具体描述
建筑大师安藤忠雄“代表作品+人生关键时刻”全纪录，由安藤和Lens联手撰稿和编排
书名：安藤忠雄：建造属于自己的世界
定：138.00元
作者：安藤忠雄
出版社：中信出版集团
出版日期：2018-01
页码：392
装帧：精装
开本：16开
ISBN：9787508682983
"◎建筑大师安藤忠雄“代表作品+人生关键时刻”全纪录，由安藤和Lens联手撰稿和编排。
◎安藤忠雄说：“这本书和一般的建筑书籍不一样，非常特别，非常有趣。”
◎近400页精装图集+10万文字，总结了安藤在建筑中浓缩的思考，以及对当下社会对年轻人的看法。
◎“自由”和“挑战”，是安藤一生的主题，也是本书藏在建筑图集后的精神主线。
◎“有自由，人才叫活着；活着，身体中就应该充满生命力……”安藤说，“如果没有自由的话，我们的世界观是无法扩展的……”
◎内文使用艺术类超感纸，纸色淡雅，四色全彩印刷，硬壳精装，提供高具的画册品质，值得收藏的值体验。
◎基于Lens从杂志开始十余年的积累，品质从未打折。
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" 《安藤忠雄：建造属于自己的世界》，记录了安藤忠雄50年来代表的建筑作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在建筑中浓缩的思考，并在和 Lens 的对话中呈现了他对当下社会的看法，以及对年轻人的建议。
他以“挑战”和“自由”展开自己人生的讲述，以“住宅·原点”“光与影”“留白的空间”“解读场所”“旧物生新”和“培育”来分析自己对建筑和生活的看法。
他说，“人心是很难居住在这个数字时代的，我想建造的是那种能让人心居住、扎根的地方……”
安藤忠雄为本书手写了全部的小标题和说明文字，他与Lens协作完成了392页的书稿，并评为：“这本书和一般的建筑书籍不一样，非常特别，非常有趣。”
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"【序:挑战精神】
【“人要怀揣着想象力活下去” 】
【大阪人的气魄 】
【旅行、自学】
【“为自己的存在做出一个证明”】
“自由”和“挑战”，是安藤忠雄坚持一生的主题，即使遭遇疾病，也不曾改变。
2009年，安藤体内的胆囊、胆管、十二指肠处发现有癌症，2014年，他的胰脏、脾脏全部被摘除。他不得不为此改变自己5分钟吃完午饭的习惯。
……
“有人说，从功能、逻辑、经济的角度去设计一个建筑就可以了，但是我觉得一个建筑物必须要这些因素，为自己的存在做出一个证明……我的建筑物就是我的存在证明。”安藤忠雄对 Lens 说。
【住宅·原点 】
“从住吉的长屋开始，我想设计一种在都市当中能感受到自然的住宅，用中庭来切断人们生活的连线。从通常的感觉来说，我设计的住宅可能不适合居住。但是多数业主现在依旧居住在其中。事实上，有时候还能听到他们感谢的话语，住在里面对他们来说也是一种挑战，那些麻烦的部分反而成了一种乐趣，我也抱着这种放肆的想法，将自己风格的住宅设计持续到了今天。 ”——安藤忠雄
案例：富岛邸 ／ 住吉的长屋 ／ 玻璃网格之家“石原邸”／ 小篠邸 ／ 城户崎邸 ／ 大淀的茶室 ／ 曼哈顿顶层公寓 ／ 4×4 住宅 ／ 斯里兰卡某海岸宅邸 ／ 马利布住宅 ／ 蒙特雷某住宅 ／ 靭公园住宅 ／ 侘屋 ／7132 酒店客房 ／ 六甲集合住宅
【光与影】
“我想创造的建筑，并不是通过物质自身或者形式，而是让它作为一种记忆，在人们心中永远地存在下去。 为了接近这个理想，我做出的尝试是将‘物’做减法后， 建造出一个如同空白画布一般的建筑，将光和风等自然的要素引入其中，生发出一种气氛，期待在这种生命气息中能够发现那种震人心魄的力量。”——安藤忠雄
案例：水之教堂 ／光之教堂 ／ 森之教堂 ／ 森之教堂画廊 ／ 森之教堂图书馆 ／ 冥想之庭
【留白的空间】
