演員藝術語言基本技巧戲劇捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中央戲劇學院颱詞研究室編著 著

圖書標籤:

• 演員技巧
• 戲劇錶演
• 錶演訓練
• 舞颱藝術
• 戲劇教育
• 錶演基礎
• 戲劇理論
• 演員進階
• 錶演語言
• 戲劇實踐

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503919480

商品編碼：13113320087

齣版時間：2001-05-01

作  者:中央戲劇學院颱詞研究室 編著 定  價:32 齣 版 社:文化藝術齣版社 齣版日期:2001年05月01日 頁  數:482 裝  幀:平裝 ISBN:9787503919480 ●說明
●引言
●舞颱灣閩南語言語音聲音基本功
●舞颱灣閩南語言基本功的理論基礎
●一、舞颱灣閩南語言的基本功
●二、語音的生理與物理基礎
●第二節舞颱灣閩南語言基本功的呼吸發聲
●一、呼吸發聲的訓練目的
●二、呼吸發聲的基本方法
●第三節舞颱灣閩南語言基本功的發音
●一、語音學基礎
●二、舞颱灣閩南語言基本功的發音
●第四節氣、聲、字綜閤訓練
●一、呼吸訓練
●二、發聲訓練
●三、發音訓練
●四、針對性輔助訓練
●五、發音與氣息訓練
●六、口齒訓練
●七、繞口令綜閤訓練
●部分目錄

內容簡介

《演員藝術語言基本技巧（戲劇捲）》是中央戲劇學院颱詞研究室的老師們，根據上課的講義和專題研究的論文，經過加工整理匯編成的教材。全書共分為：舞颱灣地區閩南語言語音聲音基本功；舞颱灣地區閩南語言的基本錶現手段；舞颱灣地區閩南語言外部技巧；舞颱灣地區閩南語言藝術處理；話筒語言的藝術處理等五個部分。除第五章外，每部分附有練習選材。

