中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程(6第9级) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周广仁 编

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• 乐谱
• 9级

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103021620

商品编码：1393705860

开本：8

出版时间：2000-07-01

基本信息

• 商品名称：中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程(6第9级)
• 作者：周广仁
• 定价：61
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103021620

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2000-07-01
• 印刷时间：2011-08-01
• 版次：1
• 印次：11
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：169

编辑推荐语

这套《钢琴(业余)考级教程》是在总结和继续完善旧教材的基础上诞生的，它改变了过去A、B两套曲目的做法，采用不同系列归类的方式，扩大曲目的范围，从而使教师和学生有了*多的选择的可能。其中，我们也保留了一些在过去几年的实践中，被认为十分有教学价值的**曲目。它们和许多新选教材的组合，将有利于提高钢琴学习的灵活性、多样性和趣味性。这套教材的使用，对于学生扩大知识面和提高应变能力将会发挥一定的作用。

《中央音乐学院海内外钢琴考级教程》系列（除第六级、第九级外）图书简介 本系列教程旨在系统、科学地构建和完善业余钢琴学习者的技术能力与音乐素养，严格遵循中央音乐学院的教学大纲与考级标准。以下是对除《中央音乐学院海内外钢琴考级教程（第六级）》和《中央音乐学院海内外钢琴考级教程（第九级）》之外其他级别教程的详细介绍。 --- 教程整体理念与结构 本教程系列是为满足海内外广大钢琴学习者，特别是业余学习者对权威、系统性学习材料的需求而编写。它不仅仅是单纯的考级曲目汇编，更是一套贯穿初级到高级的完整技术与艺术训练体系。教程的编写严格参照中央音乐学院对钢琴演奏能力和音乐理解力的各项要求，确保学习的科学性和实用性。 每一级教材的编排都遵循循序渐进的原则，由易到难，层层递进。它将技术训练（如音阶、琶音、和弦、固定指法练习）与音乐表现力（如不同风格曲目、复调作品、奏鸣曲式片段）有机结合，确保学习者在掌握演奏技巧的同时，逐步建立起扎实的音乐审美基础。 --- 各级别具体内容侧重（不含六、九级） 初级阶段：《中央音乐学院海内外钢琴考级教程》（一级至三级） 核心目标： 打下坚实的基础，培养正确的演奏习惯，认识五线谱，建立基本的节奏感和识谱能力。 一级教程侧重： 技术： 引入五指位置的练习，学习最基本的音符和时值。主要练习双手配合，强调指尖的力度和手型的稳定。 曲目： 大部分为短小精悍的单声部或简单的双声部练习曲和乐曲，主要涉及C大调、G大调等常用调性。注重旋律的连贯性与气息的保持。 乐理与视奏： 基础节奏型（全音符、二分音符、四分音符）的准确性，初步认识高音谱号与低音谱号的对应关系。 二级教程侧重： 技术： 扩大音域，开始引入简单的音阶（如C、G大调的单指、双指练习），琶音的初步概念。重点加强手指的独立性和均匀性。 曲目： 引入更多的民间小调和早期古典时期的简单小品。开始接触更复杂的节奏变化，如附点节奏。要求学生注意乐句的划分和表情记号的初步体现。 复调启蒙： 少量简单的左右手对位练习，培养听觉上的层次感。 三级教程侧重： 技术： 掌握常用大调和小调（自然、和声）的基础音阶和琶音的初步演奏。强调指法转换的灵活性。 曲目： 曲目风格开始多样化，涉及巴洛克时期小型作品的片段（如布格缪勒的简化版练习曲），和浪漫主义时期的小抒情曲。要求初步处理踏板的运用。 音乐性： 学习如何通过力度变化（p, f）来塑造简单的音乐形象。 --- 中级阶段：《中央音乐学院海内外钢琴考级教程》（四级至五级） 核心目标： 巩固和发展跨把位技术，深入理解不同音乐风格，开始接触结构相对复杂的作品。 四级教程侧重： 技术： 强调音阶和琶音的连贯性和速度控制。引入更多的装饰音（如颤音、回音的规范演奏法）。半音阶的初步练习。 曲目： 涉及更宽泛的调性，开始出现简单的奏鸣曲快板乐章片段（如海顿、莫扎特早期作品的简化或选段）。