“对于都市这个主题，我一贯尝试在建筑内部设置一些没有明确功能的留白空间，让其成为一个聚集人群的契机。这些留白有时是从地面到空中的‘回转廊道’，有时是人们在途中停留、歇息片刻的‘滞留地’或者‘休息处’。 这样一来，就出现了将街道引入建筑、并在其深处设置广场的想法。这些空间被埋设在一个又一个的街区中，将它们联系起来，你就能感觉到它们给充满功能和合理的城市空间打开了一个‘通风口’。”——安藤忠雄
案例：涩谷计划 ／ akka 画廊 ／ TIME's ／ 维特拉研修中心 ／ 陶板名画之庭 ／ 泰特美术馆竞标方案 ／ 大谷地下剧场计划 ／ 司马辽太郎纪念馆 ／ 茶屋町综合楼 ／ 表参道之丘 ／ HHSTYLE 设计商店店铺 ／21_21 设计视界 ／ 东京大学情报学环福武大厅 ／ 东急东横线涩谷站 ／ 阿布扎海洋博物館 ／ 蒙特雷大学RGS 中心 ／ 上海保利大剧院 ／ 启皓美术馆
【解读场所】
“建筑的想象力，很大程度上源于我记忆中拜访的风景、遇见的人和物等，可能用语言难以表达。我的项目一开始都要从‘读懂文脉’开始。 建筑要呼吸，要融入周边的风景里需要一定的时间。有时在竣工后的时间里，建造者如果不去主动地尽到责任的话，建筑就不会按照预想去‘成长’。”——安藤忠雄
案例：地中美术馆 ／ 倍乐生之家及现代美术馆 ／ 倍乐生之家别馆 ／ 南寺 ／ 倍乐生公园 ／ 李禹焕美术馆 ／安藤忠雄美术馆 ／ 兵库县立儿童博物馆 ／ 姬路文学馆 ／ 真言宗本福寺水御堂 ／ 近飞鸟博物馆 ／ 木之殿堂 ／ 成羽町美术馆 ／ 淡路梦舞台 ／ 狭山池博物馆 ／ ELLEAIR 松山宾馆 ／ 布特瓦尔妇幼医院／ 普利策艺术基金会美术馆 ／ 沃斯堡现代美术馆 ／ 兰根基金会美术馆 ／ 克拉克美术馆增建计划 ／野间自由幼儿园 ／ 磐城市绘本美术馆 ／ SAN 博物馆 ／ 拉古斯城堡美术馆 ／ 秋田县立美术馆 ／ 松本邸 ／ BONTE 博物馆 ／ 真驹内泷野灵园头大佛
【旧物生新】
“文化，就是在历史和人们记忆累积之上孕育的产物。所以对我来讲，对古旧建筑进行改造的项目非常重要。 我所思考的‘改造’，并不是单一地遗留下古旧建筑，也不是将其替换成新修建的建筑，而是构筑一种新旧建筑共存的状态。从中诞生的新旧对话，连接起过去、现在与未来，为建筑的空间带来全新的生命力。这也就是‘旧物（建筑物中镌刻着的记忆）生新（能和未来相连接的全新可能）’的挑战。”——安藤忠雄
案例：下町唐座 ／ 中之岛计划“城市巨蛋” ／ 塞维利亚世博会日本馆 ／ 大山崎山庄美术馆 ／ 贝纳通传媒研究及发展中心 ／ 东京国际儿童图书馆 ／ 石刻博物馆 ／ 南岳山光明寺 ／ 阿玛尼展示场 ／ 9·11 遗址计划 ／ 格拉西宫改造工程 ／ 格拉西宫二期改造工程 ／ 威尼斯海关大楼改造计划 ／ 巴黎证券交易所美术馆改造
【培育】
“我认为，‘设计建筑’和‘培育森林’在营造场所、创造新值上是同样的工作……
作为建筑设计师，我力所能及之处也是有限度的。终能靠得住的，是活着的人们的意识和感。大家都将自己日常生活中的问题作为自家事进行处理，如果将这种想法付诸行动的话，那就有可能出现一种充满创造可能的挑战。这样一来， 突破既有的概念，自由地跨越条条框框，对于未来的时代是非常必要的一种视角。”——安藤忠雄
案例：大阪樱花大道 ／ 梅田“希望之壁”
【影响力：关于安藤忠雄的海报和出版物】
【思考的轨迹：安藤忠雄的建筑摄影】
【安藤忠雄历年主要建筑图录】
"关于Lens：
Lens是一个发现创造与美、探索生活值、传递人温暖的文化平台，旗下涵盖出版、 新媒体、“重逢岛”视频产品、空间展览以及儿童美学教育等。
Lens自2005年创刊至今，持续且稳定地刊登影像阅读内容，拥有超过76万微博粉丝、超过80万微信粉丝、超过21万知乎粉丝，其中包括诸多领域的精英和意见。Lens已被公认为中国极富品质的影像阅读品牌。