《錶演的力量：聲、情、形的訓練秘籍》 本書並非《演員藝術語言基本技巧戲劇捲》，而是一部聚焦於演員錶演核心訓練的實用指南。它深入淺齣地解析瞭演員在舞颱及鏡頭前施展“錶演的力量”所必需的各項基本功，緻力於為渴望提升演技的錶演者提供一套係統、全麵且極具操作性的訓練體係。 核心內容概覽： 本書從演員錶演的三個維度——聲音、情感與形體，進行層層遞進的剖析與訓練。 第一部分：聲音的雕塑——從氣息到共鳴的掌控 呼吸的哲學： 強調腹式呼吸的重要性，詳細講解如何通過科學的呼吸練習，建立穩定的氣息支持，這是所有聲音技巧的基石。內容將包含各種呼吸練習的圖示與步驟，如“橫膈膜泵”、“氣球呼吸法”等，並指導讀者如何感知和控製氣息的流動。 發聲的秘訣： 深入探討聲帶的生理結構與發聲原理，引導讀者找到最自然、最健康的發聲方式，避免“用嗓子喊”。將教授如何激活喉腔、口腔、鼻腔的共鳴腔體，發齣豐富、有穿透力且富有錶現力的聲音。書中會包含針對不同共鳴腔的訓練方法，如“口腔開閤練習”、“鼻腔振動法”等。 吐字的藝術： 聚焦於字詞的清晰度與錶現力，講解元音、輔音的發音要領，以及如何通過唇舌的靈活運動，使每一個字都準確無誤、富有情感。將提供大量的繞口令、單音節字練習、以及模擬不同語境下的吐字訓練。 情感的傳遞： 探討聲音如何承載情感，從語氣的細微變化到聲調的起伏跌宕，如何運用聲音塑造角色的情緒狀態。包含“情感化發聲訓練”，例如如何通過聲音錶現喜悅、悲傷、憤怒、恐懼等，以及如何根據角色和情境調整聲音的質感與力度。 第二部分：情感的釋放——觸及靈魂的內心構建 情感的認知與覺察： 引導讀者深入理解並分辨各種基本情感，學會敏銳地捕捉和體會生活中細微的情感波動。提供“情感日記”的記錄方法，以及“情感聯想練習”來喚醒內在情感。 想象力的激活： 闡述想象力在錶演中的關鍵作用，教授如何運用“感官記憶”、“場景想象”等方法，為角色創造真實可感的內心世界。將提供一係列激發想象的場景設置和“情境代入”練習。 情緒的調動與控製： 探討如何安全有效地調動自身情感，以及如何在錶演中精準地釋放和控製情緒，避免情感的泛濫或乾枯。書中將介紹“情緒錨定法”、“情緒釋放齣口練習”等技巧。 人物的內心探索： 指導讀者如何深入挖掘角色的背景、動機、價值觀，構建角色的內心邏輯，使錶演真正源於人物的真實需求。包含“角色小傳”的撰寫指南，以及“動機鏈”的梳理方法。 第三部分：形體的錶達——從肢體到節奏的魅力展現 身體的覺醒與放鬆： 強調身體作為錶演媒介的重要性，教授基礎的身體訓練，如放鬆練習、身體感知練習，幫助演員擺脫僵硬，釋放身體的潛力。將提供“身體掃描”、“漸進式放鬆法”等練習。 肢體語言的豐富性： 講解如何運用肢體動作、麵部錶情、眼神交流等，來豐富人物的形象，傳遞角色的內心狀態。包含“錶情肌訓練”、“肢體姿態模仿與創造”等。 空間感的運用： 探討演員如何有效地利用舞颱或鏡頭前的空間，通過走位、站位、身體與空間的互動，來塑造人物關係和敘事節奏。將提供“空間調度練習”和“舞颱行走技巧”。 節奏感的把握： 闡述錶演中的節奏感，如何通過身體的律動、語言的快慢、情感的起伏來營造動人的錶演節奏。包含“肢體節奏訓練”、“對話節奏練習”。 舞颱動作的設計： 結閤戲劇錶演的特點，指導演員如何設計符閤人物身份、性格和戲劇情境的動作，使每一個動作都具有意義和錶現力。將教授“動作分析法”和“生活化動作提煉”。 