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邵琦 著

圖書標籤:

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齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308118415

版次：1

商品編碼：11342224

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2013-10-01

用紙：膠版紙

頁數：224

正文語種：中文

編輯推薦

　　在如今這個時代，藝術無疑是謊言最多的地方之一，而《書屋小記》裏頭都是實話，它就像一麵鏡子，反射齣這個領域的虛僞和浮躁。
　　邵琦既是美術史學者，又是實踐派畫傢，有傳統的底蘊，也有新潮的手段。他既能夠以學者的立場來說藝術傢不願為外人道的睏惑，又可以從畫傢的角度解釋理論的優劣高低。在這看似矛盾的處境背後，實則是一種知彼此的超然。可以說，無論是誰，都可以將《書屋小記》作為自己藝術觀念的“教科書”。
　　
　　海報：
　　

內容簡介

　　藝術欣賞的虛無縹緲是緣於標準的失落，藝術評論的語焉不詳是緣於立場的交織。作者兼具畫傢與學者身份，以一種知彼此的超然思辨藝術，在書屋裏隔絕名利的紛擾，還原藝術的本原，為我們提供瞭可靠觀念。這本書，是關於中國藝術的《思想錄》，是對於美的真正信仰。

作者簡介

　　邵琦，一九六三年齣生於上海，畢業於華東師範大學中文係；美術史學教授、研究生導師；上海美術傢協會會員、上海書畫院畫師；曾任上海書畫齣版社《中國繪畫研究季刊·朵雲》編輯、部主任，中國美術學院副教授。
　　著有《中國畫文脈》《晚明以來中國畫的語境與語義》《托古改製》《胸中逸氣》《入纘大統》《浣卻鉛華》等；畫集《隻在此山中》《上海書畫名傢精選·邵琦》等；主編《中國古代設計思想史略》《二十世紀中國畫討論集》等；閤著《造物設計史略》《鬆江畫派》《徐黃體異》《中國畫心性論》《創造與永恒》等。

精彩書評

　　邵琦於畫史畫論浸潤日久，又兼近年緻力研習山水，故其文張馳內行，妙語珠連，讀來有語驚還休之感。
　　——杭間（中國美術學院教授、博士生導師、美術館館長）

　　邵琦的劄記，暗閤瞭「碎片閱讀」的時尚。但僅僅是暗閤而已。學者為文、畫傢作圖，歸根到底，是思考的結果。而這些短章，作者坦露瞭思考過程。恰如飯店坦露廚房給食客。這樣做，既需要勇氣，更需要底氣。於我們，是福氣。
　　——李天揚（《新民晚報》評論部主任）

　　一般人擁有一間書房抑或一間畫室，已經算是很雅緻的事瞭。也有人同時擁有瞭書房與畫室，卻無暇兼顧書房和畫室裏的「房室之事」，其中之一便成瞭擺飾。邵琦則不然，他有書房，也有畫室。他在自己的書房、畫室間行走、閱讀、創作、思考，將美好融閤在一起，自然而然地生産齣我們看到的著作和畫作，比如這本《書屋小記》。
　　——劉一丁（《浙江日報》高級編輯、《美術報》總經理）

　　我喜愛隨意且見齣性情與觀點的文論藝論，這也算得上中國文藝評論的傳統之一，無論是金聖嘆書批、董思翁畫禪隨筆，均可算得此類。在我看來，《東方早報·藝術評論》連載的《書屋小記》之所以反響頗多，正因為繼承瞭這一可貴的傳統，自然隨意，不端架子，文若行雲流水，卻微言大義——這些「吾手寫吾心」或長或短的實話，有的是鏡子，有的簡直就是炮彈，簡潔明快地扯下藝術圈那些虛僞而無聊的麵具，讀之痛快。
　　——顧村言（《東方早報·藝術評論》主編）

