GDC17 平面设计在中国 获奖作品集 时代价值的标本 平面设计书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 高色调图书专营店

出版社： DESIGNERBOOKS

ISBN：9789881378279

商品编码：25715399579

出版时间：2018-02-08

 

《GDC17获奖作品集》

正式出炉开售

强势插播春节热档！

 

 

100余位GDC17工作团队1年心血

7093件参赛作品

15位国际评委严苛甄选

当代华人设计界最具代表性与启发意义的

352件佳作

历时3个月编辑，震撼面世！

 

 

640P

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352件获奖佳作

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GDC 17共收参赛作品7093件，创下历史新高。

来自全球范围的15位不同语种、不同文化背景及专业方向的顶尖设计师组成评审团，对全部参赛作品给予筛选，经过极为仔细、慎重乃至激烈争辩的评审过程，共352件作品获得入围，在入围作品中，共产生11 个最佳奖、37 个提名奖、15个评审奖。

 

 

 

100余位GDC17工作团队

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1整年心血叠加

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GDC17设计竞赛自启动以来，以如火之势蔓延全国，共在17个城市与地区举办主题活动，吸引超过10000人次参与，包括GDC show、GDC voice、GDC 作品评审、评委介绍及评委讲座、GDC17获奖作品展开幕式、颁奖典礼等重要事件，也在本书中予以完整收录。

 

全部GDC获奖作品集，是GDC组委会、工作团队及所有参与、支持GDC的伙伴们，共同的成果呈现。

 

 

 

 

    

 

3个月高强度编辑

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6次整书打样

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10款跨界材质尝试

 

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除去内容干货满满，这本书本身的编排，都是一件让人赞叹的艺术作品，从内容组织、版面构建到整体设计，每一细节均匠心呈现。

纸张的使用、材料的融合、印刷方法的穿插、突破纸张平面性的多维度空间设计表达，营造出立体的、富有有温度的，丰富的阅读体验。

全书装帧设计则由知名设计师潘焰荣先生操刀，内容编辑由刘永清先生、吴宝先生等伙伴担纲，全部责编辑团队自11月起夜以继日高强度奋战，以极尽苛刻的标准，将352件重量级佳作，呈现为一本美轮美奂的书。

 

 

 

视觉传达、时代主张

信息介质、多维呈现

 

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今天，平面设计的疆域已空前拓展，我们必然站在更广域的声场，探讨时代的演变与设计的价值。

四个关键词构成了GDC17获奖作品的甄选标准：视觉传达、时代主张、信息介质、多维呈现。既是GDC17策展主题，更为回应当下平面设计的根本性问题：

什么样的设计，是好设计？这个时代，设计的价值及外延何在？

这些作品中，无论出自名满业界的资深大咖，还是崭露头角的在校学生，几乎每一件，都指向了一种不同的可能性：它鲜活地发生着，立体而多元，新锐而丰富，我们将清晰地触摸到这一强烈的时代脉动，并有机会以此切入，解码新时期平面设计趋势，搭建一个更当代的、面向未来的设计价值标准。

               

 

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GDC17国际评审团

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平面视觉类评审

 

    