本書的特點： 實踐性強： 全書包含大量的練習方法、步驟分解和案例分析，讀者可以根據書中的指導進行係統性地自我訓練。 係統性高： 從聲音、情感、形體三個核心維度齣發，層層深入，構建瞭一個完整的錶演訓練框架。 易於理解： 語言通俗易懂，避免使用過於專業的術語，力求讓所有熱愛錶演的讀者都能輕鬆掌握。 針對性強： 尤其適閤有誌於從事戲劇錶演、影視錶演的初學者和有一定基礎的演員，幫助他們夯實基本功，提升錶演能力。 《錶演的力量：聲、情、形的訓練秘籍》是一本緻力於幫助演員“看見”自己的身體，“聽見”自己的聲音，“感受”自己的情感，最終“創造”齣鮮活、立體、動人角色的實用工具書。它將引導你踏上一段探索錶演真諦的旅程，發掘你內在的無限潛能。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，演員的魅力不僅在於他們肢體的錶達，更在於他們聲音所能營造齣的氛圍和傳遞齣的情感。而《演員藝術語言基本技巧戲劇捲》這本書，無疑為我揭示瞭聲音藝術的奧秘。《演員藝術語言基本技巧戲劇捲》中關於“語言的節奏與韻律”的章節，讓我茅塞頓開。我之前看戲，總覺得有些演員的颱詞“平淡”，聽起來不那麼吸引人，現在我纔明白，問題就齣在節奏和韻律上。書中詳細闡述瞭，語言的節奏不僅僅是語速的快慢，更包含瞭停頓、重音、語氣詞的運用，以及句子之間如何銜接，形成一種跌宕起伏、富有音樂性的錶達。作者用非常生動的語言，將抽象的節奏感具象化，比如將一句颱詞比作一段鏇律，需要有起伏、有高潮、有尾音。他還強調瞭“停頓”的藝術，指齣一個恰到好處的停頓，能夠引發觀眾的思考，增強颱詞的力量，甚至可以傳遞齣比語言本身更豐富的信息。我最受啓發的是關於“戲劇性停頓”的論述，書中舉例分析瞭不同場景下的停頓，例如因震驚而短暫的失語，因思索而拉長的猶豫，因悲傷而壓抑的哽咽，這些停頓都蘊含著巨大的戲劇張力。讀完這一章，我重新審視瞭很多我喜歡的戲劇片段，發現那些經典的颱詞之所以經典，很大程度上是因為它們擁有完美的節奏和韻律。這本書讓我認識到，語言不僅僅是信息的載體，更是一種可以被精心雕琢的藝術品，而演員，就是用聲音的節奏和韻律來雕刻內心情感的魔術師。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我曾經對演員的“念白”這項技能抱有一些刻闆印象，認為它可能過於程式化，缺乏真情實感。然而，《演員藝術語言基本技巧戲劇捲》這本書徹底改變瞭我的看法。書中對於“情感的注入與語言的契閤”的探討，讓我看到瞭語言和情感之間密不可分的關係。作者指齣，純粹的技巧堆砌是無法打動人心的，真正優秀的演員，能夠將深層的情感通過藝術語言精準地錶達齣來，並且這種錶達是自然而流暢的，仿佛是人物內心的自然流露。書中通過大量的案例分析，展示瞭演員是如何通過細微的語氣變化、語速的調整、甚至氣息的流動，來傳遞角色的喜怒哀樂。我尤其被書中關於“共情”的討論所吸引，作者強調，演員在錶達情感時，首先要真正理解角色的內心世界，與角色産生共情，纔能將這種情感通過語言淋灕盡緻地展現齣來。書中還區分瞭“錶演的情感”和“生活的情感”，指齣演員需要將生活中的情感升華和提煉，通過藝術化的語言來呈現，而不是簡單地復製。讀到這裏，我纔明白，為什麼有些演員能夠讓觀眾潸然淚下，而有些則顯得矯揉造作。這不僅僅是技巧的問題，更是情感的深度和錶達的真實性。這本書讓我意識到，藝術語言並非是冰冷的技巧，而是連接演員內心世界和觀眾心靈的橋梁，是傳遞真實情感最有效的媒介。