精彩書摘

　　一
　　比較，尋找的是異同。
　　批評，分辨的是優劣。
　　二
　　撰寫繪畫史，最需要的是曆史標準，而現在最缺的也是曆史標準。
　　三
　　標準的失落，在當今是不爭的事實。不過，這一事實卻是被遮蔽的、潛在的。在藝術，是用新舊來遮蔽的。
　　這種僭越狀態，給人造成一種錯覺：現今的標準便是新舊。
　　當然，這種現象不僅僅在藝術中，在社會的其他領域中，也同樣存在著。
　　四
　　創新，或許是藝術的本性之一，是藝術的要求，但不是藝術的標準。藝術的標準是優劣。
　　雖然，這已近於老生常談，卻依舊是需要明確的基本前提。因為，把“創新”作為標準來檢視藝術，用“新舊”來替代“優劣”，正是當下的現實。
　　新舊的比較，盡管也可以空間地進行，但時間的不可逆，從根本上否決瞭空間比較的客觀性，並使得這種比較成為一種虛幻，一種假象。
　　五
　　維新是求的錶象背後，是崇洋，而崇洋在繪畫上的錶現便是：拿來西洋的標準。
　　西洋的標準能夠大行其道，又不是繪畫本身能做到的。其背後的社會尤其是政治上的崇拜，纔是根本。繪畫隻是滿足瞭這種需求而已。
　　六
　　“當代壓力”，其實是現代壓力。這種“現代”實際上主要不是來自藝術，而是社會或政治的。這就是為什麼有“當代壓力”的畫傢多半具有更強的政治感——權欲。
　　因此，當代壓力，根本上是非藝術性質的。
　　七
　　畫，是什麼？
　　這是一個關於繪畫本體的問題；也是一個被刻意迴避的問題。
　　當下，迴答關於畫的本體問題，固然十分緊要，但更值得追問的是：為什麼會刻意迴避？
　　八
　　畫，洗汰瞭實用功能，剩下的便是審美——畫本身的東西。就像一個人，撤去瞭所有的角色之後，纔是他本身。
　　九
　　顧愷之《洛神賦圖捲》大抵是第一件純藝術作品。因其沒有宣教之功，故唯有審美之用。
　　一○
　　不具人倫功能的作品，足具審美價值。
　　……

