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陈振濂著 著

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出版社： 上海书画出版社有限公司

ISBN：9787547915936

商品编码：25963061905

开本：16开

出版时间：2017-08-01

页数：282

作  者:陈振濂 著 定  价:70 出 版 社:上海书画出版社有限公司 出版日期:2017年08月01日 页  数:282 装  帧:平装 ISBN:9787547915936 ●总序
●新刊前言
●原序
● 书法美学的确立
● 书法美学研究的意义
●第二节 书法美学研究的对象、方法与范围
●第二章 书法美的性质
● 时空观
●第二节 时空交叉
●第三节 抒情
●第四节 抽象·表现
●第三章 文字在书法中的载体地位
● 视觉选择
●第二节 空间分割的
●第三节 形式框架
●第四节 内容契机
●第四章 线条的独立美学价值
● 笔法的意义
●第二节 力
●第三节 立体感
●部分目录

内容简介

陈振濂著的《书法美学(陈振濂学术著作集)》系统地阐述了书法美学的基本原理、形式法则，并与其他艺术门类进行比较研究，见解独到，引人入胜，能帮助读者对书法美的存在、价值以及书法与生活的关系、所拥有的文化含义等各个方面有一个全面而系统的认识。

汉字书写中的形神交融与文化意蕴：一部探寻中国书法艺术的深度解析 本书聚焦于中国书法艺术的核心精神与技术实践，深入剖析了书法作为一门独立艺术的审美价值、历史演变及其与中国传统文化思想的深刻关联。 本书并非专注于某一特定书法家的作品或某一时期的风格流派，而是旨在构建一个宏大而精微的理论框架，以理解“何为书法之美”以及“如何通过笔墨体悟中国哲学”。 第一部分：书法的本体论——线条的生命与结构的美学 本部分着重探讨汉字书写形式的内在逻辑，将其视为一种独立的视觉艺术语言。 一、线条的物质性与精神性统一： 书法之美，首在于笔画。本书将笔画视为具有生命力的“线条”。我们详细分析了毛笔在行进过程中对墨的吸附、释放、提按、顿挫所产生的物质肌理——枯、润、浓、淡、飞白、涨墨。这些物质特性如何被书写者的心手相应所调动，转化为表达情感与意境的载体。笔画不仅是记录符号的工具，更是气韵流动的通道。 二、结构与章法的辩证关系： 结构（结字）是个体汉字内部的平衡艺术，而章法（布局）则是篇章整体的气势贯通。 结字之道： 书法中的结字并非简单的匀称，而是充满“不平衡中的平衡”的动态张力。我们将探讨“疏密”、“欹侧”、“向背”等古典理论，分析楷书中笔画之间的空间关系如何形成稳定或险峻的结构形态。例如，对“中宫收紧，四面开张”的结构原则进行详尽的技法拆解，并结合魏晋小楷和唐楷的范例进行对比分析。 章法之妙： 一部优秀的书法作品，其气息的连贯性至关重要。本书深入研究了行草书中气息的“聚散开合”。从对“字距”和“行距”的精妙处理，到整幅作品的“首段开端”与“结尾收束”的气势引导，均被视为“气脉”的流转。我们探讨了古代书家如何通过字形的高低错落，实现视觉上的韵律感，如同音乐的节奏起伏。 三、墨色的层次与晕化： 墨，是书法的灵魂色彩。本书超越了对“黑色”的简单认知，将墨色视为一种“光影的表达”。我们分析了不同纸张（皮纸、毛边纸、生宣、熟宣）对墨水渗透率的影响，以及由此产生的丰富层次：饱满的浓墨如何体现沉稳的力量，而利用宿墨或枯笔所展现的飞白，则如何暗示时间的流逝和笔锋的疾速。墨色的微妙变化，是书家内心波动的直接投射。 第二部分：书法的历史脉络与风格流变 本部分旨在梳理中国书法艺术自篆隶到行草的演进轨迹，着重考察文化环境对书体风格的塑造作用。 一、从符号到审美的起点：篆隶的古朴之美： 本书追溯了文字载体变化对书风的影响，从甲骨文、金文的雄浑古拙，到秦篆的小篆的规范化。重点分析了隶书（汉隶）的“蚕头燕尾”如何打破圆转的线条，引入了方折的笔意，标志着书法艺术从实用向审美的关键转型。这种转型与汉代碑刻的文化需求息息相关。 二、楷书的定型与法度的确立： 楷书被视为书法的“标准语汇”。本书详细剖析了魏晋南北朝时期楷书从钟繇的古拙到欧阳询的险劲，再到唐代楷书（颜、柳、赵）的成熟体系。我们探讨了不同书家如何在其楷书中融入个性化的“筋骨”，例如颜真卿的“气象雄厚”与柳公权的“骨力森然”，并非偶然，而是对当时社会精神面貌的书法化表达。 三、行草的自由表达与情感的释放： 行书和草书是书法家最能展现个体精神面貌的书体。行书的“可识”与草书的“写意”，构成了一对互补关系。本书区分了章草（尚未完全脱离隶意的草书）与今草（一笔连带、情势奔放），分析了王羲之“尽善尽美”的行书如何将法度与意趣融为一体，以及张旭、怀素的狂草如何将书写提升至近乎舞蹈或音乐的境界，体现了盛唐气象对个体情感的极致解放。 第三部分：书法的哲学意蕴与文化承载 书法不仅仅是技巧的展示，更是中国传统哲学思想在视觉领域的投射。 一、天人合一与气韵生动： 中国传统美学强调“气韵生动”，这与道家思想中“道生一，一生二，二生三，三生万物”的宇宙观紧密相关。书法的“气”并非指呼吸，而是指贯穿于作品中的内在生命力。本书借鉴了中国画论中的“意在笔先”，阐释了书写者如何通过对笔墨的控制，实现自我精神与宇宙洪荒之气的沟通。