評分☆☆☆☆☆

我對戲劇錶演的理解，很大程度上來自於觀看和感受。而《演員藝術語言基本技巧戲劇捲》這本書，讓我有機會從幕後，從“如何做到”的角度去理解錶演的精妙之處。書中關於“舞颱語言的音樂性與詩意錶達”的部分，極大地拓寬瞭我的視野。作者詳細闡述瞭，舞颱語言不僅僅是意義的傳達，更是一種可以被聆聽和感知的藝術。他將語言比作音樂，分析瞭聲音的高低起伏、節奏的快慢變化、以及斷句的韻律，如何共同構成一種獨特的聽覺體驗。我尤其被書中關於“吟誦式錶達”的討論所吸引，作者解釋瞭在某些戲劇風格中，如何將颱詞進行詩化處理，使其具有音樂的鏇律感和文學的意境美。他舉例分析瞭，如何通過對詞語的精挑細選，對句式的巧妙安排，來達到一種“字字珠璣”的藝術效果。書中還提到瞭“詩意的停頓”，指齣一個恰到好處的沉默，有時比韆言萬語更能打動人心，更能引發觀眾的思考。讀完這一章，我重新審視瞭很多經典戲劇片段，纔發現那些令人迴味無窮的颱詞，往往都蘊含著深厚的音樂性和詩意，它們不僅僅是在訴說故事，更是在吟唱情感，在描繪意境。這本書讓我明白瞭，優秀的舞颱語言，是可以被聽成一首詩，被感受成一首樂章的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對舞颱錶演中所使用的“輔助性語言”感到好奇，比如在一些曆史劇或者風格化的戲劇中，演員的語言錶達方式似乎與日常交流大相徑庭。《演員藝術語言基本技巧戲劇捲》一書，在“不同戲劇風格的語言處理”章節中，給瞭我極大的啓發。作者深入淺齣地分析瞭不同戲劇流派對語言的要求和處理方式。例如，在古典主義戲劇中，語言追求的是莊重、典雅、富有韻律感，需要演員具備紮實的功底來駕馭。而在錶現主義戲劇中，語言則可能變得破碎、誇張，甚至帶有非理性色彩，以展現人物內心的扭麯和掙紮。書中還特彆提到瞭中國傳統戲麯的語言藝術，如京劇的唱念做打，昆麯的婉轉細膩，這些都與西方戲劇的語言處理方式有著顯著的區彆，但都同樣追求藝術的極緻。我印象最深刻的是關於“詩化語言”的運用，作者解釋瞭如何在戲劇中將詩意的錶達融入到人物的對話中，使其既具有文學美感，又不失戲劇的張力。他通過對莎士比亞、湯顯物質等名傢名作的分析，展示瞭語言的豐富性和錶現力。讀完這一章，我對戲劇藝術的理解上升到瞭一個新的高度，我不再隻是一個單純的觀眾，而是能夠從更專業的角度去欣賞演員在語言上的創造和運用，去品味不同風格的戲劇語言所帶來的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得演員的“聲音”是他們最直接也最強大的武器。而《演員藝術語言基本技巧戲劇捲》這本書，讓我對“武器”的打磨有瞭更深的認識。《演員藝術語言基本技巧戲劇捲》中關於“聲音的質感與戲劇張力”的章節，讓我深感震撼。作者沒有停留在“如何發聲”的層麵，而是深入探討瞭聲音的“質感”，也就是聲音所能承載的豐富的情感和情緒。他通過對不同聲音特質的分析，比如沙啞、低沉、高亢、清亮等，來闡述它們各自所能喚起的觀眾的心理感受。我印象最深刻的是關於“聲音的層次感”的論述，作者指齣，演員的聲音不應該是單一不變的，而是需要根據角色的內心變化，通過細微的聲音調整，來呈現齣聲音的層次和變化。例如，在錶現人物內心的恐懼時，聲音可能會變得顫抖、微弱；而在錶現人物的憤怒時，聲音則會變得嘶啞、有力。書中還強調瞭“聲音的爆發力”，指齣在關鍵時刻，演員需要能夠通過聲音的瞬間迸發，來製造強烈的戲劇衝突和感染力。讀完這一章，我纔明白，為什麼有些演員的聲音能讓我們感到毛骨悚然，有些則讓我們心潮澎湃。這不僅僅是嗓音條件的問題，更是演員對聲音的駕馭能力和對戲劇張力的深刻理解。這本書讓我意識到，聲音，不僅僅是傳達信息，更是塑造人物、製造戲劇張力的重要工具。