性与艺术 弗拉维奥 费布拉罗编 艺术工具书 人体艺术 艺术理论 鉴赏收藏 广西师范大学出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 弗拉维奥费布拉罗编 著

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• 弗拉维奥·费布拉罗

店铺： 书乐购图书专营店

出版社： 大连海运学院出版社

ISBN：9787549579181

商品编码：13485363099

包装：软精装

开本：16

出版时间：2016-04-01

读者年龄： 12周岁以上


商品参数

性与艺术
	定价	168.00
	出版社	广西师范大学出版社
	版次	1
	出版时间	2016年04月
	开本	16开
	作者	（意）弗拉维奥 费布拉罗 编
	装帧	软精装
	页数	386页
	字数	0
	ISBN编码	9787549579181

内容介绍

《艺术与性》一书，通过性艺术品的展示，使读者了解到真正的历史和艺术。书中作品从空间上讲来自于全世界，从时间上讲贯穿古今，反应了各个时代的社会状况和历史状况。该书主要分为四部分，包括绘画，素描，蚀刻画及雕塑艺术品。艺术大师提香，毕加索和凯斯?哈林等大师的作品也收录其中。在书中，可以欣赏到很多著名的性艺术作品。本书色彩丰富细腻，文字优美，能使读者深刻理解不同作品。本书通过与性相关的艺术作品展示了多个时代特点、多种文化特征和不同时代人类的心里变化，不仅可以作为一本齐全的艺术工具书，而且具有很高的收藏价值。通过阅读，读者不仅能够欣赏极X的性艺术作品，而且可以了解艺术家的创作灵感、绘画技巧、时代和文化特征。本书对艺术家、艺术爱好者和所有读者都有一定的借鉴价值。

作者介绍

弗拉维奥?费布拉罗于1959年出生于意大利都灵，是一位历史和意大利文学教授，同时也是一位能将历史和艺术及摄影紧密融合的专家。他编著《世界艺术史》等书籍。

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想了解世界知名艺术大师的作品吗，想了解万年前世界上有哪些深具影响力的艺术作品吗，想了解不同历史时期人类是如果通过艺术作品展示特定的社会背景的吗？作者通过深刻的见解，描述了公元前2.5万年前到公元1996年的精美性艺术品，这些艺术品来自于不同的国家，有着不同的文化背景。作者通过与性相关的艺术作品来理解随着时代变迁而变换的美的概念，展示人类生活重要一面的思想以及品味，除了指出大家可能忽视的这些作品的艺术性，同时也说明了这些作品对神话、文学、历史、文化、社会等的参考价值。

目录

     