Lens自2015年起推出了两个系列的MOOK读物：《目客》系列，聚焦于单一主题阅读；《视觉》系列，侧重于多元影像阅读。《目客》和《视觉》在世界范围内采集富有个的内容，聚焦人、情感、生活，营造视觉、思维、想象力被充分调动的纸上阅读新体验。
关于安藤忠雄：
安藤忠雄，日本建筑师，1941年出生于大阪，1995 年获得普利兹克建筑奖。安藤并非 科班出身，但他以劣势为优势，钟爱自由和挑战。他以清水混凝土和简约的几何 构成为代表语言，完成了住吉的长屋、光之教堂等名作
"《安藤忠雄：“人要怀揣着想象力活下去”》
文/Lens
“我浑身都是缺点。”安藤忠雄对Lens说。
这位日本建筑师特别将自己年轻时没有上大学的经历当作缺点之一。但他不后悔那个选择，“因为缺点总是会让自己强大起来，而长处和那些成功的经历会让自己软弱。”
就像他一直迷恋的拳击一样，击中对手有效部位之后，并不能有丝毫大意。要时刻牢记自己防守上的空档，找准机会再次出拳。
从人生路途的一开始，安藤忠雄就在努力寻找自己人生的出口，挫折不断。小时候在学校打架，被祖母训斥；后来从事拳击运动，中途不得不放弃；后又自学建筑设计，在繁重的工作中去考资格证书……
成名后，他的设计作品很少被划入某个“主义”和“风格”里去，他在自己的作品当中倾注了对自然和社会的独特理解，很难用一个术语来框定。就像他强调多的一句话：要做一个自由的人。
1941年，还是“二战”处于白热之中时，安藤忠雄出生在大阪的一处普通民房内，那是一栋低矮的两层长屋。他和外祖母一起居住。鳞次栉的长条形木头房子连接在一起，挡住了空气的流通和光线的照射。在英文当中，“长屋”被翻译成 “raw house”，意为“粗糙的房子”，就是在这个狭小而拥挤的空间里，安藤忠雄度过了他的童年时光。
家附近有一家玻璃制品店和木匠铺，每天放学后，安藤忠雄都会去木匠那里，看他们是如何制作各种家具和工具的。14岁时，他还和木匠朋友一起做了一个23平方米的小屋。从那时起，他就了解到：在外面的世界，或许能学到学校里所教的知识更重要的东西。他宁愿闲逛，也不喜欢规规矩矩地坐在课桌前。
带有关西人豪放格的安藤，有了一种要努力冲出现实环境，去外面看一看的冲动。
在双胞胎弟弟的影响下，安藤先选择的是拳击台，他很快拿到了轻量级牌照。但在看到当时的世界冠军原田政彦“Fighting原田”的训练之后，他放弃了以拳击谋生的想法。他觉得自己不可能达到像原田一样的程度。他认识到了自己的局限。
到了要上大学时，“因为没有钱，自己也不是绝顶聪明，后也放弃了。”安藤对 Lens这样回忆道，“我的一生充满了挫折，好在挫折是一件好事，让你去思考很多东西，除了怎样去成功。”
对于什么是成功，安藤和自己事务所的年轻人定义不同。安藤说自己能够感觉到他们心中的不安与躁动。刚刚从日本一流大学毕业的他们对安藤非常坦诚，说自己将来的目标是去大公司，一直工作到60岁退休。“我问他们父母是什么态度，他们说父母也觉得这样好。”安藤对此很无奈，甚至有些生气。“可能我的事务所对他们来讲是一个不自由的地方吧，”在他事务所的学徒面前，他这样调侃道，“其实人生下来就是不自由的。”
在安藤看来，去大公司工作就等于放弃了自由。“我跟他们同样年龄的时候，一次也没有要进大公司的想法，因为我这个人是很自由的，在那种大公司里，自由的人、不听话的人是会被讨厌的。”
安藤忠雄认为，这种可贵的“自由”，哪怕是一种“思考的自由”，在日本现代社会中都被禁锢住了，他认为现在的日本社会给年轻人灌输的就是要考虑“功能”“效率”“经济”的值观。他想要做的，是一种抵抗式的“创新”，要“逆流而上”，不要总是顺着潮流而动。
他以勒·柯布西耶为偶像，不仅是为其建筑成就折服，更是“想成为像他那样自由的人”。
“自由”和“挑战”，是他坚持一生的主题，即使遭遇疾病，也不曾改变。
2009年，安藤忠雄体内的胆囊、胆管、十二指肠处发现有癌症，2014年，他的胰脏、脾脏全部被摘除。他不得不为此改变自己5分钟吃完午饭的习惯。
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用户评价