笔墨的运动，即是“道”的显现。 二、中和之美与儒家规范： 楷书的端庄、中正，以及对均衡结构的执着，体现了儒家文化对秩序、礼仪和中庸之道的追求。一本正楷的完成，需要书写者极高的自律性和对“度”的把握。这种对规范的坚守，反映了古代士大夫阶层在社会结构中的自我定位。 三、书法中的“拙”与“巧”的辩证： 真正的艺术高度，往往出现在对技巧的超越之上。本书讨论了“大巧若拙”的境界。书家在掌握了千变万化的技巧（巧）之后，如何回归到一种看似朴素、浑然天成的状态（拙）。这种“拙”，是对自然秩序的顺应，是心灵达到澄明后的洒脱流露，是书法从“写”到“不书而书”的升华。 结语： 本书旨在引导读者超越对书法字迹的简单辨识，进入到对线条背后精神律动的深层感知中。通过对技术、历史和哲学的多维度考察，我们得以理解，中国书法艺术何以能成为连接古代与现代、个体与文化血脉的一条独特而永恒的通道。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是学习理论知识，不如说是一场与古代书法家进行精神对话的旅程。陈振濂先生的文字行文流畅，偶尔夹杂的典故和引述，都恰到好处地烘托了主题，完全没有那种强行灌输知识的生硬感。尤其值得称道的是，他成功地将西方艺术理论中的某些分析工具，巧妙地融入到对中国书法的研究中，使得原本可能被视为“玄学”的美学探讨，有了一套可供现代人理解和操作的分析框架。这使得这本书既有深厚的文化底蕴，又不失现代学术的严谨性。对于我这种既想继承传统，又希望用现代思维去革新创作的实践者而言，这本书提供的思想支撑是坚实而有力的，它不仅仅是为书法“正名”，更是为我们提供了如何在新时代保持书法艺术生命力的重要指引。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期练习篆书的习练者，我一直觉得市面上关于篆书的理论书籍往往停留在“规范结构”和“字形考据”上，真正能谈及篆书“韵味”的论述少之又少。因此，我对这本《书法美学》中关于金文和石鼓文的章节抱有极大的期待。陈教授的处理方式非常高明，他没有简单地罗列出哪种笔画该粗，哪种该细，而是深入探讨了“古拙”和“典雅”在不同篆刻材料上的物质性体现。他将笔墨的干湿浓淡，与甲骨或青铜器表面产生的自然肌理联系起来，解释了何以有的线条显得“苍劲”，有的线条显得“圆润”。这种跨越了纸墨媒介，直达材料本体的美学探讨，对我启发极大，让我开始反思自己练习时，是不是过分追求线条的“完美”，而忽略了线条应有的“物质感”和“历史沉淀感”。这本书为我打开了探究篆书“气息”的大门。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于探究书法的历史演变脉络，手边正好翻到了这本似乎专注于美学层面的著作。说实话，一开始我对“美学”这个词抱有保留态度，担心它会陷入纯粹的学院派术语堆砌，缺乏实际的指导意义。然而，这本书的叙述方式却出乎意料地具有画面感和代入感。它没有过多纠缠于琐碎的“点画规范”，反而聚焦于创作者在特定历史情境下的心境投射。比如，书中论述魏晋风度如何渗透到王羲之的书法用笔中，那种自由、洒脱又内敛的矛盾统一，被描绘得淋漓尽致。读着读着，我仿佛能感受到那个时代文人士大夫的饮酒、赋诗、会友，进而理解了他们为什么会以那样的方式落笔。这种从“形式”回溯到“文化土壤”的解读视角，极大地拓宽了我对书法本质的认知。它让我意识到，好的书法，首先是那个时代精神的忠实记录者和最高效的审美载体。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法美学》实在是令人耳目一新，陈振濂教授的文字功力深厚，将抽象的审美理论与具体的书法实践巧妙地结合在一起。我尤其欣赏他对于“气韵生动”这一核心概念的阐释，不像以往某些理论那样空泛，而是通过对笔墨运行轨迹的细致剖析，让我们真正触摸到了古人所追求的那种生命力。书中对不同书体，如篆、隶、楷、行、草的结构逻辑和时代精神的梳理，构建了一个宏大而又清晰的知识体系。读完之后，我再看任何一件碑帖，都能从过去的走马观花变成一种有目的的审视，仿佛拿到了一把解锁古代大师心境的钥匙。它不仅仅是一本教你“怎么写好”的书，更是一部引导你“如何去理解书法精神”的哲学指南，对于想要深入探究中国传统艺术精髓的爱好者来说，这份深度是难以替代的。它要求读者投入思考，绝非速成读物，但付出的每一分心力，都能在未来的每一次运笔中得到丰厚的回报。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局堪称精妙，不像传统教材那样循规蹈矩地从笔画讲到结构，而是采取了一种以点带面的方式，将许多看似分散的美学命题组织在一个有机的整体之中。我特别欣赏它对“空间观念”的论述，这是我此前阅读其他理论书籍时常常感到模糊不清的一个概念。书中用大量的篇幅来解析“计白当黑”不仅仅是布局技巧，更是一种深刻的哲学观照，即阴阳相生、虚实相济的东方智慧如何在二维平面上得到体现。这种对留白艺术的深度挖掘，让我在练习行草时，开始有意识地去经营墨团与墨迹之间的呼吸感。读完后，我尝试重新审视几幅宋代尺牍，立刻明白了为什么那些看似信手拈来的小字，却能给人以疏朗开阔之感——那不是偶然，而是对空间张力的精准拿捏。