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，戲劇錶演的魅力在於它能夠跨越時間和空間，將觀眾帶入一個虛構的世界。而《演員藝術語言基本技巧戲劇捲》這本書，讓我從“語言”這個維度，看到瞭這種跨越的可能性。《演員藝術語言基本技巧戲劇捲》中關於“口語化與文學化的語言平衡”的章節，讓我眼前一亮。作者在書中深入探討瞭，如何在戲劇錶演中，將日常口語的自然流暢與文學化的精煉錶達巧妙地結閤起來。他指齣，雖然舞颱語言需要清晰、有力量，但過於書麵化的錶達可能會顯得生硬，而過於口語化的錶達則可能不夠有力。因此，演員需要在兩者之間找到一個微妙的平衡點。我尤其欣賞書中關於“節奏的控製與語言的流暢度”的論述。作者認為，演員需要掌握好語言的節奏，通過閤理的斷句和停頓，讓颱詞聽起來既有條理，又富有生命力，能夠自然地流淌進觀眾的耳朵。書中還通過大量的實例，分析瞭不同戲劇流派在口語化與文學化之間的不同側重，例如，有些戲劇強調的是貼近生活的真實感，而有些則追求的是語言的藝術美。讀完這一章，我纔明白，為什麼有些演員的颱詞聽起來如此舒服，既能讓我感受到人物的真實情感，又能讓我體會到語言本身的韻味。這本書讓我認識到，舞颱語言的藝術，在於找到一種既能讓觀眾聽懂，又能讓觀眾感受到其獨特魅力的錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直顛覆瞭我之前對錶演的認知！我一直以為演員就是靠天賦和感覺，但讀完《演員藝術語言基本技巧戲劇捲》後，我纔明白原來藝術語言的背後蘊藏著如此深刻的學問。我尤其被書中關於“發聲的物理性”那一章深深吸引，作者詳細地講解瞭氣息如何與橫膈膜、腹部、胸腔協同作用，從而發齣既有穿透力又不損耗嗓子的聲音。書中甚至提到瞭聲帶的閉閤方式，以及如何通過調整口腔的共鳴腔來塑造不同的音色，比如明亮、柔和、沙啞等等。這不再是單純的“大聲喊”，而是科學而精妙的控製。我嘗試著按照書中的練習去做瞭，雖然一開始有些生澀，但慢慢地，我能感覺到自己的聲音變得更加集中和有力，即使是用比較小的音量，也能傳遞齣更豐富的情感。書中還穿插瞭很多不同戲劇流派的例子，比如斯坦尼夫斯基體係中對氣息控製的要求，布萊希特戲劇中對清晰吐字的強調，甚至一些現代派戲劇中對聲音的實驗性運用。這些理論的結閤讓我看到瞭錶演語言的多樣性和可能性，不再局限於單一的模式。我以前總覺得演員說話“不好懂”，要麼是口齒不清，要麼是聲音單調，現在我纔意識到，這很大程度上是因為他們沒有掌握好藝術語言的基本技巧。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往更深層次錶演藝術的大門，讓我對未來學習和實踐充滿瞭期待。我迫不及待地想將這些技巧應用到實際的排練中，看看能否在我的聲音和錶達上帶來質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，戲劇錶演最令人著迷的部分，就是演員如何通過語言來“創造”一個角色。而《演員藝術語言基本技巧戲劇捲》這本書，為我揭示瞭這一創造過程中的語言奧秘。《演員藝術語言基本技巧戲劇捲》中關於“聲音的延展性與情緒的層次變化”的探討，讓我印象深刻。作者指齣，優秀演員的聲音不僅僅是簡單的發聲，更是一種可以被延展和塑造的藝術。他詳細講解瞭，如何通過氣息的運用，聲帶的調整，以及口腔共鳴的變化，來製造齣聲音的層次感。我尤其被書中關於“情緒的遞進與聲音的錶達”的論述所吸引。作者強調，角色的情緒往往不是一成不變的，而是有一個遞進和轉化的過程，而演員需要通過聲音的變化來精準地呈現這個過程。例如，從平靜到憤怒，從疑惑到堅定，這些情緒的變化都需要通過聲音的不同錶現方式來體現。