作为一个长期关注人文社科领域的读者，我发现这本书在处理“人与空间”的关系时，采取了一种极其现代且富有同理心的视角。它没有将建筑仅仅视为一个技术性的造物，而是深入探讨了空间如何反作用于居住者的心灵，如何影响社区的互动，乃至如何承载地域文化的记忆。那种将冰冷的混凝土与温暖的人类情感细腻地编织在一起的能力，是这本书最让我折服的地方。它让我重新审视自己所处的环境，开始留意那些被我们习以为常忽略的空间细节——一块地砖的纹理，一束光线的角度，一片墙体的肌理，都可能蕴含着巨大的信息量。这本书成功地为我们提供了一套新的“阅读世界”的词汇和方法论，视野豁然开朗。
评分这本书的封面设计，那种朴实无华却又蕴含着深邃力量的质感，一下子就抓住了我的目光。拿到手里，那种沉甸甸的分量感，让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。我一直对那些能够用最简单的线条和材料，创造出震撼人心的空间艺术的大师充满敬意，而这本书的装帧设计，似乎也在无声地诉说着这种对“本质”的追求。内页的排版，那种留白的处理，处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又营造出一种宁静致远的氛围，让人仿佛已经置身于那些光影交错的混凝土空间之中。我特别留意了文字部分的字体选择，那种清晰、克制的字体，完美地烘托了建筑大师那种内敛而坚定的风格。整体而言，从书籍的物理形态上，就能感受到出版方在向这位大师致敬时所倾注的心血，它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，让人爱不释手。这种对细节的极致追求，本身就是一种精神的体现。
评分阅读过程中，我最大的感受是作者（或编者）那种近乎“迷恋”般的细致入微。他们似乎不满足于仅仅罗列作品清单，而是试图去挖掘每一座建筑背后的“心跳”。那种对材料特性的执着探讨，对光线如何塑造空间心理的深入剖析，都展现出一种超越一般建筑评论的深度。尤其是当描述到某些关键性的转折点或突破性的设计理念时，那种文字的力度和精确性，常常让我不得不停下来，反复咀嚼。这不像是在看一本冷冰冰的图录，倒像是在聆听一位挚友，甚至是精神导师，娓娓道来他构建自己精神世界的艰难与喜悦。这种叙事方式，极大地调动了读者的想象力，让我不再是旁观者，而是被邀请进入到那个思考场域之中，去亲身体验那种从一片空地到一个完整“世界”诞生的全过程。
评分这本书在叙事节奏的把控上，展现出一种高超的艺术手法。它不是线性的、平铺直叙的流水账，而是如同音乐的变奏，时而高亢激昂地展现宏伟的结构逻辑，时而又回归到极度个人化的内心独白。这种节奏的变化，有效地避免了建筑理论带来的枯燥感。我尤其欣赏那些穿插其中的“侧写”片段，它们像是在宏大叙事之外，悄悄拉开了一扇小窗，让我们得以窥见大师在面对挑战时，那种近乎哲学思辨的挣扎与顿悟。这种对“过程美学”的强调，远比最终成品的光鲜亮丽来得更有感染力。它教会我们，真正的创造力，往往诞生于对既有边界的不安与突破之中，这种精神层面的引导价值，这本书给予得非常到位。
评分这本书的语言风格是极其有力量的，它拒绝了一切浮夸的辞藻，用词精准，充满画面感，仿佛每一句话都经过了严密的结构计算，务求以最经济的文字，达到最强烈的表达效果。读起来，有一种酣畅淋漓的痛快感，仿佛在攀登一座结构完美的山峰，每一步都踩在实处，毫不虚浮。这种严谨中带着诗意的文字魅力，极大地提升了阅读的层次感。它并非易读的“快餐读物”，需要读者投入相当的专注力去品味其中的深意，但这种投入绝对是值得的。读完合上书的那一刻，我感觉自己对“建造”这件事的理解，已经上升到了一个全新的精神维度，不再局限于钢筋水泥，而是关乎如何用生命的热忱去定义和塑造自己周遭的世界。
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