世界名画家全集：达·芬奇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

何政广 著

图书标签:

• 艺术史
• 绘画
• 达芬奇
• 文艺复兴
• 艺术作品
• 大师
• 传记
• 艺术鉴赏
• 西方艺术
• 经典艺术

店铺： 耕读图书专营店

出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787543439368

商品编码：12654242575

包装：平装

出版时间：2000-12-01

基本信息

书名：世界名画家全集：达 芬奇

定价：48.00元

作者：何政广

出版社：河北教育出版社

出版日期：2000-12-01

ISBN：9787543439368

字数：

页码：183

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

文艺复兴与极盛时期艺术的确立者——达·芬奇，不只是画家中杰出的天才，也是雕刻家，诗人，音乐家，建筑师，亦具有机械技师，教学家，科学家的身份，可说是文艺复兴时期有着完全表现的全能型画家。达·芬奇的感触极为敏锐，往往能凝住事物即将飞逝的表情，不只是找到事物表象的迷人美感，同时又会不丧失物理学者与解剖学者的观点，能成功地融合科学家的理性与艺术家的感性两种相互矛盾的特质，成就出一幅幅构图却又情感自然流露的杰作。本书收录达·芬奇毕生精彩画作如《东方三博士的礼拜》《后的晚餐》《蒙娜丽莎》等，刊登多幅素描手搞，给读者以更全面的角度来认识，这位文艺复兴时期一代绘画巨匠。

内容提要

---

列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452～1519）被誉为全能的天才艺术家，文艺复兴时期完全的表现者。他是画家，又是雕刻家、诗人、音乐家，同时又是建筑师、工程师、科学家。《蒙娜丽莎》、《后的晚餐》是他的旷世名画；他为史佛沙家族雕刻的骑马像被公认为神品；他制定许多引水灌溉计划，设计过飞行器。桥梁，也画了建筑图，遗留下无数绘图手记稿本，创造出艺术完全的表现方式，达到人类精神的高境界。
　　达·芬奇1452年4月15日生十佛罗伦萨西北部的义西镇，从小数学就很好，在音乐方面有“神童”之誉，对绘画更有浓厚兴趣，二十岁时就成为一名画家。也有人称达·芬奇是拥有许多秘密的怪才，因为他留下的手记许多都是左右反写的文字，要照镜子才能阅读出来，据说这是他隐藏秘密的方法。
　　文艺复兴初期的画家，一直潜心研究一个问题，就是如何才能把立体的空间画在平面的画布上。因此他们研究透视图法，研究由阴影所构成的立体画法，也研究大气的透视图法。集此研究之大成，再向前推动一步，不用线而用面地推移谱成立体世界，然后再表现出明暗的立体感与空间的幻想——在这方面有贡献的就是达·芬奇。他为了获得这种富有明暗世界的效果，作画时大半都选择黄昏时光。因为中午的光线明暗度过分强烈，无法表现出他所要的情调。达·芬奇自己的笔记，就记述黄昏的光线适合作画。他以写实技巧为基础，但对于产生写实的客观主义采取压抑手段，尽量在主观精神内容的表现上求得成功。
　　现藏巴黎罗浮宫的《蒙娜丽莎》是达·芬奇的作品。他不仅把蒙娜丽莎表情变化的大公约数予以形式化，而已做到了“看见皮肤里的脉搏”的彻底写实艺术。《蒙娜丽莎》的成就正表现出达·芬奇对绘画技法的一大发展：在明暗处理上，采取逐步过渡的明暗转移法，使画面产生丰富的层次，连续的明暗过渡像烟雾一样，没有截然分界。《蒙娜丽莎》在绘画技法发展史上实是一个重要的里程碑。

