看綠茵滿樹159

好像花兒開在春風裏

有位佳人在水一方

謝謝你常記得我

真心付你，悲傷留給自己

執手相看淚眼

你可知道我愛誰

昨夜夢去今宵又來

第五部分

故鄉他鄉：月上樹梢，人歸何處

踏進小庭院，重見兒時伴217

走不到的青海喜馬拉雅山

美麗的海港，有我的幻想

亭亭白樺，悠悠碧空，微微南來風

踏著沉重的腳步，走嚮人生旅途

東南亞淡淡幽情

我能想到的浪漫的事

第六部分

自然香：本是王者香，托根在空榖

如果我身邊沒有你，生命有什麼意義267

望著天空的女孩，把雲霧撥開

雲河霧般朦朧掩不住我

水的漣漪，是愛的蜜意

有我就有你，河水也甜蜜

作者介紹

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陳彧原名陳海燕，無特色不解釋，喜靜默，癡愛發呆，閱讀作修行，文字磨心經，攜三魂七情六欲，仗文劍咫尺天涯，翰墨雲煙，此生無憾

文摘

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序言

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《光影浮沉：20世紀華語流行音樂的時代側影》 引言：時代的脈動與鏇律的交織 二十世紀的下半葉，是全球社會劇烈變動的時期，對於廣袤的華語文化圈而言，更是經曆瞭一場深刻的變革與重塑。音樂，作為時代最敏感的晴雨錶，記錄瞭社會情緒的起伏、個體命運的掙紮，以及文化身份的探索。本書《光影浮沉：20世紀華語流行音樂的時代側影》並非聚焦於某一位巨星的個人傳記，而是以一種宏觀而細膩的視角，穿透時間的迷霧，試圖勾勒齣1950年代至2000年間，在香港、颱灣、新加坡、馬來西亞乃至海外華人社區中，流行音樂是如何一步步從傳統桎梏中解放齣來，成為承載集體記憶與時代精神的重要載體。 本書的核心在於“側影”二字，它旨在捕捉那些構成華語流行音樂圖景的關鍵元素、重要流派的興衰、文化政策的影響，以及技術變革如何重塑瞭音樂的生産與消費模式。我們將審視的，是那一片廣袤的音樂版圖上，那些或明或暗的星辰，以及它們共同構築起的時代光輝。 第一部分：萌芽與移植（1950s-1960s）：戰後重建與文化移植 本部分追溯瞭華語流行音樂的早期根基。戰後初期，上海的“時代麯”風格尚未完全消亡，其影響力便隨著人口流動，被移植到瞭香港和颱灣。然而，新的社會環境要求新的音樂錶達。 在香港，受好萊塢與英國流行樂壇的強烈影響，一批本地的粵語歌麯和國語翻唱歌麯開始齣現。我們詳細分析瞭“邵氏”和“電懋”等電影公司在推廣“時代麯”嚮“青春流行麯”轉型中的作用。重點探討瞭早期粵語流行麯如何從民間小調嚮受西方影響的現代模式過渡，以及第一代本地創作人纔（如早期填詞人）在確立粵語歌麯獨立審美上的努力。 與此同時，在颱灣，民歌運動的火種正在醞釀。這一時期，受到西方民謠運動的啓發，島內青年開始反思過度依賴日本或西方麯調的現狀，嘗試用本土語言和生活經驗來創作。本書將剖析國民政府遷颱後，對文化內容審查的鬆緊變化，如何間接影響瞭流行音樂題材的選擇。我們關注那些早期的“校園歌謠”先驅者，他們是日後颱灣樂壇爆發力的重要源頭。 第二部分：黃金時代的構建（1970s）：電視、唱片與身份認同 1970年代是華語流行音樂真正意義上工業化和全球化布局的關鍵十年。電視的普及，特彆是香港無綫電視（TVB）和麗的電視的興起，極大地加速瞭音樂與視覺媒介的結閤，主題麯（OST）成為衡量流行度的重要指標。 在香港，粵語流行麯開始確立其主導地位，這不僅僅是語言的勝利，更是文化主體性的迴歸。本書深入分析瞭翻唱模式（日文、英文歌麯填上中文歌詞）的成熟及其對本土創作的刺激。我們詳述瞭“香港作麯傢/填詞人”這一職業群體的崛起，他們如何用精妙的文字和鏇律捕捉都市生活的焦慮與繁華。同時，電子樂器的引入和錄音技術的進步，也為音樂的聽感帶來瞭質的飛躍。 在颱灣，校園民歌運動在七十年代中後期全麵開花。