复调作品的难度提升，要求清晰地表达两条独立声部的线条。 表现力： 重点训练触键的细腻度，要求学生能区分“歌唱性触键”与“颗粒性触键”。 五级教程侧重： 技术： 熟练掌握所有大调和小调（自然、和声、旋律）的音阶和琶音（三度、六度琶音的初步尝试）。巩固双手交替、跳跃的准确性。 曲目： 课程难度显著提升，真正开始接触到巴洛克时期（如巴赫初级对位练习曲）和古典时期奏鸣曲的完整第一乐章或第二乐章。浪漫主义作品开始强调情感的投入，但仍需保持技术的准确性。 音乐分析： 引导学生初步理解乐曲的结构，如呈示部、再现部的基本概念。 --- 高级阶段：《中央音乐学院海内外钢琴考级教程》（七级至八级，以及十级） （注：本系列教程的最高级别通常为十级，此处我们涵盖七、八、十级） 七级教程侧重： 技术： 熟练掌握全部调性的音阶与琶音的快速、均匀演奏。重点训练双八度、远距离和弦的快速准确性。需要掌握复杂的装饰音组合和快速音群的跑动。 曲目： 选材要求更具技巧性和艺术性。巴洛克作品多为赋格曲或三部创意曲，要求清晰的三声部线条独立性。古典奏鸣曲选段要求具备清晰的结构感和明确的乐思表达。 风格化演奏： 开始要求学生对不同作曲家（如贝多芬、肖邦）的音乐语言有初步的辨识和模仿能力。 八级教程侧重： 技术： 接近专业水准的高难度技术训练，包括宽泛的音程跳跃、复杂的节奏型（如三对四、五对四的交错）、快速的八度轮奏和音阶的均匀加速与减速（揉搓）。 曲目： 选材覆盖浪漫主义早期（如舒曼的《儿时情景》选段）、印象派的初步作品（如德彪西的简化版小品）。要求对乐曲的情绪波动有深刻的把握。复调作品要求达到炉火纯青的地步。 音乐理解： 强调对踏板的色彩性运用，以及在广阔的动态范围内进行细致的控制。 十级教程侧重（作为业余最高水平的奠基）： 技术： 对技巧的掌握已不再是障碍，而是服务于音乐表达的工具。要求对速度、力度、触键质感拥有绝对的控制力，能够轻松应对大型练习曲中出现的各项高难度技术挑战。 曲目： 曲目难度直逼专业初级水平，选自巴赫《平均律》的完整选段、贝多芬中后期奏鸣曲的典范乐章、肖邦的玛祖卡或圆舞曲中的精品、以及印象派大师的代表作。 艺术升华： 强调对作品内涵的挖掘与个人理解的融入，要求演奏出深刻的、成熟的音乐意境，展现出扎实的音乐素养和高超的演奏技巧。 --- 教程的配套资源与优势 本系列教程在设计时充分考虑了自学者的需求，除了核心曲目外，还包括： 1. 规范的演奏提示： 针对每个级别中具有挑战性的技术难点，提供精确的手指位置建议和练习方法。 2. 乐理知识点串联： 穿插必要的乐理知识，解释和声功能、曲式结构，帮助学习者知其然更知其所以然。 3. 风格的平衡性： 确保不同时期（巴洛克、古典、浪漫、近现代）的优秀作品得到均衡的选取，避免学习偏科。 通过这一系列全面且分级的训练，学习者能够系统地迈向钢琴演奏的更高境界，为终身喜爱和钻研音乐打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教程的期待值是基于它能够提供一个清晰、权威的“业余顶峰”的蓝图。第九级，意味着你已经脱离了纯粹的初学者行列，对音乐的理解和驾驭能力都有了相当的要求。这套书在选曲上非常谨慎，我注意到它所包含的练习曲和乐曲片段，都具有很强的代表性——它们往往是巴赫赋格、肖邦练习曲或贝多芬奏鸣曲中那些标志性的技术难关的“预演”。我尤其喜欢它对于音乐风格处理的指导，比如在处理浪漫主义时期的慢板乐章，它强调的是“歌唱性”和“气息的连贯”，而不是单纯追求音符的准确。这种对音乐审美层面的引导，使得这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富、耐心细致的老师在旁边耳提面命。即便我未来不再考级，这套教材也会是我案头常备的，因为它提供了一种持续精进的框架和方向感，避免了练习中的漫无目的。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页的排版，我得说，确实有些许“老派”的味道，字体和墨色的选择都比较传统，不像现在很多新出版的教材那样花里胡哨，用了很多彩色的图示和活泼的字体来吸引眼球。然而，这种简洁反而让我更专注于音乐本身。最让我欣赏的是，在一些技术难点段落旁边的批注，它们不是简单的“慢练”或“重音”，而是深入到手指触键的力度分析和声音的颗粒度控制上。比如，它会详细解释为什么某个段落需要使用“指尖的支撑力”而非“掌根的重量”，这种对钢琴发声学底层逻辑的探讨，对于希望超越机械模仿的业余爱好者来说，是极其宝贵的。它培养的不是一个只会弹琴的“手”，而是一个懂得如何去“思考”音乐的演奏者。对我而言，这比单纯背熟几首曲子有意义得多，它让我对钢琴的理解层次往上提了一大截。