时代剪影：聚焦当代设计思潮与文化现象的深度探索 本书旨在梳理和解析当下设计领域的前沿动态，并深入探讨设计如何作为一种强大的文化载体，与社会变迁、技术革新及人文精神发生深刻的共鸣与互动。它不是一部作品的简单汇编，而是一次对设计思维、方法论及其时代意义的全面审视。 --- 第一部分：设计哲学与语境重塑 1.1 技术的双刃剑：从“媒介”到“主体”的转变 设计界正经历一场由数字化浪潮驱动的深刻变革。本书将剖析新兴技术——如人工智能（AI）、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及区块链——如何从单纯的“设计工具”跃升为影响设计决策和美学输出的“主体力量”。我们关注的焦点在于：当算法开始参与创意过程时，设计师的角色如何定义？人与机器协作的边界在哪里？我们如何确保技术进步不以牺牲设计的温度和人文关怀为代价？ 本章节将通过对跨界项目的案例分析，探讨“人机共创”时代下，设计师如何重构设计流程，平衡效率与独特性，并讨论新兴技术对传统设计美学（如排版、色彩理论）带来的挑战与机遇。探讨的不仅仅是视觉呈现，更是设计思维模式的结构性调整。 1.2 “慢设计”与“即时文化”的张力 在信息爆炸、追求“即时满足”的数字时代，设计似乎被要求以更快的速度响应市场。本书探讨了对这种“快设计”思潮的反思与抵抗。我们将深入研究“慢设计”（Slow Design）理念的复兴——它强调材料的持久性、工艺的精湛性以及对环境与社会责任的长期承诺。 内容涵盖可持续设计（Sustainability）的最新实践，例如循环经济模式在产品设计中的应用，以及如何通过设计语言表达对“永恒价值”的追求。通过对比快餐式美学与经典传承，解析当代消费者对真实性、深度体验的潜在渴望，以及设计如何成为抵抗信息噪音的“定锚点”。 1.3 身份、在地性与全球化叙事 全球化背景下，设计面临着如何平衡普遍性审美与地方文化认同的难题。本书对“在地性设计”（Local Identity in Design）进行了深入探讨。我们考察了世界各地独立设计师如何从本土的历史、材质、风俗中汲取灵感，创造出既能与国际对话，又具备独特文化基因的作品。 重点分析了符号学在当代设计中的运用：如何通过精心选择的图形元素、字体形态或色彩体系，讲述一个清晰、有力的文化故事，避免落入刻板印象或文化挪用的陷阱。这部分内容聚焦于设计如何充当文化桥梁，而非文化同质化的帮凶。 --- 第二部分：设计实践的边界拓展与交叉学科 2.1 服务设计与体验架构的深化 当代设计已远超“界面”和“产品”的范畴，它日益专注于“体验的架构”。本书将详细阐述服务设计（Service Design）如何从抽象概念转化为可操作的蓝图。我们关注的是系统层面的思考：如何设计一个流畅、无缝、充满同理心的全链路体验，无论这个“服务”是公共交通系统、医疗流程，还是复杂的金融服务。 案例研究将侧重于用户旅程地图（User Journey Mapping）的构建方法论，以及如何利用设计思维（Design Thinking）来解决复杂的社会问题，如提升城市治理效率、改善弱势群体的生活质量等。强调设计在社会系统优化中的核心作用。 2.2 动态图形与时间维度的介入 平面设计的传统疆界正被动态图形（Motion Graphics）不断拓展。本书探讨了运动如何成为信息传达和情感引导的关键变量。我们研究的重点不在于炫技，而在于运动逻辑的合理性：动画曲线、节奏控制如何服务于信息的层级划分和注意力的引导。 内容涵盖数据可视化（Data Visualization）在动画中的应用，以及动态排版在短视频和沉浸式环境中的新规范。解析如何通过对时间维度的精确控制，赋予静态信息以生命力和叙事张力。 2.3 材质的语言：触觉、声音与多感官设计 在视觉信息泛滥的时代，触觉、听觉等其他感官通道的设计价值被重新发掘。本书探索了多感官设计（Multi-sensory Design）的前沿实践。我们分析了新型材料（如智能纺织品、可变表面）如何为用户提供超越视觉的交互反馈。 重点讨论了声音设计在品牌构建和用户体验中的隐性作用——环境音景（Soundscape）的精心策划如何影响空间感知和情绪状态。本书倡导一种整体性的感知设计方法，承认人类的感知是一个整合的系统。 --- 第三部分：设计教育、批评与未来展望 3.1 批判性设计（Critical Design）的场域 设计不仅是解决问题，更应是提出尖锐问题。本书深入探讨了批判性设计作为一种思辨工具的运用。批判性设计不提供即时答案，而是通过构建具有挑衅性的原型（Artifacts），迫使观者反思当前的社会规范、技术伦理或消费主义陷阱。 内容聚焦于如何设计出具有“思想重量”的作品，它们或许不实用，但却能引发深刻的哲学讨论，挑战既有的权力结构。探讨了设计如何从“顺从者”转变为“异议者”。 3.2 设计素养的普及与“人人设计”的悖论 随着设计工具的民主化，越来越多的人参与到设计过程中。本书分析了这种趋势带来的机遇与挑战：一方面是设计思维的普及，另一方面是专业设计标准可能被稀释的风险。 探讨了如何构建更具包容性的设计教育体系，培养下一代设计师的设计伦理感和跨文化理解力。内容旨在指导读者如何区分“美化”（Decoration）与“构建”（Construction），确保设计实践的深度和严谨性。 3.3 设计的计量与价值评估 设计成果的价值往往难以量化，本书尝试建立一套更成熟的评估体系。我们不再仅仅衡量设计的“美观度”或“点击率”，而是考察其对社会资本、环境效益、以及长期用户忠诚度的贡献。探讨了如何运用定性和定量的混合方法，为复杂的设计项目提供更具说服力的价值论证，从而巩固设计在商业战略和公共政策中的核心地位。 --- 总结而言，本书是一份对当代设计前沿的深度田野考察报告，它关注的不是某个特定风格的兴起或衰落，而是驱动这些风格变化背后的宏大叙事、底层逻辑以及设计在复杂世界中承担的责任与潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品。封面采用了一种哑光的质感，触感温润而高级，配合着精致的烫金工艺，将书名“GDC17 平面设计在中国”的几个关键元素衬托得熠熠生辉，既有历史的厚重感，又不失现代的审美趣味。翻开书页，纸张的选择也非常考究，厚实且不反光，使得印刷的色彩能够得到最真实的还原。尤其是那些获奖作品的展示页，色彩的层次感和细节的锐度都让人惊叹，仿佛可以直接触摸到设计师的创作笔触。装帧不仅仅是保护内容，更像是一种仪式感的开端，让人在捧起它的时候，就已经感受到了一种对设计殿堂的敬畏。这种对细节的极致追求，本身就印证了书中探讨的“时代价值的标本”的含义——好的设计，无论载体如何，都应是经得起时间检验的工艺品。合上书本，它沉甸甸的分量，诉说着其中蕴含的无数个日夜的打磨与思考，是视觉传达领域值得珍藏的实体载体。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书提供了一种对“设计价值”的全面审视，它不仅仅是满足设计师的职业需求，更是对所有关注视觉文化和当代艺术的读者具有极高的启发性。它像一面镜子，映照出当代中国设计力量的成熟与野心。它不像一些设计书那样充斥着晦涩难懂的理论术语，而是用最直观、最震撼的视觉成果说话。这种直给的力量，更具说服力。我感觉自己仿佛上了一堂高强度的设计史速成课，同时也被激发了自己去创作、去思考“我能为这个时代留下什么”的创作冲动。这本书的收藏价值，在于它捕捉并固化了一个瞬息万变的时代中，那些最具恒久魅力的视觉瞬间。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的视觉冲击力来看，某些作品的叙事张力和情感穿透力是极其强大的。有一组系列海报，虽然细节我已经记不全了，但那种强烈的对比色和极简的符号运用，在我的脑海中形成了一种持久的记忆锚点。这说明好的平面设计，其力量远超信息传递，它直接作用于人的潜意识和本能反应。我特别欣赏那些在极度约束（例如，单色、网格限制）下依然能迸发出无限创意的设计方案，这体现了设计师对形式语言的绝对掌控力，他们深谙“少即是多”的哲学。这本书汇集了在严格的评审标准下筛选出的精英，因此每一页都充满了设计的张力，读起来让人精神为之一振，仿佛也参与了一场高强度的思维体操。