探秘人类文明的瑰宝：艺术的广阔天地 本卷精选自全球视野下的艺术史、艺术理论、创作技法以及艺术市场动态，旨在为艺术爱好者、专业学者及收藏家提供一份全面而深入的阅读指南。我们聚焦于不同时代、地域和媒介的艺术表现形式，力求展现艺术作为人类精神活动核心的复杂性与多重面向。 第一部：穿越时空的艺术史脉络 本部分系统梳理了自史前壁画至当代数字艺术的漫长发展历程。我们不再仅仅罗列艺术家的名字和作品的年代，而是深入探讨了艺术风格背后的社会结构、哲学思潮与技术变革。 一、古代文明的物质与精神投射： 重点剖析了美索不达米亚的泥板叙事、古埃及的永恒象征主义以及古希腊罗马雕塑与建筑中的理想主义。探讨了这些早期艺术形式如何服务于宗教、政治权力结构，并奠定了西方美学的基础。例如，我们将详细分析米诺斯文明中的壁画色彩运用与地中海生活方式的关联，而非仅仅描述其视觉效果。 二、中世纪的信仰与象征： 详述了拜占庭镶嵌画的程式化与精神性，以及哥特式教堂的结构工程与光影运用如何共同营造出神圣的氛围。本章特别关注了手抄本插画中隐秘的世俗信息，揭示了在严格的宗教框架下，民间故事和世俗生活的渗透。 三、文艺复兴的理性与人文： 深入研究了透视法、解剖学在意大利文艺复兴中的革命性意义。我们比较了佛罗伦萨的“博学”传统与威尼斯画派对色彩和光线处理的侧重，并考察了北方文艺复兴（如荷兰与尼德兰地区）如何将对日常细节的精确描摹提升至宗教与道德寓言的高度。例如，我们对比了达芬奇对手稿的痴迷与提香对官僚权力的形象塑造，而非单纯的风格比较。 四、巴洛克与洛可可的戏剧性与感官愉悦： 分析了卡拉瓦乔的“明暗对比法”在宗教主题中的戏剧张力，以及贝尼尼雕塑中运动与情感的瞬间捕捉。洛可可部分则侧重于其对法国宫廷私密生活和感官享乐的反映，探讨了这种风格如何服务于精英阶层的审美需求，并最终招致新古典主义的理性反扑。 五、启蒙运动后的现代性探寻： 考察了浪漫主义对主观情感的回归，以及现实主义对工业化社会底层现实的关注。本章节着重分析了印象派对时间、光线和瞬间感知的捕捉如何突破了传统学院派的束缚，并为后来的现代艺术流派埋下了伏笔。 六、二十世纪的革命与碎片化： 详尽阐述了立体主义如何解构三维空间，抽象表现主义如何回归纯粹的媒介自身（如颜料的物质性），以及波普艺术对大众文化符号的挪用与批判。我们将探讨这些流派背后的理论基础，例如维特根斯坦的语言哲学对某些后现代艺术的影响。 第二部：艺术理论与美学思潮的交锋 本部分旨在梳理影响艺术创作与鉴赏的哲学脉络，从古希腊的“摹仿论”到当代现象学的阐释。 一、古典美学基石： 探讨柏拉图的“理念论”与亚里士多德的“模仿说”如何界定艺术的价值与目的。重点分析康德《判断力批判》中“无目的的合目的性”对审美判断的结构性影响。 二、形式主义的胜利与反思： 分析格林伯格等理论家如何将艺术的评价标准置于媒介的纯粹性之上，尤其是在绘画领域对“扁平性”的强调。同时，引入本雅明的“机械复制时代的艺术作品”来讨论灵韵的消逝与新艺术体验的诞生。 三、符号学与结构主义的解码： 研究艺术作品如何作为一种语言系统，通过符号、意指和能指的结构进行意义的传达。本节讨论了罗兰·巴特对图像文本的阐释，帮助读者理解视觉信息背后的文化编码。 四、后结构主义与解构： 阐述福柯对艺术机构权力机制的批判，以及德里达对中心主义和二元对立的挑战。探讨当代艺术如何通过挪用、拼贴和语境转换来质疑原创性和作者权威。 第三部：创作技法与材料的演变 本卷聚焦于艺术家赖以表达思想的技术工具箱的革新。 一、从矿物到合成：色彩科学的进步： 详述了古代颜料的制作工艺（如蛋彩、坦培拉），以及油画技术在文艺复兴时期的完善如何实现更细腻的层次和光影效果。重点分析了十九世纪化学工业发展催生的新的合成颜料如何直接影响了印象派的户外写生实践。 二、雕塑与空间： 对比了传统石雕（如大理石的凿刻技法）与现代铸造、焊接技术（如青铜与钢材的应用）。探讨了立体主义雕塑和装置艺术如何打破了雕塑对封闭形体的依赖，转向对“负空间”的强调。 三、摄影与媒介的边界： 分析了湿版、干版到数码摄影的演进，以及摄影术如何从单纯的记录工具转变为独立的艺术媒介。讨论了早期摄影师如阿特杰对绘画美学的模仿，与后来的先锋派对摄影固有缺陷（如偶然性、非精确性）的凸显。 第四部：艺术市场的生态与鉴赏收藏实务 本部分为艺术品收藏者和市场参与者提供深入洞察，分析艺术品价值形成的复杂机制。 一、艺术赞助与机构化： 考察了从教会、贵族赞助到现代画廊、博物馆体系的权力转移。分析了沙龙制度对艺术品“合法性”的塑造过程。 二、价值评估的驱动力： 探讨艺术品市场价格的构成要素，包括作者声誉、作品稀有度、传承历史（provenance）以及当下的文化语境。分析了艺术品投资的回报率与风险评估。 三、鉴赏与保护的科学： 介绍了艺术品鉴定中的科学方法，如X射线荧光光谱分析（XRF）在确认颜料成分和辅助断代中的应用。探讨了绘画修复中的伦理困境——如何在保持作品历史痕迹与确保其长期稳定之间取得平衡。 四、当代艺术的收藏前沿： 关注新兴的艺术类别，如数字艺术、NFTs（非同质化代币）的创作模式与产权挑战，以及行为艺术和观念艺术在被机构化和市场化过程中的特殊性。 本卷的撰写风格力求严谨而不失可读性，通过跨学科的视角，引导读者超越单一的视觉愉悦，进入对艺术背后复杂人类活动的深度理解。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，《性与艺术》的最高价值在于它成功地搭建了一座沟通“学院派”与“大众审美”之间的桥梁。它的专业性毋庸置疑，但其行文流畅自然，绝不让人感到门槛过高。对于那些渴望提升自己鉴赏品味的读者而言，它提供了一套非常实用的“解码器”。通过解析艺术作品中隐藏的符号系统和文化代码，读者可以清晰地辨识出作品的层次感和复杂性。尤其是书中对艺术史中那些“禁忌话题”的处理方式，充满了智慧和勇气，它鼓励我们直面人类文明中那些既美丽又脆弱的面向。总而言之，这本书不仅是对特定艺术主题的梳理，更是一部关于人类情感表达史的深度剖析。读完后，我感觉自己对“美”的定义不再是静止不变的教条，而是一个不断流动、充满张力和生命力的动态过程。

