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Paul Rand & Michael Bi... 著

图书标签:

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店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： Chronicle Books

ISBN：9780811875448

商品编码：1306475745

包装：平装

外文名称：Thoughts on Design

出版时间：2014-08-19

页数：96

正文语种：英语

图书基本信息

Thoughts on Design
作者： Paul Rand;Michael Bierut;
ISBN13： 9780811875448
类型： 平装(简装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2014-08-19
出版社： Chronicle Books
页数： 96
重量（克）： 226
尺寸： 19.304 x 16.256 x 1.016 cm

商品简介

One of the seminal texts of graphic design, Paul Rand's Thoughts on Design is now back in print for the first time since the 1970s. Writing at the height of his career, Rand articulated in his slender volume the pioneering vision that all design should seamlessly integrate form and function. This facsimile edition preserves Rand's original 1947 essay with the adjustments he made to its text and imagery for a revised printing in 1970, and adds only an informative and inspiring new foreword by design luminary Michael Bierut. As relevant today as it was when first published, this classic treatise is an indispensable addition to the library of every designer.

纸上微澜：探索未曾触及的创意疆域 引言：在既定边界之外的凝视 本书并非关于设计理论的系统论述，亦非对既有设计美学或历史的梳理。相反，它是一次对“未被书写之境”的深入探寻，一次对那些常常在主流设计话语中被边缘化、被忽略，却又对创意实践至关重要的细微之处的细致描摹。我们刻意避开了对“形式”、“功能”或“用户体验”等宏大叙事的热衷，转而聚焦于那些介于概念与成品之间、夹杂在直觉与逻辑之中的模糊地带。 本书的结构松散而有机，更像是一本随手记录的实验笔记，而非严谨的学术专著。它由一系列相互关联又彼此独立的“观察碎片”构成，旨在激发读者在自身专业领域内对那些“理所当然”的假设进行一次审慎的、近乎苛刻的重新审视。 第一部：物质的低语——材料与环境的隐秘对话 在充斥着数字模型的时代，我们往往忘记了设计最原始的根基——物质本身。本书的前半部分，深入剖析了那些在传统设计语境中常常被简化为“成本”或“美观”的材料特性，试图揭示它们更深层的“性格”。 1. 关于“灰度”的哲学： 我们探讨了那些难以被清晰界定的色彩——不是纯粹的红或蓝，而是光线在特定角度下，与氧化铁、碳黑混合后产生的微妙色调。这部分内容聚焦于如何捕捉和利用这些转瞬即逝的视觉感受，并将其转化为可感知的实体存在。例如，书中详细描述了一种对“旧报纸泛黄”过程的逆向工程研究，并非为了复刻，而是为了理解时间在纤维结构上留下的信息印记，以及如何通过人工干预来模拟这种“时间性”。 2. 褶皱与张力的非线性叙事： 传统的工程学倾向于将材料视为可预测的结构单元。然而，本书将视角转向了材料在被施加压力或塑形时所表现出的“抵抗”与“妥协”。我们没有计算应力点，而是记录了皮革在反复折叠后边缘纤维的微小断裂声响，以及薄金属板在加热冷却过程中产生的肉眼不可见的内部纹理变化。这部分内容着重于“声音”和“触感”如何成为设计语言的一部分，而不是仅仅依赖视觉效果。 3. 环境的呼吸：微气候与触觉反馈： 我们将设计对象从静止的物体扩展到它所处的微环境。书中包含了一份关于不同湿度下，未经处理的木材表面在夜间“收缩”与“膨胀”的感官记录。这并非气候控制的指南，而是对设计如何与非人类尺度（如昆虫、湿气、灰尘）进行持续互动的敏感性训练。我们关注的是，一个被遗忘在角落的物件，它如何通过其表面状态的变化，向空间传达自身的存在。 第二部：流程的断裂——方法论的非效率实践 本书的第二部分挑战了工业化设计流程中对于“效率”和“标准化”的执着。我们探讨了在创意生命周期中，那些看似“浪费时间”的步骤，实际上如何孕育出意想不到的洞察。 1. 徒劳的迭代：草图的熵增： 我们审视了设计草图的生命周期。这不是关于如何画出“好的”草图，而是关于如何记录那些被放弃的、看似失败的路径。书中收录了大量“交叉污染”的速写：一个建筑师对编织图案的思考如何意外地启发了他对结构承重的理解；一个平面设计师对书法笔触的练习如何重塑了他对字体间距的直觉。关键在于，这些联系是偶然的、非线性的，它们通过打破既定主题的藩篱来实现。 