目录

---

文艺复兴盛期全能的天才画家——
达·芬奇的生涯与艺术（曾长生译写）
创造出艺术唍 全的表现
迹一样的身世——天才画家出生文西镇
在佛罗伦萨接受名师作品的洗礼
喜欢闲游街头观察记录人生百态
在《基督受洗》中初显身手
西洋美术史上幅风景素描画
天才从迷雾中升起
在圣母系列习作中发挥至情的感性
《东方三博士的礼拜》令史家叹为观止
前往米兰寻求发展机会
《岩窟中的圣母》具象征内涵
铜马铸像使达·芬奇名声传遍意大利
肖像画虽不多却有模有样
以空前的完美技法绘制《后的晚餐》
设计世界幅飞行机器图样
堪称历史上的科学艺术家
重返佛罗伦萨绘制圣母系列
与米开朗琪罗同绘
《安奇亚里战役》壁画
旷世杰作《蒙娜丽莎》的诞生
被法兰西国王召返米兰安享余年
晚年时运不佳，漂泊居无定所
临终前作品表露了哲学家的心境
弗洛伊德称达·芬奇有同性恋倾向
震惊史家
《绘画论》成为探索文艺复兴艺术的经典文件
文艺复兴极盛时代的确立者
达·芬奇名画《后的晚餐》（文／刘永仁）
达·芬奇的素描与手记
达·芬奇年谱

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

列奥纳多·达·芬奇曾被誉为所有画家中杰出的天才，创造出艺术的完全的表现，达到了人类精神的高地位。本书收录达·芬奇毕生精彩画作如《东方三博士的礼拜》、《后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等，刊登多幅素描手稿，给读者以更全面的角度来认识这位艺术复兴时期一代绘画巨匠。