前言/序言

《墨痕舊捲：清代文人生活劄記》 一捲關於逝去時光的溫潤迴響，一扇通往古老書房的幽微之窗。 本書並非聚焦於宏大敘事或驚心動魄的事件，而是選擇瞭一條更為沉靜、內斂的路徑，深入剖析清代中晚期士大夫階層，尤其是在江南文壇活躍的一批知識分子，他們如何在日常的瑣碎、案牘的勞形、詩酒的酬唱以及對古物的珍視中，構建起一個精緻而又充滿張力的精神世界。 《墨痕舊捲》的核心，在於對“生活細節中的文化承載力”的細緻描摹與考證。它以時間為軸，輔以大量的私人信劄、日記片段、藏書印記以及地方誌中的側麵記載，重構瞭一幅幅鮮活的清代文人圖景。 第一輯：案牘與山水——書齋的形製與精神寄托 本輯首先著眼於物質層麵，但目的在於探究其精神意涵。清代文人的書房不再僅僅是藏書之所，而是一個高度符號化的微觀宇宙。我們細緻考察瞭不同地域、不同階層的書房布局。例如，蘇州富商齣身的藏書傢，其書齋常追求“假山石入窗”的意境，強調與園林的融閤；而徽州學人，則更注重“樸素、藏拙”的風格，以木料的自然紋理來暗示學問的深厚。 書中詳細梳理瞭書房中的核心元素：筆墨紙硯的考究。這不僅僅是技藝的展示，更是身份的象徵。比如，徽墨的色澤、澄心堂紙的肌理、宜興紫砂筆筒的造型，每一件器物背後都關聯著一個手工藝人的傳承與一位文人的品位選擇。作者試圖揭示，當政局動蕩或科場失意之時，這些“物”如何成為文人自我安放、對抗外部世界的最後屏障。 第二輯：筆底風塵——交往、唱和與“圈層”的形成 清代文人圈子的運作模式，是本書著墨的重點之一。在缺乏現代傳播媒介的時代，詩文酬唱是維持知識分子網絡生命力的關鍵。本輯通過解讀一批未曾公開發錶的扇麵題跋、過錄本中的批注以及跨省際的書信往來，展現瞭知識精英群體內部的等級、競爭與扶持。 我們看到瞭“交遊中的文學規訓”：如何恭維一位資深前輩，如何巧妙地在唱和詩中嵌入對友人新著的推介，以及在傢族聯姻中，文學纔華如何被視為一種重要的“嫁妝”。此外，書中還剖及瞭“秘密結社”性質的文學團體——如某些地方的“蘭亭雅集”的復興——這些活動往往是政治壓力的反射，文人通過在私密空間內進行“風雅之事”，來確認彼此的身份認同，並形成一種隱秘的文化抵抗力量。 第三輯：經史與考據——學術的冷暖與“冷門”的堅守 不同於對“纔子佳人”的浪漫想象，本書花瞭大量篇幅來描繪清代學者們在專業領域內的艱辛探索。清代是“考據學”大興的時代，大量的精力投入到瞭對前代典籍的勘校、批注和輯佚之中。 書中選取瞭數個具體的學術案例進行深入分析：一位學者如何耗費十年心血，僅僅為瞭厘清《說文解字》中某幾個偏旁的異體字源流；一位地方誌編纂者如何在戰亂中，冒著生命危險搶救一批珍貴的傢族文稿。這些故事揭示瞭學術研究的枯燥、寂寞，以及它如何超越瞭功名利祿的誘惑，成為一種近乎宗教般的虔誠。我們看到，那些被後世簡單概括為“乾嘉學派”的背後，是無數個在油燈下，被孤燈映照的伏案身影。 第四輯：生活之味——飲食、醫藥與消遣的文化解碼 本書的最後一部分，迴歸到更為日常的層麵，探索文人的“世俗生活”。一個人的品味，往往體現在他對日常小事的處理上。書中考證瞭清代文人對茶道（從武夷岩茶到普洱的流變）、對宋瓷的癡迷，以及他們對“養生”的關注。 例如，對文人日記中記載的藥方、食譜的分析，揭示瞭他們如何運用中醫理論來調理因久坐伏案而生的疾病，以及在特定節氣，他們如何在飲食中寄托對時節更替的敏感。消遣方麵，除瞭傳統的弈棋、撫琴，書中還探討瞭當時新興的“小說批閱”文化，以及他們如何對待戲麯——是從藝術鑒賞的角度，還是視為一種庸俗的娛樂？ 結語：沉默的遺産 《墨痕舊捲》試圖呈現的，是一個由無數細微選擇和堅持構建起來的文化生態。它沒有渲染“清流”的孤高，也沒有刻意拔高學問的價值，而是用一種近乎考古的審慎態度，將那些被宏大曆史敘事所忽略的、充滿煙火氣的文化生活細節，重新放置到我們眼前。這些墨痕，雖然微小，卻構成瞭中華文明延續的堅實底色。 本書適閤對清代社會史、文化史、以及傳統文人生活藝術有濃厚興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭一種非常強烈的“沉浸式體驗”，就像是拿到瞭一份詳細到令人發指的場景設計圖。作者對於氛圍的營造能力簡直是大師級的。他沒有直接告訴我“這裏很安靜”，而是通過描述灰塵在陽光中靜止的舞蹈、老鍾擺每隔三秒纔發齣的那一聲輕微的嘆息，讓你切身感受到那種近乎真空的寂靜。我讀到關於那些被遺忘的書籍的段落時，甚至能聞到紙張氧化後特有的酸味和黴味。這種感官上的精準捕捉，讓我很難將自己抽離齣來，我幾乎是“住”在瞭那個虛構的書屋裏。更難得的是，這種強烈的場景感並沒有以犧牲思想深度為代價。在每一個細緻的描摹背後，都隱藏著作者對“保存”與“消亡”這一永恒主題的深刻反思。書屋，不僅僅是堆放書籍的物理空間，更是人類精神記憶的最後堡壘。這種敘事策略高明之處在於，它用最具體的事物，闡述瞭最抽象的命題。

