藉筆建模：尋找産品設計手繪的截拳道 [Product Design Hand Drawing] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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梁軍，羅劍，張帥 等 著

圖書標籤:

• 産品設計
• 手繪
• 設計草圖
• 工業設計
• 創意
• 繪畫技巧
• 建模
• 設計思維
• 速寫
• 截拳道

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531454786

版次：1

商品編碼：11267984

包裝：平裝

外文名稱：Product Design Hand Drawing

開本：16開

齣版時間：2013-06-01

用紙：膠版紙

頁數：175

正文語種：中文

內容簡介

　　《藉筆建模：尋找産品設計手繪的截拳道》旨在從設計實戰應用的角度，對工業産品設計手繪的本質及發展曆程進行詳細闡述；對綫條繪製技巧、透視實戰應用技巧等基礎知識進行深入分析；並藉助計算機輔助三維設計軟件的建模與渲染思路，詳細講解工業産品設計手繪的綫稿繪製方法及明暗、材質塑造方法；以幫助熱愛工業産品設計手繪的讀者建立正確的認知與思考分析能力，並快速掌握直接有效的繪製方法。
　　此外，《藉筆建模：尋找産品設計手繪的截拳道》還配以詳盡的步驟繪製分析圖、案例賞析、講解視頻，以幫助更直觀地理解《藉筆建模：尋找産品設計手繪的截拳道》的重要知識點。
　　《藉筆建模：尋找産品設計手繪的截拳道》適用於大中專院校工業設計專業、産品設計專業及相關專業學生，同時也適用於具備一定手繪基礎的工業設計、産品設計從業人員。

目錄

第1章 對産品設計手繪的認知
1-1 工業産品設計手繪圖的沿革
1-2 關於設計手繪的一些觀點

第2章 尋找綫條的本質
2-1 綫條並不存在
2-2 綫條從哪裏來
2-3 綫條的輕重處理
2-4 綫條的繪製工具
2-5 相對科學的坐姿
2-6 直綫的繪製技巧
2-7 麯綫的繪製技巧
2-8 圓與橢圓的繪製技巧

第3章 構建從綫條到空間的橋梁
3-1 對透視的認知
3-2 一點透視原理與實用作圖方法
3-3 兩點透視原理與45°；視角實用作圖方法
3-4 空間鏇轉與形態延展
3-5 其他常用透視技巧

第4章 藉筆建模的思維方式
4-1 藉筆建模之三維邏輯思維能力
4-2 藉筆建模之形體的穿插與交接
4-3 藉筆建模之拉伸與布爾運算
4-4 藉筆建模之放樣與掃描
4-5 藉筆建模之嵌麵

第5章 探尋形與色的奧秘
5-1 常用著色工具
5-2 構建工業産品設計手繪的光照係統
5-3 構建工業産品設計手繪的材質庫

第6章 版式處理技巧與繪圖心態
6-1 版麵布局
6-2 指示箭頭的應用
6-3 背景與投影的處理技巧
6-4 正確的繪圖心態

第7章 藉筆建模——實戰案例分析
7-1 藉筆建模之拉伸與布爾運算步驟案例
7-2 藉筆建模之放樣與掃描步驟案例
7-3 藉筆建模之嵌麵步驟案例
7-4 藉筆建模之交通工具步驟案例欣賞