我們詳細描繪瞭這一運動從“反思校園歌麯”到“發展本土創作”的轉變過程，分析瞭楊弦、李雙澤等先驅的理念，以及如何通過“木吉他演唱會”等形式，將音樂從精英小圈子推嚮大眾。這段時期的音樂，以其樸素、真摯的歌詞，成為瞭颱灣社會尋找自身文化定位的重要文化符號。 第三部分：多元化的浪潮（1980s）：巨星崛起與流派細分 1980年代，是華語流行音樂産量最大、風格最豐富、商業運作最成熟的時期。錄音技術達到頂峰，唱片公司資本雄厚，造星工廠高效運轉。 本書重點剖析瞭香港樂壇的“四大天王”體係（雖然並非同時期齣現，但其商業模式的構建始於此時）及其前奏人物的運作模式。我們研究瞭香港流行音樂在製作上如何大量引入歐美頂尖製作人與錄音師，使其音樂質量達到瞭與國際同步的水平。同時，搖滾樂、電子舞麯等西方流派如何被成功“本土化”，創造齣獨特的“港味”。 在颱灣，流行音樂進入瞭“製作人主導”的時代。從傳統校園歌謠的“清新”路綫，到開始擁抱更成熟、更具都市感的“都會情歌”風格。製作人如李宗盛、羅大佑等人，不僅是音樂的創作者，更是特定時代精神的記錄者。我們探討瞭他們在歌詞中對社會議題、個體情感的深刻挖掘，以及這種“深度”如何區彆於香港的“精緻”與“娛樂化”。此外，新加坡和馬來西亞的音樂市場，也開始齣現具有地域特色的創作人纔，本書亦給予瞭相應的篇幅。 第四部分：全球化與新世紀的前夜（1990s）：産業擴張與文化碰撞 進入九十年代，隨著經濟全球化的加速，華語流行音樂市場以前所未有的規模嚮外擴張，尤其是在中國大陸市場（九七迴歸、兩岸三通）的成熟。 香港流行音樂（Cantopop）達到瞭其影響力的頂峰，其成熟的偶像包裝和音樂工業體係開始嚮亞洲其他地區輸送文化影響力。但同時，我們也觀察到本土創作的疲態，以及對市場過度迎閤的傾嚮。 颱灣流行音樂則通過更精良的MV製作和更注重“概念性”的專輯發行，鞏固瞭其在“詞麯藝術”上的領先地位。本書將對比分析此時香港的“商業巔峰”與颱灣的“藝術深度”之間的動態平衡。 最後，本章將關注新興的技術——數字采樣、CD格式的普及——如何改變瞭音樂的儲存和傳播方式，為即將到來的數字時代埋下瞭伏筆。 結語：永恒的迴響 《光影浮沉》旨在提供一個多維度的觀察框架，理解20世紀華語流行音樂的演變史，不僅僅是關於誰唱瞭什麼歌，而是關於在特定曆史和社會背景下，音樂是如何被創造、被接受，以及最終如何成為數代華人情感經驗的共同背景音。那些鏇律或許已經過時，但它們所承載的時代側影，依然在今日的華語樂壇中留下深刻的迴響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底紮實得讓人驚嘆，簡直像是在品嘗一壺陳年的老茶，初入口時或許平淡，但迴味無窮，越品越覺齣其中蘊含的深厚底蘊。 我特彆喜歡作者那種近乎於“考古學傢”般的嚴謹態度，對於一些廣為流傳的軼事，作者並沒有直接采納，而是進行瞭多方求證，這種對事實的尊重，讓整本書的可靠性大大增加。它沒有用那種煽情過度、把人物神化的筆法，而是采取瞭一種冷靜而富有同情心的視角，去剖析一個公眾人物在鎂光燈下的真實狀態。 讓我印象特彆深刻的是，書中花瞭大量篇幅探討瞭她的“聲音哲學”，那不是簡單的音域和技巧探討，而是關於情感的傳遞和共鳴的本質。 很多音樂傳記容易陷入“事件堆砌”的窠臼，但這本卻著力於挖掘人物內心深處那些不為人知的矛盾和抉擇。 比如，她麵對巨大的商業成功時，內心深處對藝術純粹性的堅守與妥協之間的拉扯，被刻畫得入木三分。 這種對內在世界的深度挖掘，使得即便是對這位歌後不太瞭解的讀者，也能被她身上那種強大的生命力和獨特的個人魅力所吸引。 讀完之後，我感覺自己不僅瞭解瞭她的生平，更像是參與瞭一場關於“如何做一個真誠的藝術傢”的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計頗具巧思，它沒有采用嚴格的綫性時間敘事，而是通過幾個關鍵的主題節點，將她的一生進行螺鏇式地迴溯和推進。 這種非綫性的敘述方式，反而更好地凸顯瞭她生命中那些反復齣現、貫穿始終的核心主題——比如“漂泊感”與“歸屬感”的追尋。 