2. 信息的降噪处理：遗忘的艺术： 在信息爆炸的时代，设计常常被淹没在过多的参考资料中。本章提出了一种“主动遗忘”的练习。我们描述了如何有意识地屏蔽掉最新的设计趋势和最成熟的解决方案，转而依赖于被时间过滤后的、更原始的信息源——例如，儿童的早期涂鸦、古代手工艺人留下的工具痕迹等。这种“降噪”是为了让固有偏见退居二线，为全新的组合腾出空间。 3. 错误的编码：系统中的“随机噪声”： 这部分内容考察了故意引入错误或不可预测性在设计过程中的作用。我们没有讨论故障美学（Glitch Art），而是研究了在模具制造过程中，因工人疲劳或机器微小失准而产生的“缺陷”。这些缺陷如何意外地提升了产品的唯一性，以及如何系统地在流程中嵌入这种“受控的不完美性”，使其成为设计意图的一部分，而非需要被纠正的错误。 第三部：体验的侧影——被忽视的感知阈值 最后的篇章关注于那些稍纵即逝的、难以被量化的用户体验侧面，它们通常在进行A/B测试或用户访谈时被忽略。 1. 序列的间隙：等待的质地： 设计不仅仅是物体本身，更是物体与使用者之间发生互动的“时间间隙”。我们研究了“等待”——等待设备启动、等待咖啡滴滤、等待门锁转动——这些时间段内，人脑会进行怎样的认知活动。书中提出了一个概念：优秀的设计不仅要优化“使用”的瞬间，也要精心雕琢“未遂使用”的瞬间，赋予等待以清晰的、可被感知的“质地”。 2. 归属感的去中心化：物品的“家庭史”： 本书探讨了物品在被拥有者转移或遗弃后所携带的“社会残余物”。一块旧木桌上留下的咖啡渍、一个使用多年的工具手柄上的油光和磨损——这些都不是原始设计的一部分，却是使用者赋予物品的第二层皮肤。我们思考，一个有“家庭史”的设计，如何比一个崭新的、完美的对象，更能激发情感联结。这需要设计师在创造之初，就预留出“被使用”的空间，而非试图抵抗时间的侵蚀。 3. 意图的悖论：设计如何“隐形”： 最终，我们讨论了设计的终极状态：当一个设计达到了其最高效用时，使用者不再“感知”到它的存在，而是直接进入了被它所支撑的状态中。这并非指极简主义的美学，而是指设计成功地融入了背景，以至于使用者只关注于任务本身。本书详细记录了对一系列“背景工具”的研究，例如特定类型的光线传感器外壳、用于固定电路板的定制支架，它们在完成使命后，便退回了感知的边缘。 结语：持续的未完成 本书拒绝提供任何终极答案或可复制的公式。它所提供的，是一套观察世界的滤镜，一套旨在让读者对设计实践中的“不适感”和“非效率”保持警觉的工具。创意并非来自完美的蓝图，而往往在材料的呻吟、流程的阻滞和被遗忘的瞬间中悄然萌芽。阅读此书，即是参与一场对既定秩序的温和反叛，一场对下一个未被命名的创意领域的谨慎前行。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书更像是一本私人化的“设计札记”，而非一本结构严谨的专著。它的章节之间衔接有时略显突兀，但正是这种不连贯性，反而捕捉到了创意迸发时的那种非线性状态。作者似乎对“意图”在设计中的作用进行了近乎偏执的探究。他认为，优秀的设计不仅仅是表象的完美，更是背后那份清晰、坚定的创作意图的投射。如果设计师自己都对作品的最终指向感到模糊，那么用户接收到的信息必然是破碎和不确定的。书中对“留白”的阐述尤其精妙，但这留白不是指视觉上的空间，而是指信息和功能上的克制。作者倡导一种“克制的介入”，即设计应该在最需要它介入的地方展现力量，而在其他地方，则应该安静地退居幕后，让使用者的行为和环境本身成为焦点。这本书给我带来的最大改变，是让我开始警惕那些“过度设计”的冲动，学会在完成工作后，退后一步，去倾听作品本身在“说什么”，而不是强行让它“做什么”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角是如此的“非主流”，以至于它几乎像是一部针对当前设计教育体系的批判性文本。作者似乎对那些被标准化流程固化了的年轻设计师群体感到惋惜，他通过一系列散漫但极富洞察力的案例，揭示了形式逻辑背后的情感逻辑是如何被系统性地压制下去的。他没有使用复杂的术语，但其表达的深度却丝毫不逊色于任何学术著作。我最喜欢的是他对于“设计伦理”的讨论——这种伦理不是关于合规性，而是关于设计师对世界施加影响的责任感。他质疑了那种将设计视为纯粹解决问题的工具的观点，认为设计更接近于一种叙事行为，每一次决策都在构建一个关于“美好生活”的潜在版本。这种叙事的力量，远比用户手册上的说明要强大得多。这本书就像一个经验丰富的老匠人，在你快要迷失于流行趋势时，用他那双布满老茧的手，轻轻拍了拍你的肩膀，提醒你关注那些最基本、最容易被忽略的材料与手工艺的内在尊严。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是设计领域的“清醒剂”，读完后感觉像是被拉进了一个完全不同的思考维度。作者的叙述方式极其个人化，他没有提供任何标准化的“秘籍”或“流程图”，相反，他更像是在分享自己多年来与设计搏斗、挣扎和顿悟的心路历程。我尤其欣赏他对“不完美”的推崇。在充斥着追求极致光滑和极简主义的今天，这本书提醒我们，设计中那些粗粝的、未完成的、甚至略显笨拙的部分，往往才是真正具有生命力和情感共鸣的地方。比如，他深入探讨了原型制作过程中的“意外之美”，那些本想修正的瑕疵，最终却成了作品的灵魂。书中对材料特性的敏锐观察，比如木材的“呼吸”和金属的“疲劳”，都不是教科书式的知识灌输，而是带着一种近乎诗意的感悟。它迫使我重新审视我每天面对的设计对象，不再仅仅是功能和美学的堆砌，而是生命体与其环境的复杂互动。对于那些厌倦了行业套路，渴望找到设计本源的实践者来说，这本书提供了一个极度诚实且充满挑战的视角。它不会告诉你该怎么做，但它会让你深刻地思考“为什么”要这么做。

