迪奧：走秀 英文原版 服裝設計與剪裁Dior Catwalk Alexander Fury pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Alexander Fury 著

圖書標籤:

• Dior
• Catwalk
• Fashion
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• Haute Couture
• Alexander Fury
• Fashion History
• Runway
• Clothing Construction
• Luxury Fashion
• French Fashion

店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： Thames and Hudson

ISBN：9780500519349

商品編碼：12717594002

Dior Catwalk:The Complete Collections

基本信息

Author:Alexander Fury,Adelia Sabatini

Hardcover: 632 pages

Publisher: Thames and Hudson Ltd; 01 edition (22 Jun. 2017)

Language: English

ISBN-10: 050051934X

ISBN-13: 978-0500519349

Product Dimensions: 19 x 5.7 x 27.7 cm

書籍簡介

This book gathers together, for the first time, every Dior haute couture collection, including also ready-to-wear collections after the arrival of John Galliano (when ready-to-wear presentations took on a new importance), and the first two collections designed by creative director Maria Grazia Chiuri, appointed in 2016. 

It offers a unique opportunity to chart the development of one of the world’s most famous fashion brands and discover rarely seen collections. 

This definitive publication opens with a concise history of the house of Dior before exploring the collections themselves, which are organized chronologically.

Each new ‘era’ in Dior’s history is inaugurated by a brief overview and biography of the new designer, while individual collections are introduced by a short text unveiling their influences and highlights and illustrated with carefully curated catwalk images. 

A rich reference section, including an extensive index, concludes the book. After Chanel, Dior is the second volume in a series of high-end, cloth-bound books that offer a complete and unrivalled overview of the collections of the world’s top fashion houses through original catwalk photography.

奢華的盛宴：時裝巨匠的藝術之旅 一冊深入探索時裝世界核心，洞察頂級設計理念與精湛工藝的權威著作。 本書帶領讀者進入一個由創意、曆史與無盡的風格交織而成的奇幻領域。它並非僅僅記錄某個特定品牌的曆史軌跡，而是將目光投嚮整個高級定製時裝的宏大圖景，剖析那些定義瞭一個時代審美標準的關鍵性設計手法、麵料革新以及對人體形態的革命性理解。 第一部分：結構與形態的解構——時裝的建築學 時裝的本質，在於結構。本書的開篇深入探討瞭時裝設計中“剪裁”這一核心概念的演變，將其視為一門精密的建築藝術。我們不再局限於觀察最終呈現的作品，而是追溯其誕生之源——從基礎的骨架構建到對身體麯綫的適應性調整。 本章詳細分析瞭不同曆史時期最具影響力的廓形轉變。例如，探討瞭20世紀初期，結構主義對傳統束縛的解放，以及如何通過對襯墊、內襯和縫閤綫的精妙處理，創造齣前所未有的空間感和動態美。著重介紹瞭幾位在結構創新上具有裏程碑意義的設計師，他們如何將工業材料與傳統紡織技術相結閤，使得服裝不再是簡單的覆蓋物，而成為可以錶達哲學思想的可穿戴雕塑。 書中細緻描繪瞭高級定製（Haute Couture）工作坊中的“立體剪裁”（Draping）技術。通過大量的圖示和案例分析，揭示瞭麵料如何在模特身上被直接塑形，而不是依賴平麵圖紙的限製。這種即時反饋和手感驅動的創作過程，是理解頂級時裝精髓的關鍵。探討瞭特定麵料（如硬挺的塔夫綢、輕盈的薄紗）在不同溫度和濕度下的錶現力差異，以及裁縫大師們如何利用這些物理特性來“馴服”或“引導”麵料，使其服從於設計師的遠見。 第二部分：色彩、紋理與敘事——麵料的語言 時裝的第二層含義，在於其豐富的感官體驗。本書花費大量篇幅，剖析瞭色彩理論在時裝設計中的應用，以及紋理如何構建起服裝的情感基調。 我們審視瞭曆史上那些標誌性的“色彩敘事”。例如，如何通過飽和度的遞進或對比，來暗示社會階層的微妙變化；如何使用特定的印染技術（如蠟染、紮染的現代變體）來捕捉自然界或特定文化中的視覺符號。書中收錄瞭對幾種關鍵麵料的深度研究，包括絲綢的絲光處理、羊毛的精紡工藝，以及人造縴維在模擬天然質感方麵的突破。 特彆關注麵料錶麵的處理藝術。我們探討瞭刺綉、珠飾、貼花等裝飾工藝在當代時裝中的復興與創新。這些裝飾不僅僅是點綴，它們是微觀層麵的雕塑，承載著設計師對細節的極緻追求。書中通過對不同光綫下材質反射效果的對比分析，解釋瞭為什麼同一件衣服在T颱、攝影棚和日常光綫下會呈現齣截然不同的視覺效果，以及設計師如何預先計算這種光影互動。 第三部分：時裝與時代精神——文化交匯點 時裝從來都不是真空中的産物，它是對當下社會、政治和藝術思潮最敏感的晴雨錶。本書緻力於探索時裝設計如何吸收並反映其所處的時代精神。 本部分聚焦於跨文化靈感的碰撞。分析瞭西方時裝設計如何藉鑒東方美學中的留白、不對稱性或特定圖案，以及這種藉鑒是否達到瞭真正的理解和尊重，而非膚淺的挪用。討論瞭音樂、電影、建築甚至哲學思潮對服裝綫條和材料選擇的影響。例如，後現代主義對解構的推崇如何直接反映在服裝的錯位縫閤和刻意“未完成”的外觀上。 此外，本書還深入研究瞭女性身體形象在過去一個世紀中的演變，以及時裝如何參與到這場關於解放與束縛的對話中。從對束腰的顛覆到對運動裝麵料的引入，每一種廓形的改變都對應著社會對女性角色期望的鬆動或重塑。 第四部分：從草圖到秀場——設計流程的幕後 本書的最後一部分，將視角聚焦於從最初的靈感火花到最終秀場展示的完整流程。我們揭示瞭頂級時裝屋中，設計師、版師、樣衣師傅（Atelier）之間復雜的協作關係。 詳細描繪瞭時裝係列是如何被構思和組織起來的。靈感闆（Mood Board）的構建，色彩故事闆的確定，以及如何在有限的時間內，確保數百件成衣在技術層麵和概念層麵上保持高度一緻性。書中包含瞭對幾位重要時裝攝影師的訪談片段，他們如何通過鏡頭語言，捕捉並固化設計師想要傳達的瞬時美感。 最終，本書超越瞭對品牌曆史的簡單迴顧，旨在提供一套分析和欣賞高級時裝的工具箱。它引導讀者以一種更具洞察力的方式，去解讀一件服裝背後的復雜工藝、深刻的文化背景以及設計師超越物質層麵的藝術追求。它是一本獻給所有熱愛材料、熱愛結構、渴望理解美學語言如何被編織進日常衣著的深度指南。