評分☆☆☆☆☆

這本《書屋小記》讀來，仿佛置身於一間被歲月溫柔撫摸過的老書齋。它的字裏行間，彌漫著一種難以言喻的寜靜與古樸。作者的筆觸細膩入微，即便是描繪最尋常的物件——比如窗颱上那盆已經有些枯黃的蘭花，或是被翻閱得邊緣捲麯的舊書——都能勾勒齣一種時間的厚重感和人與物之間無聲的默契。我尤其欣賞它對光影的處理，那種透過布簾斜射進來的、帶著塵埃微粒的丁達爾效應，被捕捉得如此生動，讓人感覺呼吸都變得緩慢而有韻律。整本書的節奏舒緩，像是在一個安靜的午後，聽著壁爐裏木柴劈啪作響，慢慢品茗。它不是那種追求情節跌宕起伏的作品，更多的是一種心境的沉澱和對生活細節的無限珍視。讀完後，我閤上書頁，深深吸瞭一口氣，那種書捲氣和木頭香混閤的味道，似乎還殘留在我指尖。這本書提供瞭一種逃離喧囂的途徑，讓人重新審視那些被我們匆忙略過的日常風景，從中挖掘齣不為人知的美好。它的文字功底紮實，遣詞造句考究，卻又自然流暢，絕無堆砌辭藻之感，體現齣一種深厚的文學素養。

評分☆☆☆☆☆

說實話，初捧此書時，我有些擔心它會陷入那種故作高深的文人做派，但很快我就被打消瞭疑慮。作者的敘述視角非常獨特，他似乎總能從一個極其微小、甚至有些齣乎意料的角度切入，然後層層剝開，展現齣背後更宏大的情感脈絡。例如，他可以花上大篇幅描述一把舊木椅的磨損痕跡，但最終落腳點卻指嚮瞭逝去的友情和承諾的重量。這種敘事的手法，極具現代感，卻又帶著古典的韻味，形成瞭一種奇妙的張力。文字的密度非常高，每一句話都仿佛經過瞭韆錘百煉，沒有一句是多餘的“廢話”。對於追求閱讀效率的現代讀者來說，這可能需要稍微放慢速度來咀嚼，但一旦適應瞭這種節奏，你會發現信息量和情感密度遠超一般的作品。它更像是一部關於“存在”的哲學散文集，雖然主題是“書屋”，但探討的卻是時間、記憶和個體在世界中的位置。讀完後，我感到一種智力上的滿足感，仿佛完成瞭一場精妙的解謎遊戲。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀門檻相對較高，它要求讀者具備一定的耐心和對文學語言的敏感度。它不是快餐式的娛樂讀物，更像是一杯需要細品的陳年老酒，需要時間來讓其復雜的層次逐一展現。它的句子結構時常齣現復雜的從句和倒裝，這在初讀時可能會造成一些閱讀上的阻礙，但一旦習慣瞭作者的呼吸節奏，你會發現這種結構恰恰是服務於內容和情緒的需要，它模仿瞭我們意識流動的蜿蜒麯摺。這本書最吸引我的地方在於其內在的“一緻性”——無論是對光綫的描述、對聲音的捕捉，還是對時間流逝的感受，所有元素都和諧地服務於“書屋”這一核心意象，構成瞭一個堅不可摧的文學場域。讀完後，我有一個強烈的衝動，想立刻去整理我自己的書架，不僅僅是為瞭收納，更是為瞭賦予那些書本新的“意義”。它成功地將一種日常行為，提升到瞭具有儀式感和傳承價值的高度，這纔是真正優秀作品的標誌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其內斂，帶著一種剋製的憂鬱美。它很少使用激烈的形容詞，情感的錶達總是含蓄而深沉，像是水墨畫中大麵積留白的處理方式，留給讀者極大的解讀空間。每一次情感的波動，都像是地錶下的暗流，雖然看不見，卻能感受到地殼的微微顫動。我個人認為，這是一種非常成熟的寫作姿態，它不強迫讀者去感受什麼，而是以一種邀請的姿態，引誘你進入作者構建的情感世界。特彆是關於“獨處”的描寫，作者將“孤獨”這個常常被負麵化的詞匯，打磨成瞭一種必需的、甚至帶有神聖感的儀式。讀著這些文字，我忽然間不再害怕那些一個人的時光，反而開始期待，期待在那種絕對的安靜中，能聽到自己內心最真實的聲音。它像一麵被擦拭得極其乾淨的鏡子，映照齣我們每個人內心深處那片不為人知的清冷角落，並且，它讓我們愛上那個角落。

評分☆☆☆☆☆

湊單的 為什麼我永遠搶不到200-100的券 哈哈哈

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一本好書，通過零碎的記錄，對藝術的感悟很值得看

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快遞準時、快速，內容翔實，推薦！