古风诗韵:水彩画入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517063322

商品编码：26866829988

出版时间：2018-05-01

作  者:飞乐鸟工作室 著作 定  价:49.8 出 版 社:中国水利水电出版社 出版日期:2018年05月01日 页  数:135 装  帧:平装 ISBN:9787517063322 ●暂无

内容简介

暂无

深入探索数字艺术的无限可能：专业级数位绘图技巧与创作实战 本书聚焦于当下最流行的数位绘图技术，旨在为有志于提升创作水平的艺术家、设计师以及数字内容创作者提供一套全面、系统且高度实用的进阶指南。 我们摒弃了传统绘画的媒介限制，将视野完全投向了光影、图层、笔刷引擎的精妙组合，带领读者从基础的软件操作界面熟悉，逐步迈向构建复杂视觉叙事和高精度商业插画的殿堂。 第一部分：数位工作台的精细化设置与效率构建 本篇章是通往专业级数位创作的基石。我们不会停留在简单介绍工具栏的层面，而是深入剖析主流绘图软件（如Photoshop、Clip Studio Paint、Procreate的专业功能集）中那些决定工作效率的关键设置。 1. 硬件与软件的完美协同： 探讨不同类型数位板（感压笔、触控屏一体机）的最佳驱动设置，以及如何校准色彩管理系统（ICC Profile），确保屏幕显示与最终输出的色彩一致性。讲解内存优化、GPU加速在复杂文件处理中的作用。 2. 图层逻辑的系统化管理： 突破“随便新建图层”的习惯。我们详细讲解了非破坏性编辑的核心理念，包括智能对象、图层蒙版、剪贴山羊（Clipping Mask）的高效应用层级。如何构建一套清晰的图层组结构，以应对成百上千个图层的商业项目。 3. 笔刷引擎的深度定制与科学应用： 笔刷不再是预设的图标，而是艺术家的“第二支手”。本节将拆解主流软件的笔刷参数（形状动态、纹理导入、传递设置），指导读者如何从零开始，根据个人笔触习惯和表现需求，定制出独一无二的笔刷集。我们将着重演示如何制作具有真实介质反馈（如油画刮擦感、铅笔摩擦感）的数位笔刷。 第二部分：光影、体积与色彩的数位解构 本部分将传统美术理论与数位技法进行深度融合，重点在于如何利用数位工具实现对光影和体积的精准把控，这是区分业余与专业作品的关键。 1. 精确的光照模拟与环境光捕捉： 学习三点布光法在数位环境中的具体实施，包括主光、辅光、轮廓光的准确放置与强度控制。深入探讨间接照明、环境光遮蔽（Ambient Occlusion, AO）的数位绘制技巧，如何通过细微的灰阶变化营造出真实的深度感。 2. 色彩理论的数位应用： 超越色轮。我们将聚焦于色彩的心理影响、色温的冷暖对比，以及如何在RGB与CMYK色彩空间内进行无损调整。重点讲解色彩分级（Color Grading）技巧，通过调整曲线（Curves）和色彩平衡（Color Balance）图层，为画面定下统一的情感基调。 3. 材质的表现与纹理的融合： 如何利用高光、反光、粗糙度等参数，配合自定义纹理贴图，表现金属的冰冷、皮革的柔韧、肌肤的光泽。本节提供多种图层混合模式（如叠加、柔光、变暗）在材质增强上的实战案例。 第三部分：高级构图、叙事性插画与动态捕捉 专业插画的核心在于“讲故事”和“引导视线”。本部分将提升读者的空间认知和叙事能力。 1. 动态与透视的严谨构建： 从两点透视到复杂的多点透视，讲解如何利用数位辅助线工具快速建立准确的空间框架。针对角色设计和场景创作，提供动态线（Line of Action）的捕捉与强化训练，确保画面充满张力。 2. 引导视线流动的构图策略： 学习如何运用对角线、黄金分割、引导性形状来控制观众的目光路径。分析大师级作品中的视觉重心布局，并提供一套实用的构图检查清单。 3. 角色设计的专业流程与解剖基础强化： 即使是风格化的角色，也需要扎实的解剖学基础。本章提供针对数位绘画的简化人体结构速写方法，重点关注关节的可动范围与光影关系在动态中的体现。 第四部分：从概念到成品：商业插画工作流实战 本部分将读者带入一个完整的商业项目流程，涵盖从初期概念设计到最终交付的所有环节。 1. 概念草图与快速迭代： 讲解如何利用灰度（Value Study）草图快速确认光影关系，避免在色彩阶段返工。介绍如何通过“叠加+修改”的方式，在保持基础结构不变的情况下，快速尝试多种氛围效果。 2. 后期精修与视觉优化： 介绍“一键提升画质”的关键后期处理技术，包括锐化技巧（针对不同媒介表现）、镜头光晕（Lens Flare）的克制使用、以及噪点/胶片颗粒的添加，以增加画面的质感和完成度。 3. 效率工具的集成应用： 探讨3D模型在2D流程中的辅助作用（如使用Blender或SketchUp建立基础场景），以及如何利用动作捕捉（Motion Capture）数据作为参考，快速确定复杂姿势的动态基础。 本书适合已经掌握基础绘画工具操作，渴望突破瓶颈，将创作提升至专业商业水准的数位艺术家。 通过系统性的学习和大量的实战练习，读者将能够自信地驾驭数位媒介，创作出具有强大视觉冲击力和独特艺术风格的商业级插画作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图简直是视觉的盛宴，那细腻的水墨晕染效果，将中国传统山水的意境完美地融入了现代水彩的清透之中。我本来对水彩画的“写意”部分一直有点犯怵，总觉得很难把握那种若有若无的层次感。但这本书的讲解方式非常直观，它没有直接教你如何“画出”某一种具体的景物，而是通过对不同湿度的控制、颜料铺陈的节奏，来引导你理解“韵”的来源。比如，它对“留白”的处理，不是简单地指出哪里需要留白，而是深入探讨了留白在构图中的呼吸感和哲学意义。我特别喜欢其中一个关于“烟雨江南”的技法演示，作者用极简的笔触，将雨雾弥漫的氛围表现得淋漓尽致，那是一种需要长期积累才能领悟的“松弛感”，但书中却把它拆解得非常易于上手。对于想在水彩中寻找东方美学表达的爱好者来说，这本书无疑提供了一个极佳的起点，它教的不仅仅是技巧，更是一种观察世界的方式，一种将东方气韵融入西方媒介的桥梁。我甚至觉得，光是翻阅这些精美的范例，都能让我的心境平静下来，仿佛真的置身于那水墨氤氲的画境之中，非常治愈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，体现了作者对传统文化深厚的理解，它并非线性的绘画教学，更像是一部关于“意境营造”的美学导览。我尤其欣赏它将不同季节和节气融入绘画主题的设计。例如，“冬雪”一章，它探讨的不是如何画出雪的质感，而是如何通过冷色调的晕染和对比强烈的暗部处理，来表现雪后世界那种寂静、内敛的气氛，这比单纯的技术讲解要深刻得多。我发现，这本书的魅力在于它的“留白”——不仅是画纸上的留白，更是知识点的留白。它不会把所有细节都喂给你，而是通过呈现一个高完成度的范例，引导读者去反思“作者在这里是如何控制边缘过渡的？”“这种朦胧感是如何通过吸水纸达成的？”这种启发式的提问，极大地激发了我的主动探索欲，而不是被动地接收指令。对于有一定绘画基础，但希望将自己的作品提升到更具东方哲学意味层次的进阶者而言，这本书的启发性价值远超一本普通的技法书。