瑰丽画卷，艺术之光：世界名家杰作巡礼 一 翻开这本厚重的画册，如同步入一条穿越时空的艺术长廊。这里汇集了人类文明史上那些不朽的灵魂留下的光影与色彩，他们以手中的画笔，捕捉了转瞬即逝的美丽，也记录了人类思想的深刻变迁。我们诚挚邀请您，放下日常的喧嚣，与我们一同沉浸在这场跨越数个世纪的视觉盛宴之中。 本书的焦点，并非聚焦于某一位文艺复兴巨匠的单线叙事，而是致力于勾勒出一幅更为宏大、更具包容性的世界艺术全景图。我们深知，艺术的价值在于其多样性和对话性，因此，我们精心挑选了来自不同时代、不同地域、不同流派的杰出代表，他们的作品共同构筑了我们今日所珍视的艺术宝库。 从古希腊雕塑中追求的完美比例与和谐之美，到中世纪拜占庭圣像画中对神性的虔诚描摹；从意大利早期文艺复兴对透视法和人文精神的初步探索，到北方文艺复兴对细节和世俗生活的精准捕捉，每一步都充满了发现的惊喜。 二 我们的旅程始于对古典主义的回望与继承。我们细致梳理了拉斐尔在梵蒂冈的辉煌成就，他笔下人物的优雅与宁静，展现了理想化的人类之美。与其同时期的米开朗基罗，则以其充满力量和悲剧性的雕塑感和壁画，揭示了人类灵魂深处的挣扎与崇高。 但艺术的演进从未停滞。进入巴洛克时期，我们领略到卡拉瓦乔戏剧性的光影运用——那仿佛从黑暗中骤然射出的强光，将人物的瞬间情绪推向极致，充满了强烈的感染力和生命力。紧随其后的伦勃朗，则以其对光线、阴影与人性的深刻洞察力，将肖像画提升到了前所未有的精神高度，每一笔都充满了对生命厚重感的理解。 在对光线的探索上，我们不能绕过荷兰黄金时代的细致入微。维米尔那些宁静的室内场景，那些被窗外光线温柔抚摸的丝绸与珍珠，构建了一个个充满诗意的微观世界，展现了平凡生活中的高贵与秩序。 三 随着时代的推进，艺术开始挣脱学院派的束缚，向着更自由、更主观的方向发展。浪漫主义的浪潮席卷欧洲，德拉克洛瓦的奔放色彩与戈雅对时代黑暗面毫不留情的揭露，标志着情感与想象力占据了主导地位。 随后，印象派的出现，彻底改变了人们观察世界的方式。不再沉迷于历史叙事或神话传说，莫奈将画布变成了记录光线在不同时刻、不同天气下瞬息万变的实验室。他的莲花池，是对色彩本质最纯粹的致敬。雷诺阿则将这份光影的愉悦投射到了巴黎市民的欢快聚会之中，充满了生命的热力。 与印象派并行，后印象派的巨匠们开始寻求更深层次的结构与情感表达。塞尚的几何形体分解与对稳定性的追求，预示着现代艺术的来临。梵高燃烧般的笔触和浓烈至极的色彩，倾诉着他与世界无法调和的内心冲突与炽热的爱意。而高更则远走他乡，在异域风情中寻找原始的纯粹与象征意义。 四 进入二十世纪，艺术的疆界被彻底打破。野兽派（如马蒂斯）将色彩解放出来，使其脱离对现实的模仿，成为独立的表现手段。立体主义（如布拉克）则以前所未有的方式解构了三维空间，邀请观者从多个角度同时审视对象。 紧接着，表现主义的艺术家们，如蒙克，用扭曲的线条和不安的色彩，直接呈现了现代社会中个体的焦虑与疏离感。而在超现实主义的领域，我们进入了潜意识的奇幻梦境。达利那融化的钟表和奇异的沙漠景观，挑战着我们对现实逻辑的固有认知。 本书的后半部分，还将着墨于抽象艺术的伟大探索。康定斯基如何将音乐的律动转化为纯粹的线条与色块，开辟了非具象艺术的先河。蒙德里安则追求宇宙的终极秩序，用最简单的水平线与垂直线，构建了一种普遍的和谐。 最后，我们触及波普艺术的喧嚣与反思。安迪·沃霍尔将商业符号和日常批量生产的美学引入高雅艺术殿堂，探讨了消费文化对图像生产的深刻影响。 结语 这本画册中的每一页，都是一次深入的对话——与创作者的内心、与时代的精神、与人类永恒的美学追求。我们所呈现的，是一个多维度的、相互映照的艺术世界，它记录了人类如何用颜料、线条和光影，去丈量、去歌颂、去质疑我们所生存的这个复杂而又迷人的世界。我们希望，每一次翻阅，都能为您带来新的启发和无尽的感动。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《世界名画家全集：达·芬奇》在呈现达·芬奇的作品时，给了我一种前所未有的视觉冲击力。每一幅画作的色彩还原度都非常高，仿佛我正站在原作面前，能够清晰地看到画布上每一层颜料的质感，以及光线照射下产生的微妙变化。书中对于达·芬奇后期作品的分析，尤其是我一直都很喜欢的《施洗者约翰》，让我对作品中人物诡异的笑容和神秘的姿态有了更深入的理解。