评分☆☆☆☆☆

这部《性与艺术》的书简直是打开了一扇通往人类精神深处的大门。我最初只是抱着对“人体艺术”这个主题的好奇心翻开的，没想到它带来的远不止视觉上的冲击。费布拉罗的叙述方式非常独特，他没有陷入枯燥的学术说教，而是用一种近乎诗意的语言，将历史长河中那些最隐秘、最张扬的性表达和艺术创作串联起来。我特别欣赏作者在探讨不同文化背景下的艺术处理方式时所展现出的那种细腻的洞察力。比如，书中对古希腊雕塑中对“理想美”的追求和文艺复兴时期对人体的再神圣化过程的对比分析，简直是教科书级别的解读。读完之后，我再去看任何一幅描绘裸体或情欲场景的画作时，都会不自觉地去思考其背后的社会规范、禁忌和解放的张力。它教我的不仅仅是“看懂”艺术，更是“理解”人之所以为人的复杂性。对于那些希望超越走马观花式鉴赏，真正想探究艺术与人性核心议题的读者来说，这本书绝对是不可多得的珍宝，让人读完后感觉自己的审美视野都被拓宽了不止一个维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也值得称赞，特别是考虑到它涉及的主题和内容深度，广西师范大学出版社的版本处理得非常到位，兼具学术性和可读性。我通常对工具书的印象是枯燥乏味，但这本在“鉴赏收藏”方面的实用性，却体现在它提供了精准的时代背景和文化语境。它不是简单地告诉你“这个值多少钱”，而是告诉你“为什么它在那个时间点具有那样的价值和意义”。当我对照书中的描述去研究一些特定的收藏品时，那种“历史的重量感”立刻就凸显出来了。作者在介绍一些鲜为人知或被边缘化的艺术家的创作时，尤其表现出一种对被忽视历史的温情与挖掘的决心。他似乎在说，真正的艺术价值，不应该只被主流的、安全的叙事所定义。这种对艺术多元性的尊重，让这本书的阅读体验变得格外丰富和满足，仿佛经历了一场跨越时空的深度访谈。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，就像是走进了一个布满了奇珍异宝的秘密画廊，每一个章节都在讲述一个关于欲望与创造的史诗。我必须承认，最初我对“人体艺术”这类题材可能会抱有某种先入为主的审视态度，但费布拉罗的论述很快就将我的注意力从单纯的“色情”或“禁忌”的标签上移开，转向了更宏大的命题：即人类如何通过对肉体的描摹来探索自身的有限性与无限性。书中对于不同媒介——从壁画到摄影，再到当代装置艺术——中性主题处理手法的演变，分析得淋漓尽致。这种跨媒介的对比分析，极大地丰富了我对艺术媒介本身特性的理解。比如，他如何论证静态的雕塑与动态的影像在表达“瞬间”和“永恒”时的张力差异，这些观察角度非常新颖，让人拍案叫绝。这本书的阅读过程，与其说是学习知识，不如说是一场持续不断的智力上的“碰撞”与“激发”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名业余的艺术爱好者，我对“艺术理论”的部分一直有点敬而远之，总觉得那些概念晦涩难懂，但《性与艺术》成功地将这些复杂的理论融化在了一个引人入胜的叙事结构里。作者在论述过程中，引用了大量的哲学思辨，但这些思辨不是为了炫技，而是为了构建一个坚实的框架，去支撑他对艺术现象的解释。我尤其被其中关于“凝视”（gaze）的讨论所吸引。费布拉罗巧妙地将社会权力结构和观看行为结合起来，分析了艺术史中谁被允许观看、以何种方式观看，以及被观看的客体如何被塑形的过程。这种批判性的视角让我开始重新审视那些我曾经奉为圭臬的经典作品，发现它们光鲜亮丽的背后，往往隐藏着更深层次的权力游戏和意识形态的运作。这本书的价值就在于它不仅仅是介绍作品，更是在拆解艺术品作为文化符号的生成机制。对于想要深入理解艺术史的底层逻辑，特别是那些关于身体政治学感兴趣的读者，这本书提供了极其犀利且富有启发性的工具。