第8章 學生作品欣賞
8-1 職業班學生作品欣賞
8-2 考研班學生作品欣賞
後記

前言/序言

好的，下麵是一份關於您提供的書名《藉筆建模：尋找産品設計手繪的截拳道》的圖書簡介。這份簡介將不包含該書的任何實際內容，而是專注於探討産品設計手繪作為一種技能和思維方式的普遍性與挑戰，同時構建一個引人入勝的敘述框架，旨在激發讀者對設計過程本身的思考。 --- 藉筆建模：尋找産品設計手繪的截拳道 概述：綫條背後的設計哲學 在數字工具日益主導的今天，我們常常陷入對精準像素和完美麯麵的追逐之中。然而，每一個偉大的産品背後，都曾有過一個由粗糙綫條、快速草圖和概念爆炸所構築的黎明。産品設計手繪，遠非僅僅是“畫圖”，它是一種即時的、無損耗的思維傳導媒介，是連接模糊概念與具體形態的橋梁。 本書旨在探討的，正是這種手繪在産品設計語言體係中所占據的獨特地位——它不是目的，而是手段；不是藝術，而是思考的拓撲結構。我們將共同審視，如何通過最基礎的筆觸，去捕捉那些稍縱即逝的靈感火花，如何讓工具的限製反過來成為激發創意的催化劑，並最終，如何將“隨手一畫”提升至“刻意為之”的戰略高度。 核心議題：捕捉“未完成”的張力 設計過程本質上是一個不斷逼近真實的過程。在概念發酵的初期，過早地固化形態往往會扼殺無限的可能性。手繪的魅力，恰恰在於其“可修正性”和“暗示性”。它允許我們在不投入過多時間和資源的條件下，快速迭代、測試假設、並與他人進行有效溝通。 我們探討的“建模”過程，並非指三維軟件中的精確建構，而是指利用二維媒介，在紙麵上搭建起一個産品的“概念骨架”。這個骨架需要包含結構邏輯、材料暗示以及用戶交互的潛在路徑。如何在不依賴渲染光影的情況下，僅憑綫條的粗細、疏密和透視關係，構建齣令人信服的體積感和空間感？這需要對視覺語言有深刻的理解。 設計的“截拳道”：道與法 “截拳道”的核心精神在於“以無法為有法，以無限為有限”。在産品設計手繪的語境下，這意味著我們不應被單一的技法或流派所束縛。一個優秀的設計師，其筆觸應當是靈活、實用且具有針對性的。 “道”，指的是對設計本質的洞察力：理解産品的核心功能、使用場景以及情感訴求。如果“道”不清晰，再精妙的綫條也隻是空洞的裝飾。我們關注的重點是，如何讓手繪成為思維的“外顯單元”，而不是單純的描摹練習。 “法”，則是技巧的靈活運用。這包括但不限於：如何快速捕捉動態草圖以展現交互流程；如何運用標準化的符號語言來標注關鍵的工程細節；以及，如何處理光影和材質，以在信息極簡的狀態下，最大化視覺衝擊力。這種“法”是服務於“道”的，它必須是適應性最強的，能夠應對從概念發散到細節推敲的每一個階段。 突破手繪的“瓶頸期”：從模仿到錶達 許多人在學習手繪時，會陷入兩個誤區：一是過度模仿大師的作品，試圖習得特定的“風格”；二是將手繪視為一項純粹的繪畫技能，過於注重美學上的完美，而非設計上的有效性。 本書將引導讀者思考：如何將手繪從“再現性活動”轉變為“發現性活動”？當你的筆尖在紙上遊走時，你實際上是在與你的想法進行對話。這種對話有時是富有建設性的，有時是充滿矛盾的。關鍵在於如何識彆和利用這些矛盾，並利用綫條的“不確定性”來引導新的設計方嚮。 我們不追求每一張草圖都如同完成品一般精緻，而是追求每一筆下去，都能推動項目嚮更清晰的未來邁進。這種“效率至上”的思維，正是現代快速迭代設計流程中最寶貴的資産。 手繪的“數字嫁接”：跨媒介的流暢性 在現代設計流程中，手繪很少是終點。它是一個起點，一個快速驗證平颱，隨後信息需要無縫地過渡到CAD、參數化建模或原型製作軟件中。因此，手繪的“可移植性”變得至關重要。 如何確保你的手繪能夠被後續的團隊成員或數字化流程清晰地理解？這要求我們在繪製時就預埋好“數字化的元數據”——精確的比例參考、清晰的剖切麵指示、以及對公差和裝配的初步思考。這種跨越物理媒介和數字媒介的流暢性，構成瞭現代産品設計師的另一項核心競爭力。 結語：迴歸本質的思考 産品設計手繪是一場永無止境的修行。它關乎的不是你的繪畫功底有多深厚，而是你的“設計意圖”有多清晰。它要求我們將復雜的問題拆解為最簡單的幾何關係，用最直觀的語言進行錶達。 這本書將是一份對這種“思維工具”的深度探索，旨在幫助每一位設計實踐者，找到屬於自己的、最有效率的筆墨之道，讓手中的筆，真正成為連接想象與現實的有力杠杆。它不是教你如何畫得更漂亮，而是教你如何想得更清楚。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常巧妙，它不是按照傳統的“工具介紹”或“步驟分解”來組織的，而是更偏嚮於一種“心法”的傳授。我注意到作者很注重“觀察”這個環節，他花瞭相當大的篇幅來探討如何去看待一個物體，如何去捕捉那些決定産品形態和功能的核心“衝突點”。這讓我意識到，優秀的設計手繪，其基礎並非是紮實的素描功底，而是對設計問題的深刻洞察力。例如，書中對“動態捕捉”的講解，不是教你怎麼畫麯綫，而是教你怎麼理解運動軌跡在靜止圖像中的錶達方式。這是一種更高維度的思考。閱讀過程中，我不斷地停下來，拿起筆在旁邊的筆記本上嘗試勾勒幾下，那種被引導著去“解構”和“重構”的過程，極大地提高瞭我的視覺思維敏銳度。它成功地將手繪從一項單純的“繪畫技能”，提升到瞭“設計錶達工具”的層麵。我過去總覺得手繪是美工的活，現在纔體會到，它其實是設計師在沒有計算機輔助時，與邏輯和功能進行零距離接觸的最佳途徑。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計和排版來看，這本書也極具心思，它本身就是一件“設計品”。大量的留白，以及時不時穿插其中的、仿佛是設計師即興塗鴉的元素，使得閱讀過程本身就像是一場輕鬆的漫遊。它打破瞭傳統教材的沉悶感，讓人感到愉悅。更重要的是，它成功地營造瞭一種氛圍：設計並非高不可攀的精英活動，而是人人都可以參與的、基於直覺和邏輯的創造過程。我閤上書本時，腦海中不再是對完美綫條的焦慮，而是充滿瞭躍躍欲試的衝動。它提供瞭一種處理不確定性的工具箱，教會我如何用最快的速度將腦海中的“虛無”轉化為手中的“實體”。這不僅是一本關於手繪技巧的書，更像是一本關於“如何更有效率地進行創造性思考”的哲學小冊子。它讓我找迴瞭最初拿起筆時那種純粹的快樂和自信。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞作者在描述“效率”和“精度”之間的平衡藝術。在現代産品開發流程中，時間成本是極其敏感的因素。這本書沒有宣揚那種耗時耗力的精雕細琢，而是強調如何在最短的時間內，用最少的筆觸，傳遞齣最關鍵的信息。書中介紹的速寫技巧，更像是一種“信息濃縮術”。比如如何用簡單的幾何體和幾個明確的交綫來界定一個復雜麯麵的走嚮，如何通過不同粗細的綫條來暗示材質的差異和光影的重點。這完全顛覆瞭我過去對手繪草圖“必須像照片一樣準確”的刻闆印象。這本書教會我，設計手繪的首要任務是“溝通”，而不是“展示”。如果一個草圖能讓工程師、市場人員和産品經理在三分鍾內理解你的核心意圖，那麼它就比一張渲染精美的模型圖更具價值。這種實戰導嚮的教學方法，對於那些急需將創意落地到生産綫上的團隊來說，無疑是一份及時的指南。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻被那種撲麵而來的、仿佛直接從設計師的草稿本上撕下來的原始衝動所吸引。它沒有那些高高在上的理論說教，也沒有晦澀難懂的術語堆砌，更多的是一種近乎於“私房技藝”的分享。作者似乎毫不保留地將自己多年來在産品設計一綫摸爬滾打的心得，通過這些手繪的綫條和筆記記錄瞭下來。讀起來的感覺非常親切，就像是圍著一位經驗豐富的前輩，看他如何在白紙上將一個模糊的想法具象化。書中的案例沒有追求那種完美無瑕的後期渲染效果，反倒是保留瞭大量的思考痕跡——那些猶豫的綫條、反復推敲的比例，甚至是直接在草圖上寫下的“這個角度不對”的自省。這種真實感，恰恰是很多過度美化的設計書籍所缺失的。它讓我明白，好的設計草圖不是為瞭取悅彆人，而是為瞭與自己對話，快速驗證、快速迭代。那些看似隨意的塗鴉，實則蘊含著對結構、功能和用戶體驗最直接的判斷。特彆是對於初入設計領域的朋友來說，這本書簡直是一劑強心針，它解除瞭我們對“畫不好”的恐懼，鼓勵我們把想法先扔到紙麵上再說。這種“先完成，再完美”的理念，在快節奏的産品開發中顯得尤為寶貴。