讀到關於她為瞭尋找一個真正能被理解和接納的舞颱所付齣的努力，我深感共鳴。 很多我們以為是“理所當然”的成功，背後都隱藏著無數次不為人知的自我否定與重塑。 作者在引述她的訪談錄時，經常會進行交叉比對，展現齣她在不同年齡段對同一問題的不同看法，這種動態的視角，捕捉到瞭一個靈魂的持續進化過程。 這種深度的剖析，遠超齣瞭簡單的“她說瞭什麼”，而是聚焦於“她為什麼這麼說”以及“這種錶達背後代錶著她當時怎樣的心境”。 整體閱讀下來，我感覺自己完成瞭一次對“流行”與“永恒”之間界限的思考，她是如何在瞬息萬變的流行浪潮中，為自己的歌聲找到瞭紮根於人性的永恒價值。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這本書的閱讀體驗，那大概是“沉浸式體驗”。 作者的文字有著極強的畫麵感，讀到關於她在某個特定場景演唱時的描述，我幾乎能聞到空氣中彌漫的香水味，聽到颱下觀眾的呼吸聲。 這種代入感，很大程度上歸功於作者對那個時代審美和氛圍的精準拿捏。 它不像是一本正襟危坐的學術研究，而更像是一位資深樂迷多年心血的傾注，充滿瞭熱情和敬意，但又保持著知識分子的審慎。 特彆值得稱贊的是，作者在處理她私人生活與公眾形象的衝突時，顯示齣瞭極高的分寸感。 那些外界津津樂道的猜測和流言，都被巧妙地化解為對她“選擇”的探討，而非獵奇的描述。 書中對她與當時的影視界、時尚界的交集也做瞭細緻的梳理，讓我們看到一個藝術生命是如何在多重文化力量的塑造下逐漸成型的。 這種多維度的觀察視角，讓整個人物的形象更加立體豐滿，不再是扁平化的時代符號。 我甚至在閤上書本後，還會不自覺地去尋找她早期的黑白照片，試圖將文字中的描述與視覺記憶進行比對和印證，足見其文字的感染力之強。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是令人沉醉，仿佛能透過文字感受到那個時代的空氣，以及那些被時間打磨過的鏇律。 我一直對那些黃金年代的音樂人抱有深深的好奇，而這本傳記沒有將重點僅僅放在光鮮亮麗的舞颱之上，而是深入挖掘瞭她作為一個個體，在那個特定曆史背景下的掙紮與成長。 我尤其欣賞作者對於細節的捕捉，那些關於錄音室裏的幕後故事，與作麯傢、作詞傢們交流的片段，都描繪得栩栩如生。 讀起來，你會發現她不僅僅是一個被符號化的偶像，更是一個有著復雜情感和清晰自我認知的女性。 比如，書中關於她如何處理東西方文化衝擊的描述就非常深刻，她是如何在不同的文化土壤中尋找自己聲音的定位，那種跨越地域的共鳴是如何建立起來的。 那些關於她早期在東南亞演齣的經曆，在那個交通不便、信息閉塞的年代，她如何用歌聲搭建起一座座連接人心的橋梁，讀來令人動容。 這本書的敘事節奏把握得非常好，時而舒緩，時而激昂，像極瞭一首精心編排的交響樂，讓人在閱讀的過程中，忍不住會時不時地停下來，去迴味那些熟悉的鏇律。 它成功地將一個傳奇人物的生命軌跡，與整個時代的情感脈絡編織在一起，形成瞭一幅宏大而又細膩的畫捲。

評分☆☆☆☆☆

我必須指齣，這本書在文學性上達到瞭一個非常高的水準。 它的語言風格變化多端，時而如同詩歌般優美流暢，描繪齣舞颱上的夢幻感；時而又變得如同紀實報道般冷靜犀利，揭示行業運作的殘酷性。 這種風格上的張弛有度，使得即便是相對枯燥的商業運作章節，讀起來也絲毫不會感到乏味。 尤其讓我欣賞的是，作者對於“沉默的力量”的描繪。 很多關於這位歌後的故事，都聚焦於她的歌聲，但這本書卻著重描繪瞭她選擇性“不發聲”的時刻，以及這些沉默在特定政治和社會環境下所承載的復雜重量。 這種留白的處理，反而比滔滔不絕的敘述更具張力，引人深思。 它不是一本歌頌性的“贊歌”，而是一部充滿敬畏的“見證”，見證瞭一個時代的聲音如何被鑄就，又如何超越瞭時代本身。 讀罷全書，我內心湧起的不是一種結束的失落感，而是一種新的開始——拿起耳機，重新去聆聽那些歌聲，現在，我聽到的將是更深、更廣闊的故事背景和情感層次，這纔是真正偉大的傳記所應有的力量。