评分☆☆☆☆☆

这是一部读起来需要反复咀嚼，甚至需要带着一点点反叛精神才能完全消化的作品。它不是一本易读的书，它的行文结构充满了跳跃性和强烈的个人情绪色彩，仿佛作者在深夜的画室里，对着未完成的作品自言自语。我发现自己经常需要停下来，放下书本，走到窗边，试图去理解他描述的那种“边界感”的模糊处理是如何在实际操作中体现的。书中对“用户体验”这一现代设计圣经的解构尤为精彩和尖锐。作者认为，过度迎合用户需求的体验设计，最终会扼杀设计的张力和探索精神。他提倡一种“引导性体验”，即设计应该敢于挑战甚至略微冒犯使用者的习惯，从而激发他们新的认知路径。这种论调在当下这个追求“无感体验”的市场环境下显得尤为大胆和珍贵。如果你期待的是一本关于A/B测试或用户旅程图的实用指南，你可能会感到失望和困惑，但如果你在寻找关于设计哲学中最核心、最难解的矛盾，这本书绝对是一个思想的火药库。它不是一个指南，更像是一场哲学辩论的现场记录。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的论述风格非常独特，几乎可以说是反商业化的。作者似乎对任何形式的“优化”和“效率”都抱有一种深深的怀疑，这在强调快速迭代和市场反馈的当代设计生态中，显得格外格格不入。他的文字带着一种历史的厚重感，频繁引用古典艺术和建筑的案例，将现代产品设计放置在一个更宏大的人类文明背景下进行审视。特别是关于“物的在场性”的探讨，令人印象深刻。他认为，许多数字产品虽然功能强大，但却缺乏“重量”和“真实感”，它们漂浮在界面之上，与我们的物理世界缺乏有意义的连接。这种对“物质性缺失”的忧虑，促使我重新审视屏幕内外的工作。书中对工业设计黄金时代的致敬，并非简单的怀旧，而是对那种将技术、美学和人文精神融为一体的整体性设计的渴望。读这本书，就像是进行了一次漫长的博物馆之旅，需要耐心去感受那些沉默的、历经时间考验的物件所蕴含的无声的教诲。