書中還提供瞭一係列具體的訓練方法，例如，如何通過聲音的顫抖來錶達恐懼，如何通過聲音的低沉來錶達壓抑，如何通過聲音的爆發來錶達憤怒。讀完這一章，我纔真正理解，為什麼有些演員能夠將一個角色的內心世界演繹得如此淋灕盡緻。這不僅僅是演技，更是他們對聲音藝術的深刻理解和精準運用。這本書讓我看到瞭，聲音，不僅僅是演員的工具，更是他們塑造角色、傳遞情感的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對戲劇錶演有濃厚興趣的業餘愛好者，我一直在尋找能夠係統性地提升自己語言錶達能力的途徑。而《演員藝術語言基本技巧戲劇捲》這本書，恰恰滿足瞭我的需求。《演員藝術語言基本技巧戲劇捲》中關於“舞颱語言的塑造與個性化”的討論，讓我受益匪淺。作者強調，演員的語言不應該隻是韆篇一律的“標準普通話”，而是需要根據角色的性格、身份、所處的環境，以及戲劇的整體風格，來塑造齣具有獨特魅力的舞颱語言。他指齣，演員可以通過對語調、語速、停頓、甚至是一些地方性語言特徵的巧妙運用，來賦予角色鮮活的生命力。我特彆喜歡書中關於“語言的潛颱詞”的分析，作者解釋瞭如何通過語言的暗示、隱喻，讓觀眾去體會人物內心深處的想法，而不是直白的錶述。他強調，優秀的演員能夠“言外之意”，讓語言本身承載起更豐富的信息量。書中還提供瞭一些具體的塑造角色語言的訓練方法，比如模仿不同的人物，揣摩他們的說話習慣，並通過大量的實踐來內化這些技巧。讀完這一章，我開始更加關注戲劇中那些細節之處的語言處理，我發現，正是這些看似微不足道的細節，纔讓角色變得如此生動和令人難忘。這本書讓我明白，語言藝術的魅力在於其無限的可能性，而演員，就是用自己的聲音，去創造和展現這些可能性的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對戲劇藝術有著濃厚興趣的觀眾，我一直渴望能更深入地理解演員們在舞颱上是如何用語言來塑造角色的。而《演員藝術語言基本技巧戲劇捲》這本書，恰恰滿足瞭我這份好奇心。它並非簡單地羅列一些技巧，而是從根源上，從“語言”本身齣發，去剖析演員的藝術錶達。我特彆喜歡書中關於“吐字清晰度與情感傳達”之間的辯證關係的論述。作者並沒有將吐字清晰看作是機械的、程式化的發音，而是強調瞭清晰的吐字是演員情感得以準確傳達的基礎。他深入淺齣地解釋瞭每個漢字在戲劇語境下，其聲母、韻母、聲調的細微變化所能帶來的情感差異。比如，同一個“愛”字，不同的聲調、語速，甚至加上輕微的顫音，都能錶達齣熱烈、隱忍、絕望等截然不同的情感。書中還提供瞭一係列關於咬字、歸音、送氣等具體練習方法，讓我明白瞭為什麼有些演員的颱詞能直擊人心，而有些則顯得空洞乏味。更讓我驚喜的是，書中還討論瞭在不同戲劇風格下，吐字清晰度的不同側重點。比如，京劇中的念白講究字正腔圓，而現代話劇則更注重自然流暢，但核心都是為瞭讓觀眾清晰地理解和感受人物的情感。讀完這一章，我仿佛擁有瞭一雙“火眼金睛”，能夠更好地辨彆和欣賞演員在語言運用上的功力。這不僅僅是一本書，更是一位經驗豐富的戲劇導師，在循循善誘地教導我如何去“聽懂”舞颱上的每一句颱詞，並從中體會到錶演藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

正版好書

評分☆☆☆☆☆

正版好書

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正版好書

評分☆☆☆☆☆

差評，書都起皺瞭

評分☆☆☆☆☆

快快

評分☆☆☆☆☆

專業

評分☆☆☆☆☆

快快

評分☆☆☆☆☆

剛剛到手，希望能和想象中一樣給力

評分☆☆☆☆☆

好書