评分☆☆☆☆☆

初次浏览这些作品集时，最令人震撼的是其广阔的视野和深邃的文化底蕴。它所呈现的并非是孤立的、漂浮在空中的“酷炫”设计，而是与中国的社会脉络、地域文化、乃至当代议题紧密交织的视觉语言。我注意到一些作品，它们巧妙地运用了传统图腾或民间艺术元素，但处理手法极其现代化、克制而有力，成功地实现了“古为今用”的最高境界。这种设计，不仅仅是解决了客户的问题，更是对民族审美体系进行了一次有力的现代阐释和激活。读着那些随附的简短说明（即便没有深入阅读），也能感受到每一件作品背后设计师们试图与时代对话的雄心和智慧。它提供了一种看待中国当代设计生态的独特视角，让我们看到了本土创意如何在全球化的浪潮中，锚定自己的文化坐标，并发出独特而清晰的声音。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我最大的收获是理解了“标本”这个词的深层含义。这些获奖作品，被定格在了2017年这个特定的历史节点上，它们成为了一个时代的文化快照和审美参照系。它们如同琥珀中的昆虫，被清晰地保存下来，供后人研究和解读。这不仅仅是优秀作品的集合，更是一份关于“什么在当时被认为是顶尖”的社会学观察报告。通过对比不同领域（比如信息图表、品牌识别、书籍装帧）的设计趋势，可以清晰地勾勒出当时设计思潮的主流走向，以及哪些议题最能触动大众的情感神经。这种对时间切面的捕捉能力，使得这本书超越了单纯的设计手册范畴，具有了重要的历史文献价值。它让我们得以回顾过去，从而更好地预判未来设计的演进方向。