书中还穿插了达·芬奇的书信和手稿的节选，这让我能够从他自己的语言中感受到他当时的思想火花和创作过程。我欣赏书中对达·芬奇晚年流亡的经历的描写，以及这种经历如何影响了他的艺术创作，使得他的作品带有了一种更加深刻的哲学思考和对生命本质的探索。这本书的文字内容和图片呈现完美结合，既有学术的严谨性，又不失大众的趣味性，让我觉得每一次翻阅都能有新的发现和感悟，是一本真正意义上的艺术宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界名画家全集：达·芬奇》真的是一本让人爱不释手的好书。我尤其喜欢书中对达·芬奇素描作品的呈现方式，那种细腻到发丝的线条，仿佛能触摸到画家指尖的温度。无论是他对人体解剖的严谨描绘，还是那些充满想象力的飞行器草图，都展现了他超越时代的智慧和对未知世界的探索精神。书中不仅仅罗列了这些画作，还花了大量的篇幅去解读每一幅作品背后的故事和技巧，比如《蒙娜丽莎》那神秘的微笑是如何通过“晕涂法”实现的，以及《最后的晚餐》构图的精妙之处。我常常沉浸在这些文字中，仿佛置身于文艺复兴的佛罗伦萨，亲眼见证这位艺术巨匠是如何一步步将灵感转化为永恒的杰作。此外，书中对于达·芬奇的生平事迹的介绍也十分详尽，他不仅仅是一位画家，还是一位科学家、工程师、音乐家、发明家，这种多才多艺令人惊叹，也让我对他的作品有了更深层次的理解。这本书就像一把钥匙，打开了我对达·芬奇艺术世界的大门，让我看到了一个更加立体、更加鲜活的艺术大师。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《世界名画家全集：达·芬奇》后，我最惊喜的是它收录的画作高清程度极佳。很多细节，比如油画颜料的肌理，画布的质感，甚至画家在创作过程中留下的笔触痕迹，都能看得一清二楚。这对于我这样想要深入研究绘画技法的读者来说，简直是福音。我特别关注了书中关于《岩间圣母》的讲解，分析了其独特的空间构图和色彩运用，以及达·芬奇如何通过光影对比来营造神秘而神圣的氛围。书中还穿插了许多当时的历史背景和社会文化信息，这使得理解达·芬奇的作品不再是孤立地欣赏艺术，而是能够将其置于更广阔的时代背景下去审视。我喜欢它那种不卖弄学术术语，而是用通俗易懂的语言来解释复杂的艺术原理的方式，让人读起来毫不费力，却又能收获满满。这本书的装帧也非常精美，纸张的触感和印刷的质量都非常棒，作为一本艺术鉴赏类的书籍，它在视觉和触觉上都给予了读者极大的享受，绝对是一本值得反复品读的收藏品。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢《世界名画家全集：达·芬奇》这本书的编排方式，它将达·芬奇的各个创作时期，以及他在不同领域的贡献都进行了清晰的梳理。我尤其关注了书中关于他早期在佛罗伦萨时期，受到韦罗基奥等大师影响的篇章，详细描述了他如何吸收前辈的技法，并在此基础上形成自己独特的风格。书中对他的科学研究部分也进行了充分的介绍，包括他在工程、光学、地质学等方面的探索，这些都为理解他艺术作品中蕴含的科学精神提供了重要的依据。我特别喜欢书中关于《抱银鼠的女子》的分析，不仅探讨了画中人物的身份、表情，还深入剖析了达·芬奇如何通过对光线和毛发的细腻刻画，展现出一种生动而富有生命力的美感。这本书的叙事流畅，语言生动，让我仿佛能够穿越时空，亲身感受达·芬奇创作时的激情和专注。它不仅仅是一本艺术画册，更是一部关于一位伟大大师的传记，让我对他的人格魅力和艺术成就都有了全面的了解。

评分☆☆☆☆☆

这本书《世界名画家全集：达·芬奇》最大的亮点在于其深入的艺术分析。它不仅仅是简单地展示画作，而是带领读者走进达·芬奇的内心世界，去理解他创作的动机和哲学思考。我尤其对书中关于达·芬奇在解剖学研究如何影响其艺术创作的章节印象深刻。通过对人体骨骼、肌肉的细致描绘，他不仅在科学上取得了成就，也为自己的画作注入了前所未有的真实感和生命力。书中对《维特鲁威人》的解读，阐述了其数学比例的完美和谐，以及它所象征的人类与宇宙的联系，让我对这幅作品有了全新的认识。我欣赏书中用大量篇幅探讨达·芬奇的绘画技巧，如明暗对比、透视法以及他独特的色彩运用，并将其与同时代其他艺术家的作品进行比较，从中可以看出达·芬奇在艺术领域的超前性和独创性。这本书就像一位经验丰富的艺术导师，循循善诱地引导我领略达·芬奇艺术的博大精深，让我不仅仅是看热闹，而是能真正懂得门道。