评分☆☆☆☆☆

我接触了不少钢琴教材，很多都是国外引进的，或者是由一些知名演奏家编写的，但说实话，很多时候那种“大师的视角”对初学者或业余学习者来说，门槛还是有点高，很多术语和要求需要反复查阅才能理解。而这本中央音乐学院的教程，最大的特点就是它的“本土化”和“可操作性”。它没有用太多玄乎的音乐学名词来吓唬人，取而代之的是非常直白的，甚至可以说是口语化的教学提示。比如在处理某些跨度较大的和弦时，它会直接告诉你“手腕要像皮球一样放松，不要僵硬地固定住”，这种生动的比喻对于我这种靠感觉练琴的人来说，简直是醍醐灌顶。而且，这本书的配乐范例（如果它有附带音频的话，我假设它有）听起来非常自然、不造作，没有那种过度渲染的戏剧性，完全服务于教学本身。它让我感觉到，学钢琴不一定非得是高高在上的艺术殿堂里的事情，它也可以是一种非常生活化、非常贴近我们日常练习的技能培养过程。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教材的封面设计，老实说，挺朴实的，一看就是那种老牌音乐学院出品的严谨风格。我入手这套书主要是冲着“中央音乐学院”这块金字招牌去的，毕竟是权威机构的出品，自然对教学的系统性和专业度抱有很高的期待。作为业余考级系列，我本以为它会更偏向于应试技巧的讲解，但翻开目录，却发现它更注重基础的扎实。比如对音阶和琶音的指法标注，细致到每一个乐句的呼吸感都要有所体现，这可不是市面上那些速成教材能比拟的。我特别喜欢它在曲目选择上的平衡感，既有古典时期的严谨小品，也有浪漫主义时期旋律性强的练习曲，不像有些教程只是一味地堆砌难度。对于我们这些非专业人士来说，它提供了一个清晰的、可循序渐进的攀登路径，让你能实实在在地感受到自己演奏能力在稳步提升，而不是在盲目地跟着感觉走。尤其是对于第九级这个阶段，技巧和音乐表现力都要同时顾及，这本书在这两者之间的平衡把握得非常到位。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这种需要备考业余九级的学习者而言，时间管理和效率至关重要。我发现这套教程在曲目编排上，非常懂得如何“挤水分”。很多教材为了凑够页数，会放入一些技巧性很强但音乐性相对单薄的练习曲。然而，这本教材里的每一首练习曲目，几乎都能在考级曲目中找到它们的影子，或者说，它们是更高难度曲目必备的技术支撑。它不是简单地把九级的曲子堆在一起，而是通过对前八级核心技术难点的系统回顾和深化，来自然过渡到第九级的要求。我个人认为，它在视奏能力的训练上做得尤为出色，每单元都会有针对性的视奏小片段，这些片段的难度梯度设置得非常合理，让你在攻克主要曲目之余，不会因为对新谱子的恐惧感而影响练习情绪。这套书的价值就在于，它为你搭建了一个坚实的“技术脚手架”，让你能够安全地爬到那个要求很高的“第九级平台”上去。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

好质?买书还是好?

评分☆☆☆☆☆

正版，便宜，运速快，超赞?

评分☆☆☆☆☆

给孩子买的。快递很好，书的质量很好。

评分☆☆☆☆☆

老师指定要定的书，很好啊，

评分☆☆☆☆☆

方便～快捷～一次性买了多本需要的考级书～开心哦

评分☆☆☆☆☆

虽然是老版教材，但确实不错，如果家有孩子学琴值得一买。

评分☆☆☆☆☆

非常非常非常好的教材，孩子喜欢。。。

评分☆☆☆☆☆

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