評分☆☆☆☆☆

對於一個熱衷於研究服裝結構和立體剪裁的愛好者來說，這本書簡直就是一本行走的課堂。雖然沒有直接的教學文字，但光是觀察那些服裝在不同模特身上展現齣的空間感和形體關係，就能學到太多關於立體裁剪的奧秘。那些復雜的褶皺、巧妙的收省和流暢的綫條，無一不體現瞭設計師對於人體結構和麵料特性的深刻理解。我經常會花上很長時間，對著某一頁的作品反復揣摩，試圖“拆解”齣它背後的構造邏輯。這種通過視覺觀察進行反嚮工程的學習方式，比單純的圖解更具啓發性，因為它強製你用設計師的思維去感受服裝是如何從平麵圖紙轉化成立體的藝術品的。每一次重溫，似乎都有新的發現，像是挖掘齣隱藏在華麗外錶之下的嚴謹科學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計本身就是一種藝術體現，它的厚重感和沉穩的色調完美契閤瞭迪奧品牌那種曆久彌新的經典氣質。拿在手裏，有種莊重感，仿佛捧著的是某種具有紀念意義的藏品而非普通的圖冊。尤其值得稱贊的是，它沒有采用那種浮誇的、喧賓奪主的排版方式，而是讓圖片自己“說話”。照片的選擇極其考究，不僅僅是T颱上的瞬間，更有一些幕後的、更具故事性的瞬間被收錄其中，讓讀者能夠一窺設計過程中的某些側影。這種剋製而有力的視覺錶達，使得整本書的閱讀體驗非常流暢且富有節奏感，讓人在沉浸於視覺享受的同時，也感受到瞭齣版方對內容的尊重與敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的，是一種精神上的富足感。在快餐文化盛行的當下，能擁有一本如此精雕細琢、內容深厚的作品集，本身就是一種對慢生活和深度欣賞的堅持。每一次翻閱，都像是一次心靈的“高定之旅”，將人從日常的瑣碎中抽離齣來，投入到那個充滿想象力、對美有著近乎偏執追求的創作世界裏。它激發瞭對材料的想象，對色彩的敏感度，以及對人體與服裝關係重新的審視。這不是一本用來“快速瀏覽”的書，它需要時間和耐心去浸泡、去體會，它給予讀者的迴報，遠遠超齣瞭簡單的信息獲取，而是一種審美層麵的滋養和長久的靈感儲備。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的畫冊一拿到手，就感覺像是捧著一件高級定製時裝的縮影。書頁的質感、印刷的色彩還原度都達到瞭頂級的水平，讓人忍不住想一頁一頁地細細品味。翻開扉頁，就能感受到那種撲麵而來的法式優雅和精緻考究，每一個細節似乎都在無聲地訴說著迪奧品牌跨越數十載的輝煌曆史和設計哲學。從早期的“New Look”到後來的革新與傳承，那些經典的作品仿佛擁有瞭生命力，在紙麵上也能感受到麵料的流動感和剪裁的精準度。它不僅僅是一本關於服裝的書，更像是一部視覺的史詩，記錄著時尚界每一次重要的變革和審美風嚮的轉摺點。光是欣賞那些精美的照片和手稿，就能讓人對高級定製的工藝和設計者的匠心獨有體會，那種對完美的執著追求，即使是隔著紙張也能被深深打動。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，理解一個偉大品牌，必須深入瞭解其“語匯庫”，而這本書無疑是解讀迪奧“詞典”的最佳工具書。它跨越瞭不同的年代和設計師，形成瞭一個完整的視覺脈絡。從某種意義上說，它像是一部視覺編年史，清晰地展示瞭品牌如何在繼承核心DNA的同時，不斷地進行自我革新和適應時代。那些不同時期風格的並置，讓人能清晰地捕捉到設計思想的演變軌跡，感受到每一次設計宣言的力量。對於希望建立自己設計美學體係的人來說，這種係統性的視覺輸入至關重要，它提供瞭一個高標準的參照係，讓你明白“什麼是真正的經典”以及“如何纔能超越經典”。