评分☆☆☆☆☆

我关注到这本书在介绍色彩运用时，大量参考了中国传统色谱，这一点非常打动我。它不仅仅是简单地命名为“黛青”或“朱砂”，而是解释了这些颜色在古代文化语境中的象征意义，比如“月白”的清冷感与文人画中对清雅的追求之间的关联。这使得我在调色时，不再只是凭感觉混合，而是有了一种文化上的参照系。例如，在表现“秋日霜染的枫叶”时，作者展示了如何巧妙地运用微量的赭石和一点点透明的紫罗兰，去营造出那种萧瑟而华丽的色彩过渡，而不是简单地堆砌红色。这种对色彩“情感”的描绘，让我对水彩颜料的认知提升到了一个新的维度。此外，书中的装帧设计也颇具匠心，纸张的选择与画面配合得当，使得印刷出来的作品的通透感得以最大程度的保留，即便是作为一本学习资料，它也具有很高的收藏价值，拿在手里，就能感受到那种沉甸甸的艺术气息。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让人眼前一亮的，是它对“动态描绘”的独到见解，尤其是在描绘自然界中的微小动势时。例如，书中有一个章节专门讨论了如何用一笔湿画法来表现“飞鸟掠过湖面”时激起的涟漪，重点不在于鸟的形态，而在于水面瞬间被打破后的扩散效果。作者巧妙地运用了颜料在半干状态下的毛细现象，展现出一种转瞬即逝的美感。这种对瞬间捕捉的训练，极大地提高了我的观察力，让我开始注意生活中那些容易被忽略的、充满生命力的细节。我过去画水景总是显得呆板僵硬，总想着把水面画得平整，但这本书教我领悟了水是有“脾气”和“流动性”的。它鼓励我们放下对“完美形态”的执念，拥抱水彩媒介固有的随机性和不可控性，将其视为创作的助力而非障碍。这对我来说是一次重要的观念转变，让我从一个“执行者”慢慢转变为一个“引导者”，去引导水和颜料共同完成作品。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个刚接触绘画不久的新手，最怕的就是那种上来就要求你精确模仿古典大师的教材，动辄就是几何透视和复杂的色彩理论，让人望而生畏。然而，这本画册的入门部分处理得极其友好和贴心。它没有一上来就扔给你复杂的素描练习，而是从最基础的“水与颜料的对话”开始，教我们如何通过控制画笔的力度和沾水的多少，来感知色彩的流动性。我尝试了其中一个关于“竹叶”的练习，它强调的是“意态”而非“形体”，让我瞬间放下了对手部稳定性的焦虑。作者的叙述风格非常像一位和蔼的长辈在耳边轻声指导，用词雅致却不失亲切，比如她形容某些色彩的融合是“如春风拂柳般自然”，而不是生硬地告诉你“A色和B色以1:0.5的比例混合”。这种情绪化的引导，极大地降低了学习的心理门槛。更让我感到惊喜的是，它对“工具的保养和选择”也有非常细致的篇幅，这对于我这种对器材一窍不入的新人来说，避免了走很多弯路，确保了我在初期就能拥有良好的作画体验，为后续的学习打下了坚实的基础。