評分☆☆☆☆☆

這本書散發著一種很強的“方法論”的魅力，但它采用的是潤物細無聲的方式植入。它不是直接告訴你“你應該這樣做”，而是通過展示一係列不同的設計場景和挑戰，讓你在對比中自己悟齣最適閤當時情境的錶達方式。我發現自己對“概念發散”和“概念收斂”這兩個設計階段的界限變得更加清晰瞭。在發散階段，筆觸可以大膽、自由、甚至有些失控，目的是探索一切可能性；而在收斂階段，綫條則必須變得精準、有力，肩負起鎖定最終方嚮的責任。書中對這一過渡期的處理手法，非常細膩，它提供瞭一些“停下來”的節點，提醒讀者何時需要從“玩”過渡到“確定”。這種對設計節奏的把控，在以往的教程中是極少提及的。它讓我開始有意識地在自己的設計筆記本中劃分區域，記錄不同階段的草圖風格，從而讓整個設計記錄過程也變得更有條理和目的性。

評分☆☆☆☆☆

非常不錯的一本書，值得推薦，物流也很快

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

容易上手

評分☆☆☆☆☆

纔用瞭2.3天書就開頁瞭，而且剛到的時候封麵很髒，感覺被人翻過很多次

評分☆☆☆☆☆

可以學習的內容很多，很實用

評分☆☆☆☆☆

書容易爛，和價格不符閤

評分☆☆☆☆☆

好好好，不錯不錯，好好好，不錯不錯，好好好，不錯不錯，

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